Fondé en 1981, Kyoto Animation s'est imposé comme l'un des studios les plus importants et les plus respectés de l'industrie de l'anime. Principalement connu pour ses séries télévisées, KyoAni est responsable de diverses sorties défiant les genres, notamment La mélancolie de Haruhi Suzumiya , Bonne étoile , et le clande séries.
Malgré la production de près de 20 films, les productions de longs métrages de KyoAni ont tendance à être éclipsées par leur production télévisée, principalement en raison du fait que la majorité des films du studio sont des continuations de séries préexistantes. Juste pour être clair, ce n'est pas une mauvaise chose, car il y a quelque chose de magique à vivre une histoire bien-aimée sur grand écran et avec un budget de cinéma pour démarrer. Voici les meilleurs films d'animation de Kyoto Animation de tous les temps.
dixViolet Evergarden : Eternity et la poupée Auto Memories
Bien qu'il n'ait pas encore fait ses débuts aux États-Unis et au Royaume-Uni, Violet Evergarden : Eternity et la poupée Auto Memories a été créée en Allemagne et au Japon. Sorti au lendemain du tragique Incendie criminel de Kyoto Animation , Violet Evergarden : Eternity et la poupée Auto Memories est mêlé d'une tristesse mélancolique qui sied à la série animée Netflix.
Présenté comme une histoire parallèle à la série originale, avec une suite attendue laisser tomber Plus tard cette année, L'éternité et la poupée Auto Memories suit deux histoires distinctes, toutes deux centrées sur des personnages qui luttent pour quitter leur passé et leur statut social. Bien que la qualité soit excellente tout au long du film, le film ressemble à deux épisodes enchaînés plutôt qu'à un récit cohérent.
9Grande vitesse! Libérer! Jours de début
Libérer! a engendré pas mal de films, le meilleur étant celui de 2015 Jours de début . Bien qu'il soit peu probable d'offrir grand-chose à ceux qui ne sont pas déjà amoureux de la franchise sportive, Jours de début fournit un regard perspicace et attachant sur le temps passé par les acteurs au collège, servant essentiellement de quelque chose qui s'apparente à une histoire d'origine.
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En plus de présenter les quatre personnages principaux de l'anime dans toute leur gloire adolescente, Jours de début introduit sagement deux nouvelles personnalités - Asahi et Ikuya - dont les destins ne sont pas prédéterminés par la série principale.
8Histoire d'amour de Tamako
Digne d'un plâtre à l'aube de l'âge adulte, Histoire d'amour de Tamako sert d'approche plus mature et fondée sur Marché de Tamako . L'imagerie lumineuse et le ton décontracté de ce dernier représentent l'innocence relative de Tamako et Mochizo à une époque de leur adolescence qui semble sans fin.
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Inversement, Histoire d'amour de Tamako L'engagement de réalisme de se reflète dans l'animation et les interactions entre les personnages, alors que Mochizo cherche à avouer son intérêt pour Tamako avant de partir pour l'université. Bien que le ton plus sérieux du film puisse décevoir les fans de Marché de Tamako , Histoire d'amour fonctionne toujours comme une excellente conclusion à la relation de Tamako et Mochizo.
7Amour, Chunibyo et autres délires ! Prendre sur moi
Après la deuxième saison jetable, Amour, Chunibyo et autres délires ! ne pouvait pas se permettre un autre faux pas. Heureusement, Prendre sur moi est un pas dans la bonne direction, même si le film recycle des thèmes et des points d'intrigue précédemment explorés par l'anime.
Lorsque la sœur de Rikka annonce son intention de déménager en Italie, Rikka - qui est toujours aussi chunibyo - et Yūta décident de s'enfuir et de faire un voyage à travers le Japon. Bien qu'ils soient ensemble depuis un certain temps à ce stade, les deux n'ont pas encore embrassé, ce qui reflète Amour, Chunibyo et autres délires ! tendance à résister le plus possible au changement. Même si l'histoire n'est que moyennement satisfaisante, l'aventure en elle-même est assez divertissante.
