10 meilleurs films de Clint Eastwood (qui ne sont pas des westerns)

Depuis les années 1960, Clint Eastwood a été un attrait majeur au box-office , abordant des genres comme le western, l'action et la comédie. Devenu célèbre grâce à son interprétation du protagoniste de la 'Trilogie des dollars' de Sergio Leone, L'Homme sans nom, l'acteur est devenu l'un des artistes clés et déterminants du XXe siècle. Succédant à John Wayne en tant que visage du genre western, Eastwood est surtout associé aux flingueurs du Far West. Cependant, ce ne sont pas ses seuls rôles, et certains de ses meilleurs appartiennent à des genres complètement différents.

Clint Eastwood a une carrière de réalisateur aussi solide que d'acteur, adoptant souvent une approche très pratique pour chaque film sur lequel il travaille. Allant du thriller bourré d'action aux drames tendus, l'acteur a démontré un éventail impressionnant de talents, même si ses rôles d'action et de flingueur restent les favoris. En dehors des westerns, l’acteur/réalisateur continue d’avoir un impact profond sur le cinéma et entretient l’un des plus grands héritages de l’industrie cinématographique. Respecté dans le monde du divertissement, l’acteur est un homme aux multiples talents, et sa carrière le reflète.

dix In The Line Of Fire est un excellent film des services secrets

Dans la ligne de mire suit Eastwood dans le rôle d'un agent des services secrets, Frank Horrigan, le dernier agent en service du détachement de John F. Kennedy. Lorsqu'il découvre la preuve qu'il existe une menace active contre le commandant en chef de la part d'un homme se faisant appeler Booth, l'agent échoué rejoint l'équipe du président actuel. Hanté par son échec à protéger JFK, Frank se lance dans son nouveau devoir et travaille avec son collègue agent Lily Raines pour protéger le président de Booth.

Dans la ligne de mire est un grand thriller politique cela se double d'un mystère et d'un bon arc d'histoire, Frank faisant face à l'alcoolisme alors qu'il tente de rattraper son échec passé. Alors que Booth le nargue, Horrigan reste nerveux et concentre son attention sur la recherche de l'assassin potentiel avant qu'il ne soit trop tard. Eastwood a joué dans plusieurs thrillers politiques, tels que Pouvoir absolu et Vrai crime , mais Dans la ligne de mire se démarque comme son meilleur.

9 Escape From Alcatraz documente une évasion de prison captivante

S'échapper d'Alcatraz

victoire kirsch cerise gose

Alcatraz est la prison la plus sécurisée de son époque. On pense que personne ne pourra jamais s'en échapper, jusqu'à ce que trois hommes audacieux tentent peut-être avec succès de s'échapper de l'une des prisons les plus infâmes du monde.

Directeur

Don Siegel

Date de sortie

22 juin 1979

Casting

Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward

Écrivains

J. Campbell Bruce, Richard Tuggle

Durée

112 minutes

Genre principal

Crime

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S'échapper d'Alcatraz est un récit dramatisé de l'histoire vraie d'un groupe de trois détenus de la prison, qui se sont évadés en 1962. Le film se concentre sur Eastwood dans le rôle de Frank Morris, un criminel réputé pour son évasion, qui commence immédiatement à planifier sa rupture avec Alcatraz. Bien qu'il se fasse des amis à l'intérieur, Morris se fait également des ennemis, avec des confrontations qui le plongent dans l'isolement. Lorsqu'il retourne dans sa cellule, il transforme une cuillère en pelle et commence à creuser un tunnel à travers le mur.

S'échapper d'Alcatraz est un superbe aperçu de la vie en prison autant qu'un film d'évasion divertissant. Le public découvre la brutalité du directeur de l'île, les mauvais traitements infligés aux détenus et les rivalités à l'intérieur. Lorsque Morris et ses amis s'échappent enfin, cela crée un moment de satisfaction et d'exaltation, ce qui confère au film la réputation d'être l'un des plus grands films de prison de tous les temps.

8 Là où les Eagles Dare sont une mission derrière les lignes ennemies

Là où les aigles osent suit une équipe de commandos, dirigée par le major britannique Smith, qui parachute sur le territoire allemand pour secourir un stratège nommé Carnaby, dont l'avion a été abattu. Avec le Ranger de l'armée américaine Schaffer (Eastwood), Smith infiltre une forteresse allemande, révélant le véritable objectif de sa mission : découvrir des espions allemands dans les rangs britanniques. Avec l'aide d'espions locaux, Smith se fait passer pour un agent double et, lorsqu'il a ce dont il a besoin, lui et Schaffer commencent leur évasion.

