10 meilleures citations des films des frères Coen, classées

Les frères Coen font partie des cinéastes les plus incroyables qui travaillent actuellement. Tout au long de leur carrière prolifique, ils ont été nominés pour treize Oscars et en ont remporté quatre. Ils sont principalement connus pour leur capacité à écrire des films multi-genres et ont même remporté la Palme d'Or pour leur film. Barton Fink en 1991.

Cependant, leurs remarquables compétences rédactionnelles les distinguent du reste de l’industrie. Ils ont une voix si unique, souvent marquée par la répétition des mêmes lignes pour un effet comique et des personnages puissamment distincts. Cela fait que leurs films sont parmi les plus cités dans un passé récent.

dix 'Est-ce que c'était si simple'

• Film - Salut, César !

Salut, César ! est l'un des films les plus incompris des Coen. Il est largement considéré comme l'un de leurs pires films (même si leur pire travail, il convient de le noter, reste souvent un chef-d'œuvre selon la plupart des standards). Bien qu'il ait été bien accueilli par la critique, le public a souvent constaté qu'il ne lui plaisait pas s'il n'était pas familier avec le fonctionnement interne de l'industrie cinématographique. Il suit Eddie Mannix, un employé du studio, alors qu'il se lance à la recherche du leader porté disparu, Baird Whitlock. En chemin, il rencontre toute une série de personnages hollywoodiens originaux, tels que Burt Gurney de Channing Tatum et DeAnna Taylor de Scarlett Johansson.

raison de extra

Malgré son statut de l'un des films les moins importants de Coen, il présente l'un des moments comiques les plus drôles de toute leur filmographie. Hobie Doyle (joué de manière experte par Alden Ehrenreich) est un cowboy chanteur qui essaie de passer du statut d'acteur de genre à celui d'une carrière sérieuse. Personne ne pense qu’il peut y parvenir, et pourtant, il persévère quand même. Cette tension culmine dans une confrontation qu'il a avec la réalisatrice du film, Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), car il n'arrive pas à prononcer correctement une réplique spécifique. Ils le répètent d’avant en arrière pendant près d’une minute, chacun avec de minuscules changements d’inflexion. C'est fantastiquement écrit et c'est l'un des meilleurs moments non seulement du film mais de tout leur catalogue.

9 'Monsieur, il semble que vous n'êtes pas meilleur juge des êtres humains que vous n'en êtes un spécimen'

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• Film - La ballade de Buster Scruggs

La ballade de Buster Scruggs est l'un des films les plus singuliers des Coen. C'est leur première aventure dans quelque chose avec une structure d'anthologie - plutôt que de raconter une histoire cohérente, il est composé de six courts métrages se déroulant dans le Far West. Chacun reste fidèle à la tradition de Coen en présentant un étrange assortiment de personnages piégés dans des situations fascinantes où ils apprennent de vraies (sinon un peu déroutantes) leçons sur le monde qui les entoure. Le film compte un casting composé de certains des plus grands noms d'Hollywood, comme Liam Neeson et Brendan Gleeson, et a remporté trois nominations aux Oscars.

La meilleure entrée dans cette saga est bien sûr le segment titulaire. Il suit Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), un cow-boy qui rejoint une partie de poker dans un saloon et est obligé de jouer la fameuse « main de l'homme mort ». Il refuse et un homme nommé Joe le défie en duel. C'est dans cette conversation, alors que Joe tente de le convaincre de continuer à jouer, que Scruggs délivre cette citation. Il bat finalement Joe dans leur combat en l'incitant à se tirer une balle avec son arme.

8 'Faites-moi un rapport lorsque cela a du sens'

Brûler après lecture

Un disque contenant des informations mystérieuses provenant d'un agent de la CIA finit entre les mains de deux employés de gymnase sans scrupules et stupides qui tentent de le vendre.

