Lucio Fulci fait partie de l'élite horreur réalisateurs des années 1970 et 1980. Connu comme un artisan dans divers genres, Fulci était prolifique dans le giallo, la sous-catégorie italienne des mystères du meurtre graphique, et du cinéma éclaboussures ou gore. Les critiques pourraient favoriser les œuvres les plus raffinées de Mario Bava et Dario Argento, mais Fulci est responsable de certaines des images d'horreur les plus inoubliables.
Certains se souviennent peut-être mieux de Fulci pour son Portes de l'enfer trilogie (1980-1981), y compris Cité des morts-vivants , L'au-delà , et La maison près du cimetière . Mais pendant vingt ans, Lucio Fulci a créé bien d'autres exemples de cinéma sanglant et plein de suspense.
10/10 Un chat dans le cerveau (1990) est un collage surréaliste de gore
Un chat dans le cerveau est le meilleur de l'horreur tardive de Fulci. Le film est une courtepointe sanglante de scènes et de plans d'effets d'autres projets, unifiés par un récit psychologique mettant en vedette le réalisateur. Malgré la nature patchwork du film, l'histoire est plus cohérente et divertissante que celle de Fulci. sortie fin des années 80 .
Un chat dans le cerveau présente des similitudes avec Federico Fellini Interview (1987), les deux films se concentrant sur des réalisateurs vétérans réfléchissant à leur carrière dans l'industrie cinématographique. Dans le cas de Fulci, ses thrillers violents l'ont laissé regretté et dérangé, cherchant l'aide d'un psychologue trompeur. ' je fais des films d'horreur ', se lamente Lucio à l'écran. ' Si je faisais des films sur l'amour, personne n'achèterait de billet .'
9/10 Le chat noir (1981) présente un chat tueur avec un lien psychique
Sorti en Italie deux mois avant L'au-delà , Le chat noir est l'un des nombreux films d'horreur inspirés de l'histoire d'Edgar Allan Poe. Le film met en vedette l'acteur Patrick Magee ( Une orange mécanique , Chariots de feu ) en tant que médium spirituel et propriétaire réticent d'un chat meurtrier. Mimi Farmer ( Quatre mouches sur velours gris ) est un photographe qui s'implique involontairement dans l'enquête sur les crimes du chat. David Warbeck (également dans L'au-delà ) joue un détective de Scotland Yard à la recherche du tueur insaisissable.
Heureusement, Fulci s'appuie sur de vrais félins pour la majeure partie de l'action, et plusieurs prises de vue du point de vue du chat améliorent le réalisme. Les meurtres sont brutaux, en particulier un feu scène de mort qui dure près de quarante secondes .
8/10 La Cité des morts-vivants (1980) ouvre les portes de l'enfer
Cité des morts-vivants fait partie des efforts d'horreur les plus techniquement accomplis de Fulci, avec des mouvements de caméra fluides et des transitions entre les scènes, des effets réalistes, une histoire captivante et une excellente actrice principale, Catriona MacColl. La pièce maîtresse célèbre du film est la mort bouleversante du personnage de Daniela Doria. Elle tombe sous le charme d'un prêtre maudit et saigne bientôt des yeux, transpercée. Elle vomit ses organes internes dans des détails lents et graphiques avant d'arracher le cerveau du crâne de son petit ami sans défense.
Le film se classerait parmi les deux ou trois meilleures œuvres de Fulci s'il n'y avait pas une conclusion abrupte et insatisfaisante . Certains pensent que l'équipe a dû tourner une fin différente, plus cohérente, endommagée ou perdue. Mais telle qu'elle est sortie, la scène finale gâche une expérience cinématographique par ailleurs passionnante.
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7/10 La maison près du cimetière (1981)
Le troisième film de Fulci Portes de l'enfer trilogie, La maison près du cimetière , pourrait être facile à négliger. Il manque l'action apocalyptique plus globale de Cité des morts-vivants et L'au-delà , mais le film bénéficie d'un cadre plus ciblé. La maison dégage une atmosphère gothique classique avec son emplacement brumeux et isolé et ses pierres tombales et cryptes décrépites.
Au casting, Silvia Collatina est l'un des meilleurs enfants acteurs dans la filmographie de Fulci. Catriona MacColl prend à nouveau les devants en tant qu'épouse troublée qui se rend compte que tout ne va pas bien dans la nouvelle maison de sa famille. Les scènes les plus efficaces du film se déroulent au sous-sol, avec des personnages piégés dans une chambre moisie et en toile d'araignée qui détient un secret infernal.
6/10 Un lézard dans la peau d'une femme (1971) était un Giallo psychédélique
Fulci était connu pour avoir créé des comédies et des films de cow-boy à succès commercial au début de sa carrière. Avec l'explosion du genre giallo à la fin des années 1960, Fulci a élargi son répertoire pour inclure des thrillers stylés et sanglants.
Un lézard dans la peau d'une femme a suivi la tendance des titres sur le thème des animaux, et pour être clair, le tueur n'était pas un lézard littéral. De même, le film, mettant en vedette Florinda Bolkan, a été pas un mystère de meurtre typique , affichant une forte influence psychédélique et l'amour naissant de Fulci pour le sang et les tripes. La clé pour résoudre le crime se cache dans les cauchemars érotiques de l'héroïne, et l'intrigue complexe regorge d'appels téléphoniques mystérieux, de faux aveux, d'infidélité et de trahison.
