Raconter des histoires n'est pas facile. Même les meilleurs auteurs ont du mal avec le rythme, et parfois le voyage vers une conclusion enrichissante est un parcours cahoteux. En ce qui concerne l'anime, les créateurs doivent faire face à des complications supplémentaires : adapter le matériel source, s'attaquer à un calendrier d'animation difficile et équilibrer un budget peuvent entraver les plans, entre autres.
Il n'est pas surprenant que certains dessins animés démarrent lentement. D'innombrables séries sont abandonnées dès le troisième épisode et personne ne peut blâmer leurs téléspectateurs – il y a beaucoup de ratés là-bas. D'un autre côté, certains spectacles commencent faiblement, pour se transformer en des expériences vraiment enrichissantes à la fin. Ces séries peuvent nécessiter un peu de patience, mais l'attente en vaut la peine (et plus encore.)
dixMadoka incite les premiers téléspectateurs à le sous-estimer
C'est difficile à croire maintenant, mais quand Madoka commencé à être diffusé, beaucoup d'otaku étaient sceptiques quant à la série. Les fans se sont demandé pourquoi Studio Shaft avait gaspillé un art, un temps et une valeur de production si incroyables dans une émission qui – pour les deux premiers épisodes – semblait être un légèrement plus morose sur les filles magiques?
Tout cela change dans l'épisode trois, lorsque d'autres événements se déroulent et qu'une seule scène déchirante établit que Madoka n'est décidément pas comme la plupart des autres émissions. À la fin de ses 13 épisodes, cette émission, qui a commencé avec une fille allant à l'école, est devenue l'une des meilleures subversions de genre sur tous les supports.
9Trigun a vieilli mais l'histoire reste enrichissante
Alors que les fans de Trigoun ont toujours été bruyants et fiers, les nouveaux venus dans la série Yasuhiro Nightow sont parfois rebutés, non seulement par l'animation datée de l'anime, mais aussi par la distribution des personnages eux-mêmes. Vash devient finalement un personnage profondément nuancé, mais au début, il ressemble à un voyou shonen agaçant avec de mauvais cheveux et un sens vestimentaire collant.
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L'élévation de ce spectacle se fait progressivement, et tandis que Trigoun a toujours eu un cadre formidable – sans parler d'un sens du style aidé par une excellente bande-son – il faut un certain temps pour que le vrai pathos se fasse sentir. Une fois que c'est le cas, cependant, cette série mérite sa place de classique.
8Charlotte semble banale jusqu'à ce que ça devienne sérieux
Encore un anime sur un club scolaire ! Et des enfants psychiques ! Et un romantisme ! Eh bien, aucun de ces sujets n'est nouveau pour le médium, mais Jun Maeda est le genre d'écrivain à qui il faut toujours laisser un peu de temps et le bénéfice du doute.
Même si Charlotte commence à se sentir un peu insipide et forcé, assez tôt, les personnages sont confrontés à un grave chagrin et forcés de grandir en conséquence. Bien que loin d'être parfaite, la série n'a pas peur de retourner le script et de tirer le cœur des téléspectateurs dans le processus. Lorsque Charlotte s'assombrit, il vraiment s'assombrit.
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7Beyond The Boundary ne semble pas original mais fleurit au fil du temps
Une autre romance de Kyoani. Un autre tas de peu profond moe des personnages qui ne méritent pas une si belle animation. On a parfois eu l'impression que dans les années qui ont suivi le succès retentissant de La mélancolie de Haruhi Suzumiya , Kyoani s'est battu pour retrouver son sens de l'originalité.
À première vue, il n'y a rien d'incroyablement original dans Au-delà de la frontière. Peu à peu, cependant, ces personnages commencent à se sentir réels et la suite du film apporte vraiment une belle clôture à une histoire sur la recherche d'appartenance tout en rivalisant avec des monstres internes et externes . Le public qui s'en tient à la série ne sera pas déçu au final.
6Durarara !! Prend un certain temps pour trouver sa place
Il est juste de dire que Durarara !! met du temps à démarrer. Parfois un peu fades et parfois déroutants, les premiers épisodes de la série font un peu casse-tête. Pourquoi quelqu'un devrait-il se soucier de ces personnes aléatoires à Ikebukuro ? Qu'est-ce qu'ils ont même à voir les uns avec les autres ? Et quelle histoire le public est-il censé suivre ?
Mais les fans de l'auteur Ryogo Narita et du réalisateur Takahiro Omori se souviennent Baccano montée progressive vers l'éclat narratif et sachez donc que la patience est la clé. Au final, DRRR !! parvient à devenir un impressionnant numéro d'équilibriste de personnages fascinants , dans un cadre apparemment banal avec des éléments paranormaux remarquables.