Directeur

Joël Coen, Ethan Coen

Date de sortie

12 septembre 2008

Studio

NBC Universel

Casting

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Durée

96 minutes

• Film - Brûler après lecture

Brûler après lecture est de loin le film le plus loufoque des Coen. Il suit les employés du gymnase Linda (Frances McDormand) et Chad (Brad Pitt) qui trouvent les mémoires de l'ancien analyste de la CIA Osborne Cox (John Malkovich) et les confondent avec des documents gouvernementaux classifiés. Linda et Chad ont tous deux des difficultés financières et pensent que faire chanter le gouvernement à propos de ces documents est le meilleur moyen pour eux de profiter de leurs découvertes potentiellement lucratives.

Leur complot parvient finalement au gouvernement fédéral, où l'ancien superviseur de Cox à la CIA (J.K. Simmons) en a vent. Il passe tout son temps à essayer de déterminer si tout cela constitue une menace réelle pour la sécurité nationale, ou s'il ne s'agit que de deux bouffons essayant de gagner rapidement de l'argent (ce qui est finalement le cas, bien sûr). Chaque information qu'il obtient sur la situation le rend encore plus confus, d'autant plus que Linda et Chad n'ont aucune idée de ce qu'ils font et prendre les pires décisions possibles dans un scénario donné. Tout cela l'amène à donner pour instruction à son officier de revenir vers lui dès que les informations dont il dispose deviennent vaguement cohérentes. C'est un rythme comique fantastique et l'une des choses qui font de Simmons le personnage le plus mémorable du film.

7 'Vous devez payer pour tout dans ce monde, d'une manière ou d'une autre'

Le vrai courage

Une adolescente têtue demande l'aide d'un US Marshal coriace pour retrouver le meurtrier de son père.

Directeur

Ethan Coen, Joël Coen

Date de sortie

22 décembre 2010

Studio

Primordial

Casting

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Écrivains

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Durée

1 heure 50 minutes

Genre principal

Drame

Société de production

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

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• Film - Le vrai courage

Le Le remake de Coens du western original de John Wayne a insufflé une nouvelle vie à un classique familier. Il met en vedette Jeff Bridges dans le rôle de Rooster Cogburn, un vieux maréchal grincheux qui finit par aider Mattie Ross (Hailee Steinfeld), une jeune fille de quatorze ans, à traquer Tom Cheney, l'homme qui a tué son père. Ils sont rejoints (et parfois opposés) par Ranger LaBoeuf (Matt Damon), qui est également sur la piste de Cheney parce qu'il a assassiné un sénateur. Le film a été nominé pour dix Oscars (bien qu'il n'en ait remporté aucun), dont celui du meilleur film, du meilleur scénario adapté, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur principal pour Bridges et de la meilleure actrice dans un second rôle pour Steinfeld.

L'une des choses les plus intéressantes du personnage de Mattie est son sens de la justice remarquablement développé. Elle a quatorze ans. Elle ne devrait pas avoir à savoir à quel point le monde est cruel – et pourtant, elle en est hyper consciente. Elle sait que tout dans le monde a un prix. Même s'il s'agit d'un petit objet, il est toujours là et quelque chose est toujours retiré. C'est l'élément central de sa philosophie, et donc l'une des plus grandes déclarations thématiques du film dans son ensemble.

6 'Maintenant, vous tous qui êtes sans péché pouvez jeter la première pierre'

Élever l’Arizona

Lorsqu'un couple sans enfants – un ex-détenu et un ex-flic – décide de s'occuper de l'un des quintuplés d'une autre famille, leur vie devient plus compliquée qu'ils ne l'avaient prévu.