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5/10 Ne torturez pas un caneton (1972) est un labyrinthe brutal et sans sentimental
Ne torturez pas un caneton , un labyrinthe vertigineux de sadisme et d'égarement, est un thriller brutal avec un titre animal qui n'a pas grand-chose à voir avec le film. Un suspect dans un meurtre d'enfant odieux devient un protagoniste inattendu plus tard dans le film, et un autre suspect devient lui-même une victime. Le public ne sait jamais à qui faire confiance ou avec qui sympathiser, créant une aura de suspense et d'appréhension. Florinda Bolkan apparaît comme une sorcière de la ville présumée, mais Barbara Bouchet est la star du film en tant que mondaine excentrique et amorale.
Initialement, le film rappelle les premiers travaux de Fellini avec son étude réaliste des garçons qui grandissent dans l'Italie rurale. Mais quand le meurtre commence, le film est du pur Fulci, avec ses morts sans sentiment et sa sinistre fascination pour le massacre et les viscères.
4/10 The New York Ripper (1982) est un film de slasher hyperréaliste
L'Éventreur de New York est le dernier grand film d'horreur de Lucio Fulci. Le film est, à première vue, un vulgaire slasher film, un mélange malsain de nudité féminine et de violence graphique, comme on le voit dans des films comme Torse et Le rôdeur . Mais L'Éventreur de New York est différent et plus difficile. Le film est à la fois un sombre document sur la vie urbaine du début des années 80 et un essai sur les profondeurs obscures de la dépravation humaine.
Une caractéristique bizarre de ce film est bien connue des fans de Fulci : le tueur apparent parle dans une parodie tordue de Donald Duck. La révélation finale explique la signification de cet étrange détail et la conclusion est déchirante. Fraîchement sorti de son apparition dans le James Bond film Rien que pour vos yeux , Jack Hedley joue le rôle d'un détective blasé et Daniela Doria livre une performance remarquable en tant que travailleuse du sexe sympathique, son rôle le plus important dans les films de Fulci.
3/10 The Beyond (1981) est l'épopée d'horreur de Fulci
Le point culminant de la Portes de l'enfer trilogie, L'au-delà , a une portée apocalyptique et possède la fin la plus surprenante de tous les films d'horreur Fulci. L'héroïne de Catriona MacColl projette de rénover un hôtel délabré de la Nouvelle-Orléans sans savoir qu'un passage secret au sous-sol mène directement en enfer. Poursuivre le chaos de La cité des morts-vivants , L'au-delà présente une série de décors macabres, y compris des fantômes, des zombies et morts élaborées . Cinzia Monreale a certaines des meilleures scènes en tant que spectre aveugle et surréaliste qui est revenu dans la réalité à travers le portail dimensionnel ouvert.
La finale dévastatrice, mettant en vedette le sort de MacColl et David Warbeck, était censée être une scène de parc d'attractions surnaturelle. Mais le budget et la logistique ne permettraient pas un ensemble aussi ambitieux. Heureusement, la fin terminée choque le spectateur et cimente la réputation de L'au-delà comme une épopée d'horreur emblématique.
2/10 Seven Notes In Black (1977) étourdit les téléspectateurs avec un script ingénieux
Sept notes en noir , la traduction littérale du titre italien, a également été publié en tant que Meurtre sur l'air des sept notes noires ou le nom américain le plus courant, Le psychique . À la fois film giallo et conte d'horreur gothique, Sept notes en noir représente Lucio Fulci à l'apogée de ses pouvoirs de cinéaste et de conteur. Le réalisateur a co-écrit le film avec Roberto Gianviti et Dardano Sacchetti, et l'équipe de rédaction a conçu un scénario orné riche d'indices et de préfiguration .
Comme Un lézard dans la peau d'une femme , Sept notes tire son imagerie et son suspense de l'inconscient de son héroïne, Jennifer O'Neill (également connue pour le film de David Cronenberg Numériseurs ). Mais dans ce film, la vision cauchemardesque vient de la capacité psychique de son personnage. Que les instantanés surréalistes décrivent le passé, le présent ou le futur reste un mystère pour une grande partie du film.
1/10 Zombi 2 (1979) est un chef-d'œuvre de morts-vivants sans précédent
zombi 2 , sorti comme suite à de George Romero Aube des morts , alias Zombi , en Italie, est le film de zombies italien par excellence. Connu internationalement comme Zombi ou Mangeurs de chair zombies , le film a été crucial pour le développement de Lucio Fulci en tant que cinéaste. Cela a marqué sa transition d'artisan du cinéma commercial à auteur gore légendaire.
Les performances nuancées de Richard Johnson, Tisa Farrow et Olga Karlatos renforcent le film. Johnson et Karlatos représentation d'un mariage raté est tendue et crédible, et la scène d'ouverture choquante de Johnson, avec son personnage mettant une balle dans le crâne d'un zombie ressuscité, fait partie des introductions les plus mémorables du cinéma d'horreur. De plus, la partition de Fabio Frizzi communique un sentiment de terreur écrasante et constitue la bande-son parfaite pour le chef-d'œuvre zombie de Fulci.
