Le Combinaison mobile Gundam est le nom principal de 'Real Robot' mecha animés. Ce genre implique des versions un peu plus fondées et réalistes du genre, les robots géants en question étant généralement des armes militaires. Tandis que le Gundam La franchise a peut-être lancé le sous-genre Real Robot, ce n'est pas le seul exemple.
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Il existe de nombreuses autres versions du concept au fil des décennies, dont certaines se déroulent dans leurs propres franchises. Présentant des robots dans un monde plus crédible, ces émissions excellent en raison de leurs personnages forts et du fait que les combats de robots géants ne sont qu'une partie de l'équation. Loin des aventures de dessins animés, ces anime sont les meilleurs exemples de la façon dont la partie la plus importante d’une série mecha est le pilote à l’intérieur.
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dix Dougram
Sorti en 1981, Dougram était l'un des premiers exemples d'anime Real Robot après l'original Combinaison mobile Gundam . Le décor de la série se déroule sur le monde colonial Deloyer, qui est contrôlé par la tyrannique Fédération de la Terre. Un groupe de jeunes rebelles qui pilotent une armure expérimentale appelée Dougram dans l'espoir de libérer leur monde s'élève contre son règne.
Bien que le Dougram soit une partie essentielle de la série titulaire, ce n'était qu'une partie de la série parfois lente et méthodique. Compte tenu de l'absence de tout éléments irréalistes du 'Super Robot' , c'est en fait un meilleur exemple de spectacle Real Robot que l'original Gundam . Cela était principalement dû à sa forte distribution et à sa portée militaire claire, renforçant le ton de séries comme celle-ci.
9 Soldats blindés VOTOMS
WOTHAM a été créé par certaines des mêmes personnes derrière Dougram . Son ton était encore plus sombre et militariste, car il se concentrait sur les derniers jours de la guerre entre deux nations. Le protagoniste Chirico est un pilote spécialisé pour l'un des blindés, mais même ses compétences ne peuvent l'empêcher d'être pris dans une vaste conspiration intergalactique.
Inspiré d'un rodéo émouvant mettant en vedette Steve McQueen, Dougram excelle à la fois dans la mise en valeur de l’aura sombre entourant les batailles et dans leur réalisme. Les pilotes survivent grâce à leur volonté et à leurs compétences, et même celles-ci ne suffisent pas parfois à les sauver d'une destruction certaine. Les horreurs de la guerre sont toutes exposées et les VOTOMS sont traités simplement comme des armes militaires assez réalistes au lieu de dispositifs d'intrigue, ce qui rend ces batailles plus viscérales.
8 Patlabor
L'une des franchises Real Robot les plus belles et les plus uniques est Patlabor , qui présente le genre à son niveau le plus « street ». Au lieu d'armes militaires, les unités 'Patlabor' sont utilisées pour le travail de la police, les officiers qui les pilotent se faisant passer pour de simples gens ordinaires. Cela donne à certains anime, mangas et films un grand sens de l'humour.
Il existe une diversité tonale dans la franchise que l'on ne voit pas dans la plupart des propriétés de Real Robot. Par exemple, certains OVA de mangas et d’animes ont un ton un peu plus léger, tandis que Patlabor 2 : Le film est beaucoup plus sombre, ayant plus en commun avec Fantôme dans la coquille . Il est également considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films d'animation jamais réalisés .
7 Gasaraki
Même s'il s'inspire clairement de Néon Genesis Evangelion , Gasaraki était encore principalement une série Real Robot. C'était assez unique dans la mesure où son histoire impliquait des mechas utilisés dans les conflits du Moyen-Orient et était relayée par les informations et le journalisme dans le monde de la série. Il a également abordé divers thèmes et concepts liés à la culture japonaise moderne et historique.
Gasaraki était ironiquement génial car il mettait l'action mecha en veilleuse. Au lieu de cela, ce sont ses thèmes géopolitiques qui étaient au centre de l’attention. Cela incluait des concepts qui sont probablement quelque peu controversés, mais c'est le type de narration que seul le sous-genre Real Robot en mecha peut gérer. Les conflits entre les personnages les ont également rendus incroyablement superposés, ce qui a donné lieu à un fort drame interpersonnel.
6 Code Geass
L'un des anime mecha les plus populaires de la fin des années 2000 et du début des années 2010, Code Geass était un mélange unique de différents genres. Combinant action mecha, frissons politiques, espionnage de science-fiction et même drame scolaire, la série était loin d'être fade. Se concentrant sur le conflit contre le Saint Empire britannique, le protagoniste Lelouch/Zero utilise le pouvoir psychique de « Geass » pour faire la guerre aux oppresseurs de son peuple.