Directeur

Joël Coen, Ethan Coen

Date de sortie

17 avril 1987

Casting

Nicolas Cage , Holly Hunter, Trey Wilson

Écrivains

Ethan Coen, Joël Coen

Durée

1 heure 34 minutes

Genre principal

Comédie

Producteur

Ethan Coen, Joël Coen

Société de production

Films du Cercle

• Film - Élever l’Arizona

Un peu comme Brûler après lecture , Élever l’Arizona prend un virage vers le chaotique plutôt que d'être un western, un noir ou l'un des autres genres vers lesquels les Coen tendent (bien qu'il conserve les nuances criminelles qu'ils sont si talentueux à tisser dans leurs films). Il suit l'ex-détenu Hi (Nicolas Cage) et son ancienne épouse de policier Ed (Holly Hunter) qui, une fois qu'ils se rendent compte qu'ils sont stériles, volent l'un des quintuplés nés du magnat du meuble Nathan Arizona. Après tout, ils n’ont pas besoin de cinq enfants alors que certains ne peuvent même pas en avoir un. Ils commencent à emmener l'enfant dans une série d'escapades criminelles qui deviennent de plus en plus sauvages à mesure que le film continue.

Hi présente cette citation comme étant plus une instruction pour le public qu'autre chose. Vers le début du film, juste avant que lui et Ed volent l'enfant, Hi dit cela dans le cadre d'une voix off expliquant tout ce qui va se passer. C'est un défi plus que toute autre chose, car il encourage le public à juger son comportement à ses propres risques. C'est un excellent exemple de la conscience de soi qui rend les Coen si intrigants en tant que cinéastes.

5 'Si ce n'était jamais nouveau et si ça ne vieillit jamais, alors c'est une chanson folk'

À l'intérieur de Llewyn Davis

Une semaine dans la vie d'un jeune chanteur alors qu'il navigue sur la scène folk de Greenwich Village en 1961.

Directeur

Ethan Coen, Joël Coen

Date de sortie

10 janvier 2014

Casting

Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman

Écrivains

Joël Coen, Ethan Coen

Durée

1 heure 44 minutes

Genre principal

Drame

Producteur

Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Société de production

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

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• Film - À l'intérieur de Llewyn Davis

À l'intérieur de Llewyn Davis , l'histoire d'une seule semaine dans la vie du chanteur folk Llewyn Davis est largement considérée comme le mouton noir de la filmographie des Coen. Son ton pessimiste et minimaliste contraste fortement avec l'action à indice d'octane élevé et l'absurdité communes dans le reste de leurs films et est visiblement plus nihiliste que la plupart. Llewyn n'a pas une fin heureuse. Son histoire s'arrête, amenant le public à se demander ce qui pourrait arriver à un homme qui semble avoir la pire chance que l'on puisse avoir. C'est légèrement basé sur la vie du chanteur Dave Van Ronk , qui a aidé à pionnier la musique folk américaine en général. Il a été bien accueilli dès sa sortie et reste à ce jour l’un de leurs films les plus appréciés.

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Cette ligne incarne la nature intemporelle de l'histoire de Llewyn. L’histoire d’un artiste affamé ne vieillit jamais. Il y aura toujours des gens qui s'identifieront à ce qui se passe à l'écran, et c'est donc une sorte de référence ironique à la persistance de l'art à travers les siècles. Presque toutes les histoires ont déjà été racontées - et pourtant, elles valent toujours la peine d'être reconnues, de la même manière que, même si les chansons chantées par Llewyn sont familières au public, il en présente des versions uniques qui n'ont peut-être pas été faites auparavant. C'est une belle synthèse de tout ce que le film représente.

4 'Nous sommes dans une situation difficile !'

• Film - Ô frère, où es-tu?

Ô frère, où es-tu? présente une nouvelle approche fascinante L'Odyssée . Plutôt que d'être une histoire de guerre sur des hommes honorables, Everett (George Clooney à son meilleur), Pete (John Turturro) et Delmar (Tim Blake Nelson) sont des condamnés à la recherche d'un trésor caché qui pourrait changer leur vie pour toujours. Au-delà du chaos, il critique les coutumes sociales du Sud. Il parvient également à travailler sur d'innombrables références mythologiques adaptées pour mieux s'adapter au décor du film. La tentation d'un groupe de femmes sur les trois hommes les fait qualifier de sirènes, et John Goodman apparaît comme un vendeur de Bible corrompu borgne, remplaçant ainsi le concept original de cyclope.

