10 films les plus effrayants des années 70, classés

Les années 1970 constituent l’une des décennies les plus terrifiantes de l’histoire. horreur genre, donnant naissance aux slashers et apportant un attrait commercial aux histoires terrifiantes que les cinéastes devaient raconter. Suite au succès de films tels que Nuit des morts-vivants et Le bébé de Romarin à la fin des années 60, les années 70 marquent un tournant pour le genre car elles lui donnent toute la marge pour innover. S'éloignant des monstres classiques et des thrillers standards, la montée de l'horreur underground a trouvé sa base de fans, et l'horreur a commencé à trouver un public plus large.

L'un des films d'horreur les plus mémorables des années 70, Mâchoires , se trouve être le premier blockbuster de tous les temps. Réalisé par Steven Spielberg, le film disposait d'un petit budget et était en proie à des problèmes en coulisses. Pourtant, le film a quand même réussi à décrocher l’or au box-office. Simultanément, les sous-genres d’horreur les plus effrayants commençaient à prendre forme entre les mains de cinéastes de premier plan tels que John Carpenter et George A. Romero, des slashers aux zombies.

dix Halloween a présenté deux icônes d'horreur inoubliables

Halloween (1978)

Quinze ans après avoir assassiné sa sœur le soir d'Halloween 1963, Michael Myers s'échappe d'un hôpital psychiatrique et retourne dans la petite ville de Haddonfield, dans l'Illinois, pour tuer à nouveau.

Directeur

John Carpentier

Date de sortie

27 octobre 1978

Casting

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran

Écrivains

John Carpentier , Debra Colline

Durée

91 minutes

Genre principal

Horreur

Société de production

Photos de Compass International

Top 10 des films d'Halloween de la franchise, classés

Il est difficile de dire quelque chose à propos de John Carpenter Halloween cela n'a pas déjà été dit : c'est un de ces films d'horreur tellement attachés à l'époque dans laquelle ils sont sortis que chaque film d'horreur qui suit en transporte quelque chose. Le plan initial de Carpenter était de sortir un nouveau film sur le thème d'Halloween tous les ans ou tous les deux ans, mais la saga de Michael Myers et Laurie Strode est si convaincante que les téléspectateurs en veulent de plus en plus.

Halloween a complètement remodelé le genre de l'horreur à une époque où les slashers prenaient encore forme. Cela a donné naissance à deux des icônes de l'horreur les plus mémorables de tous les temps, Michael Myers et Laurie Strode, ouvrant la voie aux tueurs slasher pour qu'ils reçoivent une aura surnaturelle autour d'eux et solidifient une tradition de filles finales dans l'horreur. Plus important encore, le film comprend comment une montée en puissance immersive est souvent la clé d’un point culminant terrifiant, aboutissant à une poignée de séquences effrayantes.

9 Carrie est le film d'horreur définitif contre la victime

Carrie (1976)

Carrie White, une adolescente timide et sans amis qui est hébergée par sa mère dominatrice et religieuse, libère ses pouvoirs télékinésiques après avoir été humiliée par ses camarades de classe lors de son bal de promo.

Directeur

Brian DePalma

Date de sortie

3 novembre 1976

Casting

Sissy Spacek, Amy Irving, Piper Laurie, Nancy Allen

Durée

1 heure 38 minutes

Genre principal

Horreur

Comme le premier livre de Stephen King, Carrie a montré des signes évidents d'un auteur qui avait encore du mal à trouver sa voix créative. L’œuvre manquait de cohérence, mais la substance de ses moments les plus poignants touchait juste les bonnes notes. En ce sens, Brian De Palma a affiné efficacement le matériel source en trouvant le bon équilibre entre la relation du public avec Carrie en tant que victime et le monstre que la jeune fille était sur le point de déchaîner.

