Les années 2000 ont provoqué une crise d'identité pour le genre d'horreur. Alors que des films comme Trick r' Treat, scie, et Traîne moi en enfer étaient considérés comme d'énormes succès, tant de films sortis à cette époque sont tombés au bord du chemin. Cependant, au fil du temps, des films autrefois oubliés sont devenus cultes. Ces dernières années ont montré qu'il y avait vraiment quelque chose pour chaque type de fan d'horreur.
Malgré la récente résurgence de l'horreur, les années 2000 sont encore une époque oubliée pour le cinéma d'horreur. La décennie sous-estimée est responsable de certains des films d'horreur les plus uniques et les plus captivants de tous les temps.
10/10 Destination finale 2 n'a reçu aucun crédit pour ses frayeurs
Les années 2000 ont été criblé Destination finale films . La prémisse de la franchise était à l'origine destinée à la Fichiers X série. Un groupe de jeunes adultes sur le point d'embarquer sur un vol est interrompu lorsque l'un d'eux a une prémonition mortelle et les voit mourir. Cependant, chacun des survivants rencontre une fin improbable, car aucun d'entre eux ne peut tromper la mort.
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Alors que la franchise était relativement bien considérée, peu de fans ont expliqué exactement à quel point Destination finale 2 était par rapport à toutes les autres entrées. Destination finale 2 présentait des prémonitions de mort plus 'réalistes' et était chargé de beaucoup plus de viscères, rendant le film mémorable et assurant la continuation de la franchise.
9/10 Creep respire la peur sans rien de gore 
À ce jour, Fluer est considéré comme l'un des films d'horreur les plus controversés de tous les temps. Le film suit le personnage de Franka Poente, Kate, alors qu'elle tente de s'échapper des tunnels souterrains du métro sous Londres. Le film ne se concentre pas sur les meurtres sanglants ou l'horreur graphique, mais il devient rapidement effrayant lorsqu'il ajoute un agresseur à l'histoire et que Kate doit échapper à l'individu dangereux.
Fluer a rencontré des critiques mitigées en raison de son histoire simple et de quelques frayeurs ringardes. Malgré son histoire simple, le film est capable d'évoquer parfaitement le sentiment d'être perdu sous terre. Manquer un arrêt et faire le mauvais mouvement est une peur courante, et Fluer lui donne magnifiquement vie.
8/10 Donnie Darko fusionne parfaitement les tropes de science-fiction avec l'horreur 
Pourtant Donnie Darko était l'un des Jake Gyllenhaal Rôles révolutionnaires de, le film a volé sous le radar de nombreux fans d'horreur. Le film de 2001 suit Donnie alors qu'il a des prémonitions sur la fin du monde. Ces visions lui viennent comme un avertissement d'un un horrible lapin de la taille d'un homme nommé Frank il voit quand il est somnambule. Le film aborde l'idée des trous de ver, du voyage dans le temps et des dimensions parallèles, perdant initialement de nombreux publics grand public, mais le culte du film est impressionnant.
chez Donnie Darko les éléments les plus forts proviennent de la capacité du réalisateur Richard Kelly à inclure des détails extraordinaires dans chaque scène. De nombreux fans peuvent revoir le film pour mieux l'apprécier, mais pour beaucoup, la relatabilité de Donnie est ce qui les gagne, même si l'intrigue leur échappe.
7/10 La brume parle de monstres, d'humanité et de tragédie
En tant que film de Stephen King, beaucoup s'attendaient à La brume aurait plus de succès qu'il ne l'a été. Le statut du film en tant que l'un des titres King les moins populaires a finalement été attribué à ses décisions de se pencher sur l'horreur des monstres, par opposition au mystère sous lequel il était commercialisé.
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La brume montre une ville en ruine alors que ses habitants sont enlevés et tués dans un brouillard mystérieux, à la fin, le film parle d'humanité et de l'importance de l'espoir. Le film présente des monstres horribles, mais les factions humaines en guerre s'avèrent être le danger le plus meurtrier, et abandonner est un ennemi plus grand que les monstres lovecraftiens qui peuplent le nouveau paysage de la ville.
6/10 30 jours de nuit capture parfaitement la peur des ténèbres et de l'isolement
2007 30 jours de nuit était un film vicieux représentant des vampires en chasse dans le nord de l'Alaska alors qu'une ville fait face à 30 jours sans soleil, faisant de ses habitants une proie facile. Le film est l'une des représentations les plus horribles de vampires dans le cinéma moderne et il réussit à fournir des visuels captivants qui font vraiment redouter le public au plus profond de la nuit.