Comme tous les grands protagonistes de Coen, Everett doit avoir un slogan qu'il laisse tomber à différents moments qu'il juge appropriés. Maintenant, contrairement à certains autres, il répète plusieurs phrases différentes, y compris sa marque de pommade préférée. Cependant, son amour pour l’évidence remporte le gâteau. A l'ouverture du film, alors qu'Everett, Pete et Delmar se réfugient dans la grange de Wash, le shérif qui les poursuit les rattrape et les réveille. Alors qu'ils décident de se rendre ou non, Everett annonce à plusieurs reprises qu'ils se trouvent dans ce qu'il proclame être une « situation difficile ». Cela permet de détendre l'ambiance et de garantir que le public sache qu'il n'est pas dans un film sombre, peu importe le nombre de virages quelque peu menaçants que cela peut prendre, et qu'Everett ne se prend jamais trop au sérieux.

3 'Et je suppose que c'était ton complice dans la déchiqueteuse à bois'

Fargo

Le crime inepte du vendeur de voitures du Minnesota, Jerry Lundegaard, s'effondre à cause de sa maladresse et de celle de ses acolytes et du travail policier persistant de Marge Gunderson, très enceinte.

Directeur

Joël Coen, Ethan Coen

Date de sortie

5 avril 1996

Casting

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Durée

98 minutes

Genre principal

Thriller

La première de la saison 5 de Fargo rend hommage au film original de Coen Bros.

• Film - Fargo

Fargo illustre tout ce qui fait des Coen ce qu'ils sont. C'était, aux yeux de beaucoup, leur premier succès grand public. Cela leur a valu leurs premières nominations aux Oscars pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario original, tandis que Frances McDormand a remporté le prix de la meilleure actrice. Il raconte l'histoire de Marge Gunderson (McDormand), une chef de police enceinte, chargée d'enquêter sur un triple homicide qui a lieu après que le vendeur de voitures Jerry Lundegaard a engagé deux criminels incompétents (Steve Buscemi et Peter Stormare) pour kidnapper sa femme afin que son père paie. la rançon. C'est peut-être devenu leur film le plus célèbre à ce jour - il a été nommé l'un des 100 meilleurs films américains de l'histoire par l'American Film Institute - et a donné naissance à une émission de télévision du même nom à succès .

Le moment le plus emblématique du film se situe peut-être vers la fin, lorsque Marge Gunderson trouve le criminel Gaear Grimsrud en train de pousser le corps de son complice Carl dans une déchiqueteuse à bois. C’est là que aboutit toute l’enquête. Elle a pourchassé les meurtriers dans tout le Minnesota et a finalement reçu un pourboire d'un barman qui avait entendu l'un de ses clients se vanter d'avoir tué quelqu'un. Elle regarde, horrifiée, derrière un arbre, pendant que Grimsrud se débarrasse de son partenaire décédé. Lorsqu'elle sort, elle gère cette situation comme elle seule aurait pu le faire - un commentaire courageux sur qui est détruit qui vit dans l'esprit du public depuis des années.

2 « Quel est le maximum que vous ayez jamais perdu à un tirage au sort ? »

Il n'y a pas de pays pour les vieillards

La violence et le chaos s'ensuivent après qu'un chasseur tombe sur un trafic de drogue qui a mal tourné et plus de deux millions de dollars en espèces près du Rio Grande.