Le résultat est le film d'horreur ultime sur la lutte des victimes, où les innocents et les victimes perdent leur sens au milieu d'un événement catastrophique. Carrie se déroule comme un thriller conventionnel de lycée, suggérant constamment que quelque chose de plus sombre est sur le point de se produire car le personnage principal possède une capacité surnaturelle secrète. En conséquence, lorsque le massacre emblématique du bal de promo commence, le film passe à un portrait troublant de l'angoisse des adolescents face à la vie la plus troublante imaginable. Le public sait peut-être exactement ce qui va se dérouler, mais il est impossible de ne pas être pris au dépourvu par le désespoir des images de De Palma.

8 The Omen présente l'enfant maléfique le plus effrayant des années 70

Le présage

Des morts mystérieuses entourent un ambassadeur américain. L’enfant qu’il élève pourrait-il réellement être l’Antéchrist ? Le propre fils du Diable ?

Directeur

Richard Donner

Date de sortie

25 juin 1976

Studio

Renard du 20e siècle

Casting

Harvey Stephens, Gregory Peck, Lee Remick

Durée

111 minutes

Quand il s'agit d'histoires sur des enfants méchants , c'est difficile de surpasser ce que Richard Donner a fait avec Le présage : une histoire floue et très troublante sur l'éducation du mal sous la forme d'un étrange jeune garçon. Damien est le fils du diable incarné, et sa famille adoptive ne tarde pas à soupçonner qu'il est à l'origine des événements étranges qui se produisent dans et autour de leur maison.

Gregory Peck livre une solide performance en tant que diplomate américain au bord du désespoir, mais c'est Harvey Stephens qui vole véritablement la vedette dans le rôle du soi-disant Antichrist. Peu de performances d’enfants dans les films d’horreur sont aussi véritablement troublantes que celle-ci, faisant grand usage d’une méchanceté silencieuse et suggestive. Le présage fait un excellent travail en explorant son sombre symbolisme, recourant parfois à une violence d'exploitation qui choquera même ceux qui ne sont pas facilement impressionnés.

7 Jaws a introduit le genre de l'horreur au succès commercial

Mâchoires (1975)

Lorsqu'un requin tueur sème le chaos sur une plage au large de Cape Cod, c'est à un shérif local, un biologiste marin et un vieux marin de traquer la bête.

point de lestage chabot abv

Directeur

Steven Spielberg

Date de sortie

20 juin 1975

Casting

Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary

Durée

2 heures 4 minutes

Genre principal

Thriller

Mâchoires n'est pas qu'un grand film d'horreur : comme Jordan Peele un jour déclaré , Mâchoires est 'sans doute le plus grand film de tous les genres'. Le film met parfaitement en valeur la gamme de Steven Spielberg et son talent pour créer des séquences mordantes. La séquence d’ouverture à elle seule suffit à établir une atmosphère alarmante qui perdure jusqu’à la fin. Mâchoires Il s'agit également du tout premier blockbuster estival, introduisant l'horreur dans le succès commercial et montrant aux studios comment de bons choix créatifs peuvent générer d'excellents retours financiers.

Cela dit, Mâchoires n'aurait pas aussi bien fonctionné au box-office sans le bon fonctionnement de ses moments intenses. Ce qui rend le film si effrayant, ce ne sont pas nécessairement les attaques de requins mais plutôt les moments où les spectateurs et les personnages ne voient pas la créature. C'est sous la menace constante d'un danger imminent que l'histoire se déroule, l'immensité de l'océan s'imposant comme un autre méchant à prendre en compte.

6 La dernière maison de Dead End Street semble douloureusement réelle

10 films d'horreur factices à ne pas manquer

Dans Dernière maison sur la rue sans issue , un cinéaste raté fraîchement sorti de prison recrute une nouvelle équipe pour punir de vieux amis en réalisant un film sur leur mort lente et douloureuse. Les visuels bon marché et granulés du film, ajoutés au montage chaotique, donnent certainement l'impression d'un véritable film à priser, surtout lorsque l'attrait violent de l'histoire atteint des extrêmes imprévisibles de brutalité à l'écran.