Malheureusement, ce film a été éclipsé par d'autres horreurs de l'époque comme Farce ou Friandise et Un silence de mort. 30 jours de nuit ne se concentrait pas trop sur l'humanisation de ses vampires, ils ne se souciaient que de leur prochain repas, un retour en forme qui le rendait d'autant plus dérangeant.
5/10 Gothika est une horreur psychologique unique et captivante
2004 gothique met en vedette Halle Berry dans le rôle de la psychologue Miranda Gray. Très tôt, le médecin évite de justesse un accident de voiture et est naturellement secoué. Cependant, avant qu'elle ne puisse le déballer, elle se réveille dans l'hôpital psychiatrique où elle travaille, accusée d'avoir tué son mari. Sans souvenirs au-delà de ceux-ci, le film suit ses tentatives pour trouver la vérité.
gothique a été négligé car il obligeait le public à suspendre son incrédulité pour fonctionner, mais sa base de fans l'aime pour son ambiance et sa capacité à créer une atmosphère vraiment discordante et sombre. Les éléments mystérieux de gothique renforcé ses éléments d'horreur, faisant un film vraiment mémorable.
4/10 L'héritage de Wrong Turn a ruiné l'original
La Mauvais tournant La franchise a mauvaise réputation mais le film original est considéré comme la meilleure entrée de la série. 2003 Mauvais tournant se vantait d'un casting populaire, d'une intrigue facile à suivre et de gore bien exécuté. Mauvais tournant présente un groupe d'une vingtaine d'années perdus dans une région sauvage et sous-peuplée de Virginie-Occidentale, où ils affrontent des cannibales mortels.
La franchise a été redémarrée récemment, mais elle s'est prise beaucoup plus au sérieux que l'original et a atterri sur un étrange complot moralisateur. Le premier film a un culte qui reconnaît rapidement qu'il n'a pas complètement échoué dans les salles, et le maquillage et les effets spéciaux en font une montre amusante.
3/10 Cabin Fever a volé sous le radar pendant un certain temps
Eli Roth libéré La fièvre de la cabine en 2003, et le film a été rapidement éclipsé lors de sa refonte en 2016. L'héritage de La fièvre de la cabine a été quelque peu terni, de nombreux fans ont oublié à quel point l'entrée de 2003 était bien exécutée.
La fièvre des cabines était sorti à une époque où l'horreur était surpeuplée d'histoires et de personnages qui se sentaient souvent obsolètes. En réponse, Eli Roth a réalisé un film simple avec une intrigue simple, permettant aux téléspectateurs de se concentrer sur le gore, le jeu d'acteur et la cinématographie du film. C'est ici que La fièvre de la cabine prospère, même selon les normes d'aujourd'hui.
2/10 Ghost Ship est une prémisse apparemment ridicule bien faite
Le vaisseau fantôme était sorti en 2002, et son concept de navire hanté était simple comme ils viennent. Le film a pris des tropes de films de maisons hantées et les a placés dans l'épave abandonnée d'un navire qui a connu une fin horrible lorsque son voyage a été écourté. Le film oscille entre la narration d'un flashback et le suivi d'un équipage de récupération en proie aux esprits qui habitent le navire.
Bateau fantôme est souvent négligé par les fans d'horreur parce que sa prémisse semble idiote, mais ces dernières années, sa base de fans autrefois endormie a considéré son écriture comme une œuvre de génie. Les éléments de narration du film rendent sa tournure imprévisible, et ses éléments gores et autres éléments d'horreur sont parfaitement exécutés.
1/10 Ginger Snaps était une fonctionnalité de créature cynique de passage à l'âge adulte
années 2000 Biscuits au gingembre était une vision unique du cinéma classique de loup-garou. Le film suit deux sœurs adolescentes macabres alors qu'elles font face aux rigueurs de la vie d'adolescent et aux conséquences d'une morsure de loup-garou.
Ginger et Bridgette Fitzgerald sont des parias et le film présente des loups-garous incroyablement effrayants et des représentations crédibles d'enfants aux prises avec la lycanthropie. Alors que Biscuits au gingembre le dialogue est parfois critiqué comme cliché, il est livré avec une sorte de conscience de soi qui rend le film amusant à regarder.
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