6InuYasha le film : des affections touchant à travers le temps
Un argument peut être avancé pour l'un des Inuyasha cinéma; s'il est obligé d'en choisir un seul, le premier film de la franchise ne fait que graver le troisième. Affections touchant à travers le temps est une histoire parallèle plutôt qu'une continuation de l'anime, mais nécessite une familiarité avec la série principale pour être appréciée.
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En tant que fils d'un puissant démon qui cherchait à prendre le pouvoir en aidant les Mongols à envahir le Japon, Morenmaru entreprend de manipuler Inuyasha pour localiser une arme puissante qui peut siphonner l'énergie de son père. Avec une excellente animation et une narration bien rythmée, Affections touchant à travers le temps se condense Inuyasha l'éclat par excellence de en 100 minutes faciles à digérer.
5Liz et l'oiseau bleu
Naturellement éclipsé par les travaux antérieurs de Naoko Yamada, Liz et l'oiseau bleu est un conte subtil et atmosphérique sur les amitiés éphémères d'adolescents. À la fois rivaux et amis, Nozomi et Mizore font partie de l'orchestre de la même école et se préparent à quitter le lycée et à se séparer.
Le récit principal est mêlé à un conte de fées inspiré d'une pièce musicale intitulée «Liz et l'oiseau bleu» qui est en train d'être répétée par les personnages, qui traite également de thèmes similaires. Liz et l'oiseau bleu est étonnamment dépourvu de beaucoup de drame ou d'enjeux, mais la relation centrale entre Nozomi et Mizore est assez poignante.
4K-On ! Film
L'anime moe de KyoAni sur les filles mignonnes faisant des choses mignonnes - en particulier, jouer de la musique - est reconnu comme faisant partie des plus grands représentants du sous-genre. Mélangeant une comédie hilarante, des personnages racontables et un ton détendu qui prévaut dans la meilleure série de tranches de vie, K-On ! est un classique (relativement) moderne qui a engendré deux grandes saisons et un film de qualité similaire.
K-On ! Film L'argument de vente de s est le voyage du Light Music Club à Londres, qui comprend deux représentations spontanées et quelques visites touristiques aérées. Dans l'ensemble, le voyage sur la route ne représente qu'une fraction de l'ensemble du film, le reste du temps d'exécution revisitant des sites familiers et des tropes de la série principale. Quoi qu'il en soit, KyoAni produit de l'or.
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3Au-delà de la frontière : je serai là – Avenir
Après un film récapitulatif qui fait un travail utile en rationalisant la série télévisée en moins de 90 minutes, Au-delà de la frontière : je serai là – Avenir se rapproche de l'anime fantastique sur une fille au sang maudit qui combat les youmu, des êtres nés d'émotions négatives.
Malgré le centrage autour d'un point de complot d'amnésie, Futur livre un chapitre final tout à fait satisfaisant à un conte qui a toujours offert plus qu'une simple animation magnifique et une action splendide. Comme sa préquelle, Futur explore habilement les thèmes de la loyauté, de l'intimité et de la famille.
deuxLa disparition de Haruhi Suzumiya
La mélancolie de Haruhi Suzumiya est un anime influent qui a tendance à diviser, en particulier en ce qui concerne son personnage principal et sa deuxième saison. cependant, La disparition de Haruhi Suzumiya est largement salué comme un chef-d'œuvre et compense largement les lacunes de l'émission télévisée.
En écartant Haruhi à un rôle secondaire, La disparition de Haruhi Suzumiya permet sans doute au personnage le plus intéressant de la franchise - le Kyon relativement normal - de briller d'une manière qui ne se produit que sporadiquement dans la série télévisée. Le récit offre un mystère fascinant qui présente au protagoniste une décision véritablement stimulante à prendre, ainsi que divers grands moments de caractère pour la plupart des membres de la brigade SOS.
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1Une voix silencieuse
Une adaptation de Yoshitoki Ōima Une voix silencieuse manga, le film de 2016 émotionnellement épuisant et visuellement époustouflant de Naoko Yamada représente Kyoto Animation à la hauteur des capacités du studio. L'histoire est centrée sur l'intimidation, les regrets et la rédemption, produisant des moments qui peuvent être déchirants ou réconfortants.
Une voix silencieuse est sans surprise merveilleux d'un point de vue technique, mais c'est le cœur sous-jacent et la profondeur narrative qui le distinguent de la plupart des autres films.
