Depuis plus de 70 ans, le manga est devenu un phénomène culturel qui a eu un effet indéniable et durable sur le monde de l'art. Sa longévité et sa diversité sont en grande partie dues aux innombrables mangakas innovants, ou mangaka, qui apportent leur propre style et personnalité aux médias.
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Ce qui a commencé comme une forme d'art quelque peu de niche et une alternative à la bande dessinée a rapidement explosé dans le courant dominant, influençant des centaines d'artistes. Le manga a évolué vers l'animation, inaugurant même un genre entier; animé. Sa popularité s'accompagne de divers degrés de qualité, et certaines franchises se démarquent des autres.
dixBlâmer!
Blâmer! , un manga de science-fiction post-apocalyptique de Tsutomu Nihei, suit le protagoniste Killy qui brandit une arme puissante, l'émetteur de faisceau gravitationnel. Le manga tourne autour de sa recherche de « Net Terminal Gene », qui permet aux humains d'accéder à la « Netsphere », ou réseau de contrôle de la ville.
Le cadre, appelé 'The City', est conçu dans un environnement cyberpunk graveleux avec des détails incroyables. Les illustrations de personnages mécanisés dans The City rappellent H.R. Giger et évoquent un avenir sombre et sombre alors que Killy cherche à empêcher l'expansion croissante de la « Mégastructure ».
9L'aventure bizarre de JoJo
L'aventure bizarre de JoJo , créé par Hirohiko Araki , est un manga stylé adapté en anime populaire . La série mélange la réalité avec des éléments fantastiques et tourne autour de la puissante famille Joestar et leur lien avec le surnaturel.
Le style artistique a sensiblement évolué tout au long de la vie du manga, pour finalement devenir un chef-d'œuvre stylistique et dynamique. Les personnages sont dessinés avec des poses dramatiques, parfois disproportionnées et des lignes angulaires, aidant l'art à couler naturellement alors que l'action culmine sur chaque page.
8Transe pure
La première série de mangas de Junko Mizuno, Transe pure , présente un style d'illustration distinct qui n'est pas seulement accrocheur, mais a un look particulièrement moderne. La série se déroule dans un futur fictif d'après-guerre, où la Terre est devenue inhospitalière, forçant l'humanité à fuir sous terre. Pour survivre au monde post-apocalyptique, les habitants souterrains s'appuient sur des capsules nutritionnelles, appelées « Pure Trance ».
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Le style est trompeusement simpliste et beau à regarder, avec des personnages imaginatifs dont les dessins « mignons » contrastent délicieusement avec les éléments thématiques plus sombres du manga.
7Phénix
Pour de nombreux fans du genre, Osamu Tezuka est affectueusement surnommé le « parrain du manga », obtenant une reconnaissance mondiale pour Astro Boy au début des années 1950, et est vénéré comme un pionnier de cette forme d'art.
Phénix, considéré comme son opus magnum, capture son style unique et complexe dans une série qui a duré plus de 12 ans, sans jamais recevoir de conclusion en raison de la mort de Tezuka en 1989. La série de 12 volumes se déroule sur différentes périodes, permettant à Tezuka d'illustrer un contenu symbolique et très stylisé .
6Kokou no Hito
Kokou no Hito est l'histoire d'un lycéen solitaire, Mori Buntarō, qui développe un profond intérêt pour l'alpinisme après avoir été transféré dans une nouvelle école. Le thème de l'escalade des montagnes tout au long du manga représente le passage à l'âge adulte de Buntarō, alors qu'il traite de l'isolement et de la dépression.
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Les illustrations en Kokou no Hito encapsulez le protagoniste en conflit et reclus, avec des conceptions hyperréalistes mélangées à des éléments abstraits plus sombres. Chaque panneau attire le lecteur, évoquant des sentiments de solitude et de beauté.
5L'hôtel Voynich
L'hôtel Voynich, un manga de comédie d'horreur créé par Douman Seiman, se déroule dans un petit hôtel de Blefuscu, une petite île déchirée par la guerre. L'histoire suit Kuzuki Taizou, un ancien membre des Yakuza, qui se rend à Blefuscu pour échapper à une vie de crime.
La diversité et l'unicité des personnages éclectiques et méchants de l'hôtel, y compris le propriétaire qui porte un masque de lutte de ses anciens jours de gloire, ont mis les compétences artistiques de Seiman à l'honneur. Le style est frais et immersif tout en ajoutant une touche comique.
4Gunnm (Battle Angel Alita)
Gunnm (Battle Angel Alita) , créé par Yukito Kishiro, a connu un regain de popularité, grâce à la sortie d'une adaptation en direct en 2019 . Situé dans un avenir dystopique, le manga se concentre sur le personnage principal, Alita, un cyborg sans aucun souvenir de son passé. Son corps partiel est découvert par Daisuke Ido, qui la reconstruit et lui donne le nom d'Alita.
Les illustrations présentées dans la série de 9 volumes brossent un tableau sombre d'une société abandonnée forcée de vivre dans la ville de «Scrapyard», avec des morceaux de ferraille tombant de «Zalem», la ville utopique au-dessus. La complexité des conceptions de personnages futuristes du manga et le cadre cyberpunk offrent un style intemporel qui continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.
3Dorohedoro
Pour les lecteurs de mangas à la recherche d'une série d'action dark fantasy avec des illustrations artistiques violentes et incroyablement détaillées, Dorohedoro est un excellent point de départ. Le manga, créé par Q Hayashida, a récemment été adapté en anime et se déroule dans un futur post-apocalyptique se déroulant dans deux dimensions différentes.
Les deux dimensions sont très différentes, l'une située dans une ville morne occupée par des humains et l'autre habitée par des sorciers qui peuvent voyager entre les dimensions. Compte tenu des thèmes, le manga regorge naturellement d'illustrations magnifiques et complexes avec une sensation reconnaissable de « croquis approximatif », aidant à donner le ton de la série.
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deuxCollectionneur d'horreur
Comme son nom l'indique, Collectionneur d'horreur est un manga d'horreur fantastique centré sur deux personnages principaux, Evillice et Sin. Le but des deux protagonistes d'exister est d'amasser des collections de deux types d'objets ; objets maudits et objets utilisés pour le meurtre. L'histoire suit Evillice et Sin et leur obsession particulière pour une vieille poupée, maudite par une femme qu'Evillice aimait autrefois.
Les illustrations sont hyper stylisées et ont une allure gothique, avec des lignes angulaires et des proportions élancées et étirées. Chaque panneau est envoûtant et sombrement romantique, capturant l'essence des thèmes généraux.
1Homonculus
Homonculus est un manga d'horreur psychologique initialement sérialisé dans Big Comic Spirits et a même eu une adaptation cinématographique en direct. Le manga traite de la « trépanation », la procédure médicale horrible consistant à percer un trou dans le crâne. Dans Homunculus, beaucoup pensent que la trépanation est la clé pour débloquer les pouvoirs psychiques.
Le protagoniste, Susumu Nakoshi, un sans-abri vivant dans sa voiture, accepte de subir une trépanation contre une grosse somme d'argent pour le remettre sur pied. La procédure permet à Nakoshi de voir des «homoncules» ou des créatures humanoïdes. Les illustrations sont sombres et obsédantes, mais magistralement complexes et bien dessinées.