Là où les aigles osent fait partie des meilleurs films sur la Seconde Guerre mondiale de sa décennie, grâce à sa combinaison de thriller d'espionnage, d'action et de guerre. Le film est plein de rebondissements et de tromperies, amenant souvent les spectateurs à croire une chose pour en révéler une autre. Le film est la première incursion majeure d'Eastwood dans le genre de guerre dans un rôle principal et reste l'une des histoires les plus intrigantes du genre.

7 Kelly's Heroes est une aventure de la Seconde Guerre mondiale

Situé au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, Les héros de Kelly suit une bande de fantassins américains en France. Lorsqu'ils attrapent un officier allemand, le soldat Kelly (Eastwood) le trompe pour qu'il révèle l'emplacement d'une grande réserve d'or nazi dans une banque. Kelly décide de recruter un petit peloton de soldats inadaptés pour l'accompagner dans sa quête visant à trouver l'or et à le garder pour eux.

Les héros de Kelly suit l'unité de soldats à la recherche de trésors alors qu'ils traversent le territoire ennemi, rencontrant les forces allemandes en cours de route. Le film a un excellent casting, avec Eastwood rejoint par Donald Sutherland, Terry Savalas, Don Rickles et bien d'autres dans une histoire qui se double d'aventure et de guerre. Le casting de marginaux donne au film son ton comique, les plaisanteries des personnages reliant l'histoire.

6 Gran Torino est le film le plus incompris d'Eastwood

10 performances cinématographiques les plus controversées (que les fans adorent maintenant)

Grand Turin Eastwood incarne Walt Kowalski, une personne âgée en deuil après la mort de sa femme qui aide à contrecœur ses voisins chinois contre un gang local. Lorsque cela se produit, le garçon d'à côté, Thao, sent qu'il a une dette envers Walt et commence à l'aider dans la maison, le vétéran de guerre grincheux le prenant subtilement sous son aile dans l'espoir de l'aider à devenir un homme. Cependant, alors que le gang continue de harceler la famille de Thao, Walt aggrave les choses, se mettant en danger pour faire ce qu'il faut.

Grand Turin est, sans aucun doute, le film le plus incompris d'Eastwood, souvent jugé par des personnes qui estiment que le personnage fanatique de Kowalski dans le film reste incontesté. En réalité, le film est un choc de cultures et de générations, Walt étant présenté comme un vétéran de guerre « dites les choses telles qu'elles sont » sans aucune raison de se soucier de quoi que ce soit. Son histoire avec Thao et sa famille est celle de la rédemption, un vieil homme abandonnant ses préjugés pour faire ce qui est juste. L'extérieur bourru et la nature haineuse de Kowalski sont essentiels à son histoire et rendent la fin du film encore plus émouvante.

5 Heartbreak Ridge est un classique militaire

Crête du chagrin se concentre sur le sergent d'artillerie bourru du Corps des Marines, Tom Highway, qui est réaffecté à son ancienne unité, où il est chargé d'apporter une certaine discipline aux hommes. Initialement traité comme une plaisanterie par les jeunes soldats, Highway commence à gagner leur respect, les surprenant à chaque instant par ses compétences et son expérience. Bon nombre des meilleurs moments du film viennent du fait que les jeunes hommes sont humiliés par le sergent d'artillerie, qui se heurte à ses propres supérieurs.

Heartbreak Ridge est un grand film de guerre pour les fans de films comme Top Gun Maverick, suivre un vétéran chevronné montrant à une jeune génération arrogante comment procéder. Le film raconte l'histoire de la nécessité de gagner le respect et la solidarité au sein du Corps des Marines, Highway menant finalement ses hommes dans une mission de combat. Le film est également une belle histoire sur ce que l'ancienne génération a à offrir à ceux qui ont moins d'expérience, alors que Highway assume le rôle de mentor auprès de ses hommes indisciplinés.

4 Million Dollar Baby est un drame tragique

Bébé à un million de dollars

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Frankie, un vieil entraîneur de mauvaise humeur, accepte à contrecœur de former l'aspirante boxeuse Maggie. Impressionné par sa détermination et son talent, il l'aide à devenir la meilleure et les deux nouent bientôt un lien étroit.

Directeur

Clint Eastwood

Date de sortie

15 décembre 2004

Studio

Warner Bros.

Casting

Hilary Swank, Morgan Freeman

Durée

132 minutes

Bébé à un million de dollars raconte l'histoire de Maggie Fitzgerald, une boxeuse amateur qui s'approche de Frankie Dunn, un entraîneur abrasif, pour la gérer et la former dans sa carrière. Initialement réticent, Dunn la prend sous son aile et parvient à lui assurer un certain nombre de combats qui la voient accéder à un combat pour le titre. Cependant, lorsque le champion en titre frappe Maggie avec un mouvement illégal, elle reste paralysée et dépend d'un ventilateur pour la maintenir en vie. Elle se tourne alors vers Frankie pour mettre fin à ses jours.

