Pendant les quelque soixante premières années du long métrage animation , l'animation traditionnelle, également connue sous le nom d'animation 2D dessinée à la main, était la forme dominante d'animation au cinéma. Cependant, la sortie de Histoire de jouet , le premier long métrage d'animation entièrement CG, en 1995 a révolutionné l'industrie cinématographique pour toujours, déclenchant un changement sismique dans la façon dont les studios créaient des films d'animation.
À la suite de la disparité monumentale des bénéfices entre CG et traditionnellement des films d'animation, les films dessinés à la main sont devenus rares. Disney, sans doute le premier studio d'animation au monde, n'a pas sorti de film d'animation traditionnel depuis 2011 Winnie l'ourson . Même les films qui sont principalement dessinés à la main au XXIe siècle contiennent des éléments d'animation CG. Malgré leur rareté, l'animation traditionnelle a fourni certains des plus grands films d'animation de ces trente dernières années.
10/10 Lilo & Stitch est le meilleur film d'animation de Disney des années 2000
Suivant le énorme succès de la Renaissance Disney , Disney a pataugé dans les années 2000 et a eu du mal à rivaliser avec les réalisations critiques et commerciales de Pixar. Le plus grand film de Disney sorti pendant cette période était Lilo & Stitch .
Pendant cette période, Disney s'était principalement intéressé aux films d'animation à gros budget, donc Lilo & Stitch a été produit par le désir de créer un film dans les limites d'un budget plus restreint. En raison de la nature coûteuse de l'animation CG, Disney a décidé Lilo & Stitch doit être dessiné à la main. Un aspect qui fait Lilo & Stitch's animation unique est la mise en œuvre d'arrière-plans peints à l'aquarelle, qui n'avaient pas été utilisés dans un long métrage d'animation Disney depuis Dumbo en 1941.
9/10 Le film Simpsons est le film d'animation traditionnel le plus rentable de l'ère CG
Basé sur la plus longue série télévisée scénarisée aux heures de grande écoute de tous les temps , Le film Les Simpson est le film d'animation traditionnel le plus rentable de l'ère CG. Le seul autre film d'animation dessiné à la main qui rapporte plus est Le roi Lion , publié un an avant Histoire de jouet .
bière aux gants de velours
Bien que le style d'animation ait énormément changé au cours des près de 35 ans d'histoire de Les Simpsons , a insisté le créateur Matt Groening Le film Les Simpson être traditionnellement animé. Groening voulait que le film ait l'aspect délibérément imparfait de l'animation traditionnelle en hommage à une forme d'art dont il était bien conscient qu'elle disparaissait rapidement.
8/10 C'est une si belle journée emballe un gros coup d'émotion
Largement considéré comme l'un des plus grands films d'animation de tous les temps, C'est une belle journée est un film d'animation expérimental composé de trois chapitres, tous sortis en tant que courts métrages. C'est une belle journée propose une méditation stimulante sur les implications existentielles de la mémoire, de la maladie mentale et de la mort.
C'est une belle journée a mis des années au réalisateur Don Hertzfeldt pour concourir. Le film était traditionnellement animé à l'aide de figures de bâton en combinaison avec des trucs photographiques et des effets optiques. L'ensemble du film a été réalisé à huis clos et tourné à l'aide d'un appareil photo 35 mm des années 1940.
7/10 Klaus révolutionne l'animation traditionnelle en passe de devenir un classique de Noël moderne
Gagnant de sept Annie Awards, dont celui du meilleur film d'animation, Klaus révolutionné la façon dont les films d'animation traditionnels pouvaient être réalisés. Le réalisateur Sergio Pablos voulait démolir les limites de l'animation traditionnelle et faire progresser le médium vers des sommets sans précédent. Mais malheureusement, la domination de l'animation CG au cours des trente dernières années a directement conduit à une stagnation du développement de l'animation traditionnelle.
Pour réaliser ses aspirations de pionnier, Pablos et ses animateurs ont utilisé des techniques 3D telles que l'éclairage volumétrique et la texturation dans l'animation dessinée à la main, faisant Klaus une expérience visuelle tout à fait unique. Klaus' l'esthétique inégalée améliore sa vision distinctive de l'histoire d'origine du Père Noël, résultant en un classique de Noël moderne.