Cette combinaison de politiques n'est pas nécessairement unique dans l'anime Real Robot, mais l'inclusion des pouvoirs de Lelouch rend définitivement les choses intéressantes. De même, les personnages ont plusieurs conflits et changements d'allégeance, avec même Suzaku, l'amie d'enfance de Lelouch s'éloigner de lui. Cela conduit à plusieurs rebondissements qui font que Code Geass plus que la somme de ses parties.
5 À travers la frontière
L'emblématique Macross la franchise est le plus grand rival du Gundam marque, mais elle reste assez unique. Combinant mecha avec un regard sur le soft power culturel de la musique, c'est bon pour les fans de mecha et le genre anime idole . À travers la frontière est facilement l'un des meilleurs exemples de la propriété, sans parler de la meilleure bande sonore.
À travers la frontière voit l'humanité faire la paix avec l'extraterrestre Zentradi, bien qu'elle soit obligée de lutter contre les forces extraterrestres Vajra. Cela résulte de combats impliquant les célèbres mechs 'Variable Fighter' de la série, sans oublier un album de vers d'oreille. Le casting est rapidement devenu le plus mémorable de la franchise, à savoir l'idole aux cheveux verts Ranka Lee.
4 Chevaliers de Sidonie
Situé dans un futur lointain, Chevaliers de Sidonie présente un avenir presque dystopique pour l’humanité. Le vaisseau spatial titulaire est défendu par les Gardes mecha, avec les derniers vestiges de l'humanité assiégés par leur malheur apparent, l'extraterrestre Gauna. Chevaliers de Sidonie Le protagoniste de est Nagate Tanikaze, qui s'efforce de devenir pilote des Gardes alors que la menace des oppresseurs de l'humanité persiste.
Le Chevaliers de Sidonie l’anime est devenu très populaire sur Netflix et sa nature unique y a été soulignée. Un presque retour à l'anime de science-fiction sombre d'autrefois, la série mecha semblait plus en phase avec Extraterrestre et des films de science-fiction classiques similaires à ceux de Une pièce ou L'homme à un coup de poing . Sa qualité lui a également valu d'être saluée par plusieurs médias, dont Engrenage métallique solide créateur Hideo Kojima.
3 Panique totale en métal !
Panique totale en métal ! est une série classique combinant l'action de la police mecha et des hijinks au lycée. Le protagoniste Sousuke Sagara (un agent militaire antiterroriste) devient le protecteur du lycéen Kaname Chidori. Bien sûr, son manque de grâces sociales en fait sa mission la plus difficile à ce jour.
La série offre la combinaison parfaite d’humour et d’action, rendant les relations réelles. De même, les mechas « Arm Slaves » font partie des mechs les plus cool de tous les temps, avec leurs designs variant également en taille et en esthétique. Ainsi, il y en a pour tous les goûts, qu'ils soient fans de mécha ou amateurs de comédie romantique.
2 Retour
Retour combine le genre mecha avec un ingrédient improbable : le ballet. Mettant en vedette une héroïne dont la formation en danse la rend parfaite pour piloter un robot moto, la série semble initialement plus discrète que les autres anime mecha. Cela est dû à la nature presque « tranche de vie » de sa portée et de son ton.
Même lorsque les éléments les plus politiques et orientés vers l’action s’intensifient, le ciment qui maintient tout ensemble réside dans les personnages forts et matures. Il s'agit finalement plutôt d'un drame de personnages impliquant une technologie avancée et des conflits militaires, avec des premiers épisodes parfaits pour ceux qui aiment la tendance des anime 'relaxants'. En plus de cela, sa chanson thème principale est un véritable banger.
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1 Le credo de la vipère
Le credo de la vipère se déroule dans un monde assiégé par un climat radicalement modifié et une autre guerre mondiale, entraînant l'anarchie et le chaos dans les rues. L'une des sociétés militaires privées qui luttent contre cette nouvelle réalité est Arqon Global Security, qui déploie des agents dans des « Vipers » de transformation mécanisée. Ces Vipers et leur pilote combattent toutes sortes de crimes, des terroristes ordinaires aux « Bug Mechs ».
Le credo de la vipère est une version plus sérieuse de Patlabor pour une nouvelle génération. Ses designs mécaniques élégants sont à la hauteur de la dureté de l'histoire basée sur l'espionnage. Ces rebondissements en font plus qu'une simple histoire éclair, avec les complots croissants qui rendent sa brève série de 12 épisodes trop rapide.