Le fait que Dernière maison sur la rue sans issue donne des pseudonymes à toute l'équipe dans le générique de fin et a eu une distribution VHS limitée à sa sortie a aidé le film à acquérir une réputation inquiétante, et de nombreux téléspectateurs étaient convaincus que les atrocités à l'écran étaient réelles. Ses moments les plus horribles incluent l'éventration graphique d'une femme et un homme se faisant arracher l'œil avec une perceuse électrique ; de longues scènes difficiles à regarder qui donnent immédiatement au film un ton plus sombre et oppressant, effrayant le public par leur apparence réelle.

5 Ne regardez pas maintenant est une méditation terrifiante sur le deuil

Ne regarde pas maintenant s'ouvre sur une famille ordinaire profitant d'une campagne idyllique par une belle journée jusqu'à ce que leur plus jeune fille tente de récupérer son ballon dans le lac voisin et tombe à l'eau, mourant dans les bras de son père. Cette tragédie va continuer à hanter le couple, Laura et John, lors de leur voyage d'affaires à Venise, où ils rencontrent deux mystérieuses sœurs médiums qui insistent sur le fait qu'elles ont un message de l'au-delà.

Ne regarde pas maintenant est un film qui comprend parfaitement l'intimité d'un couple en deuil et l'utilise comme catalyseur d'une inquiétante descente dans la folie. Dans le film, le passé se rapproche dangereusement des personnages principaux, projetant des images étranges qui perturbent la réalité. Laura et John, bien que vivant leur deuil ensemble, sont tous deux enveloppés dans une solitude particulière. L'histoire porte ses fruits avec une finale déchirante qui restera dans l'esprit des téléspectateurs longtemps après le début du générique.

4 Dawn of the Dead a changé pour toujours le sous-genre zombie

Aube des morts

Une infirmière, un policier, un jeune couple marié, un vendeur et d'autres survivants d'un fléau mondial produisant des zombies agressifs et carnivores se réfugient dans un méga centre commercial du Midwest.

Directeur

George A. Romero

Date de sortie

24 mai 1979

Casting

David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross

Durée

127 minutes

Genre principal

Horreur

Bien que George A. Romero ne soit pas celui qui a créé le sous-genre zombie, c'est lui qui a inventé tous les tropes contemporains entourant les monstres carnivores. Il a présenté le potentiel post-apocalyptique et répandu des zombies, et Aube des morts est le film qui a élargi cette mythologie : le monde est infesté de zombies, d'immenses hordes défilent à travers les villes, et personne n'est en sécurité.

Cependant, ce qui rend le film spécial, c'est la manière dont une telle menace à l'échelle mondiale est explorée dans les limites d'un centre commercial, où un groupe diversifié d'humains doit combattre les différences qui les séparent et garder l'esprit clair alors que la planète s'effondre à l'extérieur. Aube des morts présente la transformation de zombie la plus effrayante jamais vue : l'infection aspire toute la vie de l'un des personnages principaux alors que son corps s'effondre complètement de manière grotesque. Même si les hordes de zombies qui entourent le centre commercial sont déjà assez effrayantes, Romero veille également à rappeler au public comment la nature perverse de l'humanité peut faire en sorte que les humains représentent une menace encore plus mortelle.

3 Qu'as-tu fait à Solange ? est un sombre Giallo avec des morts horribles

10 tueurs de films masqués les plus effrayants, classés

Les Giallos se composent de mystères de meurtre stylisés produits en Italie, mettant en scène toutes sortes de morts horribles mais inventives qui s'appuient sur l'érotisme et un travail de caméra créatif pour créer une atmosphère onirique distinctive. Cependant, Qu'as-tu fait à Solange ? va dans la direction opposée. Il rejette le glamour et cède à un paysage d'humeur sombre, sombre et oppressant et devient aussi dérangeant qu'un Giallo peut l'être.