6/10 Flee entre dans l'histoire des Oscars
Fuir est entré dans l'histoire lors de la 94e cérémonie des Oscars lorsqu'il est devenu le premier film nominé pour le meilleur film d'animation, le meilleur long métrage documentaire et le meilleur long métrage international lors de la même cérémonie. Bien qu'il n'existe qu'une poignée de documentaires d'animation, Fuir a été produit sous forme animée par nécessité. Fuir documente le parcours d'un réfugié moudjahidine en Afghanistan dont l'identité est gardée secrète afin de le protéger.
Fuyez Les producteurs et réalisateurs Jonas Poher Rasmussen ont finalement décidé que l'animation du film devait être dessinée à la main pour donner au film une impression de réalisme. L'animation CG est généralement associée aux films pour enfants, de sorte que l'animation traditionnelle était considérée comme le moyen supérieur pour produire ce documentaire destiné aux adultes.
5/10 Persepolis utilise l'animation traditionnelle pour donner vie à un roman graphique
Persépolis est basé sur le roman graphique autobiographique du même nom de Marjane Satrapi. Le roman graphique et le film racontent les expériences de passage à l'âge adulte de Marjane alors qu'elle navigue en grandissant pendant la révolution iranienne oppressive.
Persépolis' l'animation dessinée à la main est parfaitement parallèle au style artistique du roman graphique. Le film a suscité de nombreuses controverses en Iran et dans d'autres pays arabes, ce qui a entraîné Persépolis être soit interdit, soit fortement censuré. Cependant, malgré la controverse, Persépolis a obtenu une reconnaissance quasi universelle en dehors du Moyen-Orient, notamment en étant nommé l'un des 100 plus grands films du cinéma mondial par Revue Empire .
4/10 Tomm Moore termine sa trilogie folklorique irlandaise avec Wolfwalkers
Tomm Moore s'est imposé comme l'une des figures de proue de l'animation traditionnelle au cours des quinze dernières années. Il a réalisé trois longs métrages, Le secret de Kels , Chant de la mer , et Marcheurs de loups , qui ont tous été dessinés à la main et nominés pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation.
Marcheurs de loups est un tour de force visuel et offre certaines des animations traditionnelles les plus époustouflantes jamais réalisées sur grand écran. Le film mélange une esthétique sur bois avec des lignes expressives et des couleurs éclatantes dans un récit sur une amitié naissante entre un jeune chasseur et une mystérieuse fille qui possède la capacité de se transformer en loup.
3/10 Spirited Away est le magnum opus de Hayao Miyazaki
Le célèbre animateur japonais Hayao Miyazaki est l'une des figures marquantes de l'histoire de l'animation. Miyazaki a non seulement réalisé bon nombre des plus grands films d'animation de tous les temps, mais il a également cofondé le Studio Ghibli, l'un des studios d'animation les plus importants au monde.
Enlevée comme par enchantement est un film phare du cinéma mondial. Il a été co-récipiendaire de l'Ours d'or au Festival international du film de Berlin. À ce jour, c'est le seul film d'animation dessiné à la main à avoir remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Le film a également été nommé l'un des cinq meilleurs films du 21e siècle par la BBC et Le New York Times .
2/10 Ernest et Célestine capturent la sensation illustrée d'un livre pour enfants
Ernest et Célestine est une comédie dramatique animée coproduite à l'échelle internationale basée sur la série de livres pour enfants écrite par Gabrielle Vincent. Le film raconte l'histoire d'une souris nommée Célestine et d'un ours nommé Ernest, qui forment une amitié improbable. Ernest et Célestine est à la fois drôle et touchant, traitant des thèmes de l'importance de l'amitié et de l'irrationalité du sectarisme.
Chez Ernest et Célestine Le style artistique capture superbement l'esthétique des livres pour enfants de Vincent. Même en tant qu'adulte, on ne peut pas regarder ce film, avec ses fonds d'aquarelle magnifiquement dessinés, et ne pas se rappeler les joies de l'enfance.
1/10 Song Of The Sea présente la meilleure animation dessinée à la main de l'histoire du cinéma
Chant de la mer est le couronnement de l'animation traditionnelle réalisée à l'ère du CG. L'incroyable savoir-faire artisanal de Chant de la mer ne peut tout simplement pas être reproduit par la technologie informatique.
Chant de la mer correspond à sa beauté visuelle avec un récit bien développé imprégné de contes folkloriques irlandais et de magie. Dans le film, Ben et sa sœur Saoirse, qui possède la capacité de se transformer en selkie, partent à l'aventure pour sauver le monde des esprits. Chant de la mer présente des personnages nuancés, une profondeur narrative et des thèmes liés à l'importance de la famille et de la culture.