Directeur

Ethan Coen, Joël Coen

Date de sortie

9 novembre 2007

Studio

Films Miramax

Casting

Tommy Lee Jones, Javier Bardem , Josh Brolin

Durée

122 minutes

Genre principal

Drame

• Film - Il n'y a pas de pays pour les vieillards

Il n'y a pas de pays pour les vieillards a été le premier film de Coen à remporter le prix du meilleur film (après avoir été atrocement snobé pour son prix). Fargo ), et pour une bonne raison. Leur adaptation du roman original de Cormac McCarthy a remporté des éloges lors de sa sortie. C'est l'essentiel de tout ce qui fait des Coen ce qu'ils sont : un cadre désolé, des personnages moralement corrompus, des commentaires sur le système social américain et une analyse de ce que les gens feront lorsqu'ils seront placés dans des circonstances qu'aucun humain ne devrait jamais avoir à subir. Découvrez comment exister. Il suit un vétéran de la guerre du Vietnam qui trouve deux millions de dollars d'argent sale, ce qui lui vaut la colère du tueur à gages menaçant envoyé pour récupérer les fonds pour son employeur.

Une grande partie du succès du film dépend de l'incroyable Javier Bardem dans le rôle du méchant Anton Chigurh . L'une de ses scènes marquantes survient au début du film lorsqu'il s'arrête dans une station-service après avoir commis un meurtre. Il met la vie du préposé entre les mains d'un tirage au sort. Si la pièce tombe du côté où l’homme pense, il survivra. S'il atterrit sur l'autre, il mourra. Cependant, il ne dit pas au préposé ce qu'il risque exactement de perdre en faisant ce pari, augmentant ainsi la tension de la scène. Lorsque l'employé gagne, il lui tend la pièce et lui dit que c'est une chance et qu'il doit donc la conserver. C'est l'introduction parfaite à l'un des personnages les plus terrifiants que les Coens aient jamais écrits et à l'une des meilleures scènes qu'ils aient jamais mises à l'écran.

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1 'Le mec demeure'

Le Grand Lebowski

Jeff 'The Dude' Lebowski, pris pour un millionnaire du même nom, demande réparation pour son tapis en ruine et fait appel à ses copains de bowling pour l'aider à l'obtenir.

Directeur

Joël Coen, Ethan Coen

Date de sortie

6 mars 1998

Casting

Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare

Écrivains

Ethan Coen, Joël Coen

Durée

117 minutes

Genre principal

Comédie

10 performances comiques d'acteurs dramatiques

• Film - Le Grand Lebowski

Le Grand Lebowski est, à bien des yeux, la quintessence du film Coen. Même si ce fut un échec au box-office lors de sa première sortie et a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, il est rapidement devenu l'un des classiques cultes les plus appréciés de l'histoire du cinéma. - en partie à cause de la facilité avec laquelle il est facile de citer. The Dude regorge de déclarations sages, même si elles ne semblent pas au premier abord comme telles en raison du caractère général de l'homme qui les prononce. Le film suit le personnage principal lorsqu'il est impliqué dans un scandale d'enlèvement après avoir été pris pour un Jeff Lebowski beaucoup plus riche et socialement pertinent. Il doit remettre la rançon de la femme de l'autre Lebowski aux ravisseurs, mais cela tourne mal lorsque son ami décide de garder l'argent de la rançon pour lui.

La philosophie centrale du film peut être résumée en une seule ligne : « The Dude abides ». À la fin du film, après que tout ait déraillé autant que possible, le mec s'assoit au bar avec un personnage connu uniquement sous le nom de l'étranger (Sam Elliott). L'Étranger le surveille après la course folle qu'il vient de vivre, et c'est la seule réponse que le Mec peut donner. C'est un étrange morceau de réconfort qui encourage le public à encaisser les coups dans sa propre vie, et peut-être l'une des meilleures tentatives des Coen pour influencer la vie de leurs téléspectateurs. Cela affecte certainement l'Étranger, qui clôt le film sur une longue divagation sur sa gratitude envers le fait qu'il existe des personnes intrinsèquement bonnes comme le Dude dans le monde. C'est une fin étrangement optimiste pour un film si teinté d'obscurité, et un rappel de chercher la lumière lorsque les choses semblent les plus désespérées.