5Gurren Lagann commence à s'amuser et laisse les fans pleurer à la fin
Gurren lagann n'est jamais ennuyeux - et l'appeler « médiocre » est assez exagéré. Animée avec soin par les gens de Gainax qui se sont ensuite diversifiés pour devenir l'emblématique Studio Trigger, l'animation de ce spectacle est toujours nette et loufoque, le rythme est électrique et l'écriture grandiloquente (dans le bon sens.)
saveurs de chabot point de ballast
Encore, Gurren lagann parvient à devenir plus que la somme de ses parties. Les fans entrent dans la série en sachant qu'ils auront droit à plusieurs scènes d'action colorées et à de l'art créatif. Ce qui est moins attendu, c'est la dévastation émotionnelle que la série provoque à la fin. Tout est amusant et jeux jusqu'à ce que ce ne soit pas et c'est à ce moment-là Gurren lagann brille vraiment.
4Le temps d'or est tout sauf insouciant
L'âge d'or Le premier épisode de a été éreinté par des critiques qui n'étaient pas au courant du matériel source. De plus, le spectacle était dirigé par le réalisateur quelque peu controversé, Chiaki Kon, les conceptions des personnages n'avaient rien de remarquable et l'histoire semblait principalement twee.
En tant que nouvelle comédie romantique universitaire, cela ne semblait pas ajouter grand-chose au paysage de l'anime, étant donné qu'il faisait suite à des classiques pour jeunes adultes tels que Nana et Miel et Trèfle , qui excellait à documenter les premiers jours de l'âge adulte. Mais l'épisode cinq a plus ou moins tout changé - par la suite, L'âge d'or est devenu un examen déchirant de la maladie mentale et du handicap, et ses personnages ont lutté pour faire face à un traumatisme profond tout en essayant simultanément de profiter de leur jeunesse.
3Le nouveau monde est vertigineux et surréaliste malgré un démarrage lent
Un début éthéré n'est pas toujours un bon moyen d'accrocher les téléspectateurs hésitants – une narration cryptique et une prémisse déroutante n'aident pas beaucoup non plus. Mais avec le temps, Du Nouveau Monde se révèle être une grande œuvre de science-fiction post-apocalyptique, pleine de révélations étonnantes en cours de route.
Du Nouveau Monde se déroule environ mille ans dans le futur, date à laquelle les gens commencent à développer des capacités psychiques spéciales. En révéler davantage gâcherait l'incroyable voyage dans lequel la série emmène les téléspectateurs.
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deuxTanaka-Kun est toujours apathique grandit sur les téléspectateurs de la meilleure façon
Le personnage titulaire dans Tanaka-kun est toujours apathique est celui qui ne change vraiment pas : et le spectacle non plus. Pendant toute la durée de son exécution, la série reste une histoire de tranche de vie chaleureuse et charmante sur un enfant qui ne veut rien de plus que d'atteindre la paresse maximale. Mais à mesure que le public apprend à connaître Tanaka et ses camarades de classe, avec toutes leurs bizarreries et habitudes, chaque épisode devient de plus en plus gratifiant.
Tanaka-kun plaisante sur le fait de vouloir être un personnage de fond dans l'histoire de sa vie, car de cette façon, la vie sera aussi ennuyeuse qu'il le souhaite. Ironiquement, cela fait de lui un personnage difficile à ignorer, car il incarne une étrange sorte de sagesse zen. Tanaka-kun n'est pas un personnage de fond, car personne dans le monde est un personnage de fond.
1Le livre des amis de Natsume a connu 6 saisons pour une bonne raison
Le livre des amis de Natsume n'a jamais atteint le genre de popularité de gratte-ciel dans les États qu'il a au Japon et en Chine. Mais même les otaku qui n'ont jamais regardé la série sont habitués à voir la forme dodue de Nyanko-sensei sur des porte-clés, des tasses, des sacs et des épingles. Réalisé par Takahiro Omori, ce qui est le plus gratifiant dans ce classique moderne, c'est son dévouement inébranlable au confort.
Le spectacle est lent et souvent épisodique, et le développement du personnage de Natsume est subtil. Sur une longue période de temps, le public le regarde devenir plus confiant et plus heureux - d'une manière très organique. Comme la série et comme la plupart des gens, les personnages avancent dans la vie à un rythme réaliste. Il y a quelque chose de si chaleureux et tangible dans Livre des amis , comme une couverture préférée et omniprésente. Il n'y a pas d'urgence à être n'importe où. Est-ce que c'est gentil ?
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