Bébé à un million de dollars est l'une des performances les plus tragiques et émouvantes d'Eastwood, avec Frankie Dunn venant voir Maggie comme sa fille. Lorsqu'elle est hospitalisée, son chagrin l'accable et Eastwood joue parfaitement le rôle. Le film a des performances brillantes partout, avec le portrait de Maggie par Hillary Swank qui rehausse le tournant émotionnel du film.

3 The Gauntlet est une épopée d'action

Le gant suit Eastwood dans le rôle du détective Ben Shockley, chargé de transporter une prostituée, Gus Mally, de Las Vegas à Phoenix. Lorsqu'il arrive dans la ville du jeu, il apprend qu'il y a un pari contre lui pour revenir à Phoenix, la foule mettant à prix la tête de Mally pour avoir été témoin contre eux lors d'un procès. Avec tout le monde à leurs trousses, de la foule aux flics véreux, le duo se bat pour sa vie à travers la nature sauvage américaine, sautant dans les trains et volant des vélos pour garder une longueur d'avance sur leurs chasseurs.

Le gant se démarque comme celui d'Eastwood meilleur film d'action après le Dirty Harry franchise, le suivant comme un flic échoué qui réclame son estime de soi dans le rôle de protecteur. Le film est également le meilleur duo entre Eastwood et son épouse d'alors, Sondra Locke, qui a joué aux côtés du héros occidental tout au long des années 70 et 80. Alors que Shockley et Mally se dirigent vers Phoenix, ils tombent amoureux et se soutiennent dans leur mission pour atteindre la ville.

2 Every Which Way But Loose suit Eastwood dans un road trip comique

Dans tous les sens mais en vrac

Les aventures du camionneur devenu combattant Philo Beddoe et de son orang-outan de compagnie Clyde dans la vallée de San Fernando.

Directeur

James Fargo

Date de sortie

20 décembre 1978

Casting

Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Beverly D'Angelo

Écrivains

Jérémy Joe Kronsberg

Durée

114 minutes

Genre principal

Comédie

2:09

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Dans tous les sens mais en vrac a fait passer Eastwood du personnage de héros bourru à un rôle comique, jouant le rôle du boxeur à mains nues Philo Beddoe. Après avoir rencontré une aspirante chanteuse de musique country nommée Lynn, Philo est séduit. Cependant, lorsqu'il se rend compte qu'elle a quitté la ville, l'homme part en voyage dans l'espoir de la retrouver et est accompagné de son ami orang-outan, Clyde, et de son ami humain, Orville. En chemin, ils se font de nouveaux amis, mais rencontrent également des ennemis, notamment un gang de motards violents et deux flics en colère.

Dans tous les sens mais en vrac Ce fut un tournant dans la carrière d'Eastwood car il montra au public qu'il avait une aptitude pour les rôles plus légers, et ce film devint l'un de ses meilleurs succès au box-office. Avec la suite, De toutes les manières possibles , les aventures de Philo et Clyde constituent une expérience totalement divertissante. Le film a également eu un impact évident sur les films comiques à venir, avec des films comme Les frères Blues s'en inspirer évidemment.

1 Dirty Harry présente Eastwood comme un cowboy des temps modernes

Dirty Harry se déroule à San Francisco, où un tueur en série, Scorpio, utilise un fusil de sniper pour assassiner des innocents, plongeant la ville dans un état de terreur. Sur l'affaire se trouve Harry Callahan, un inspecteur brutal et politiquement incorrect de la police de la ville qui, avec son partenaire, descend dans la rue à la recherche du tueur. Lorsque Scorpion se montre déraisonnable, Harry recourt à des méthodes brutales dans l'espoir de sauver les dernières victimes du meurtrier. Cependant, lorsque le tueur simule une brutalité ultérieure contre lui, Callahan est empêché de le poursuivre, ce qui permet à Scorpio de kidnapper un autobus scolaire. Cela conduit à l’une des confrontations les plus emblématiques du cinéma.

Dirty Harry est en concurrence avec la 'Trilogie Dollars' en tant que rôle le plus emblématique d'Eastwood, et pour cause. Le premier film a en fait été inspiré par les tristement célèbres meurtres de Zodiac Killer à la fin des années 1960. Harry Callahan mérite largement son surnom car il se montre prêt à franchir les limites éthiques pour sauver des vies et est vraiment un cowboy des temps modernes. Avec une série de suites agréables telles que Grande force et L'exécuteur , 'Dirty' Harry Callahan est également le rôle le plus ancien d'Eastwood.