Dans le film, un enseignant devient le principal suspect après le meurtre brutal de plusieurs étudiants. Lorsque son amant d'université est témoin de l'un des meurtres, une conspiration effrayante éclate au grand jour. Les 30 dernières minutes de Qu'as-tu fait à Solange ? sont un pur carburant de cauchemar, offrant le genre de tournure choquante qui a permis à Giallos de dominer la scène de l'horreur dans les années 70. De plus, le film excelle à alterner entre violence graphique et brutalité suggestive tout aussi troublante.

2 Le massacre à la tronçonneuse du Texas livre le mal dans sa forme la plus pure

Le massacre à la tronçonneuse du Texas

La franchise Texas Chainsaw Massacre se concentre sur le tueur cannibale Leatherface et sa famille, qui terrorisent les visiteurs sans méfiance sur leurs territoires dans la campagne désolée du Texas, généralement en les tuant puis en les cuisant.

Créé par

Kim Henkel, Tobe Hooper

Premier film

Le massacre à la tronçonneuse du Texas

Dernier film

Massacre à la tronçonneuse

Casting

Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow

Le massacre à la tronçonneuse du Texas a donné lieu à une vague de films d'horreur et de slasher mettant en vedette les adolescents américains condamnés à l'enfer. Le film est centré sur un groupe de cinq jeunes amis qui tombent par hasard sur une maison déserte sur la route recelant de terribles secrets. De l'obscurité surgit un maniaque armé d'une tronçonneuse et la famille dérangée qui le contrôle.

Le fait que Le massacre à la tronçonneuse du Texas introduit un ensemble de personnages peu sympathiques et rejette toute chance de représailles. Au milieu de la violence et du chaos, Sally Hardesty se démarque comme la seule âme pure dans un pays envahi par le mal. Le film de Tobe Hooper est brut, vicieux et impitoyable, offrant ce qui est à ce jour l'une des représentations les plus troublantes de ce que signifie être en présence d'un tueur en série. Le plan final est presque cathartique, alors que Leatherface balance sa tronçonneuse en l'air presque comme dans une danse surnaturelle.

1 L'Exorciste est un cauchemar du début à la fin

L'Exorciste

Lorsqu'une jeune fille est possédée par une entité mystérieuse, sa mère demande l'aide de deux prêtres catholiques pour lui sauver la vie.

Directeur

William Friedkin

Date de sortie

26 décembre 1973

Studio

Vidéo Warner Home

Casting

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Durée

122 minutes

Genre principal

Horreur

Plus de 50 ans plus tard, L'Exorciste tient toujours le coup comme l'un des films les plus effrayants de tous les temps. Le père Damien Karras est un prêtre tourmenté qui peine à se réconcilier avec sa foi. Lorsque Regan MacNeil, 12 ans, commence à se comporter comme si elle était possédée par un démon, le père Karras se retrouve face à face avec le profane, s'engageant dans une bataille incessante contre le surnaturel.

Curieusement, il n'y a pas de meilleur mot pour décrire L'Exorciste que l'épuisement. Malgré la brutalité du ton violent du film, ce qui est si terrifiant dans la possession de Regan, c'est la façon dont les téléspectateurs peuvent être témoins de la dégradation progressive de son corps au fur et à mesure que le film progresse. Il y a très peu de cette jeune fille innocente dès le début du film une fois qu'on entre dans l'acte final, et les violations perpétrées par le démon sont difficiles à saisir. Alternativement, le processus d’exorcisme de Regan est tout aussi débilitant ; il est possible de voir la fatigue dans les yeux de Karras et sa foi a du mal à riposter. À la fin de la journée, L'Exorciste reste la représentation la plus troublante du combat entre la foi et le profane.

examen de la promesse de la mosaïque des fondateurs