10 meilleurs films de comédie réalisés par Mel Brooks, classés

La légende de la comédie Mel Brooks est un trésor national, sans aucun doute l’une des figures les plus importantes et les plus influentes de la culture américaine du XXe siècle. Brooks a commencé sa carrière en tant qu'auteur de comédie à la fin des années 40 et au début des années 50, se faisant d'abord reconnaître pour son travail sur Sid Caesar. Votre spectacle de spectacles . En 1965, Brooks crée la série télévisée phare Deviens intelligent , qui a remporté sept Emmy Awards.

À la fin des années 1960, Brooks a décidé de se détourner de la télévision et de se tourner vers la réalisation de films. Au cours des 30 années suivantes, Brooks s'est imposé comme l'un des plus grands réalisateurs de comédies de tous les temps grâce à des chefs-d'œuvre tels que Selles flamboyantes , Le jeune Frankenstein , et Les producteurs . Homme en rare compagnie, Brooks est l’un des 19 artistes à avoir remporté un EGOT, qui comprend un Emmy Award, un Grammy Award, un Academy Award et un Tony Award. Un Kennedy Center Honor, l'AFI Lifetime Achievement Award, une bourse du British Film Institute, une National Medal of Arts, une bourse BAFTA et un Honorary Academy Award ne sont que quelques-uns des nombreux prix pour l'ensemble de sa carrière que Brooks a reçus au cours de sa carrière.

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dix La vie pue fait partie des films dont Mel Brooks est le plus fier (1991)

Note IMDb : 5,9

Alors que la plupart des comédies de Brooks tournent autour de l'humour pur, La vie pue a donné à Brooks l'occasion de démontrer un côté plus dramatique de son travail. Dans La vie pue , Brooks incarne Goddard Bolt, un riche homme d'affaires qui parie sur une entreprise rivale qu'il peut vivre dans les rues de Los Angeles sans le confort de l'argent. Le mode de vie des sans-abri s’avère plus difficile qu’on ne le pensait initialement.

Certains critiques, comme Roger Ebert, ont loué La vie pue pour son approche chaleureuse, mais dans l'ensemble, le film a été principalement critiqué par la critique et a été un énorme échec au box-office. Tout au long de la filmographie de Brooks, des films tels que Histoire du monde : première partie et Boules spatiales a d'abord reçu des critiques négatives, mais au fil du temps, ces films sont devenus des classiques cultes . On ne peut pas en dire autant de La vie pue , qui reste l'une des œuvres les moins connues de Brooks. Malgré le mauvais accueil, La vie pue , avec Les producteurs et Les douze chaises , sont les films dont Brooks est le plus fier.

9 Les douze chaises étaient la première des six collaborations entre Mel Brooks et Dom DeLuise (1970)

Note IMDb : 6,4

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Basé sur le célèbre roman satirique soviétique du même nom de 1928 d'IIf et Petrov, Les douze chaises est une comédie d'époque sur un aristocrate déchu, un prêtre et un escroc qui recherchent tous un trésor de bijoux cachés dans l'une des douze chaises possibles datant d'avant la Révolution. Les douze chaises a marqué la première des six collaborations entre Brooks et Dom DeLuise. L'épouse de Brooks, Anne Bancroft, a vu DeLuise dans une émission de télévision intitulée Les animateurs et a recommandé à Brooks de trouver un rôle pour DeLuise dans l'un de ses films.

Les douze chaises présente une excellente écriture et d'excellentes performances de Frank Langella, qui a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle du National Board of Review, et de Ron Moody, mais DeLuise est vraiment le point culminant du film. Performance tour de force, DeLuise affiche sa maîtrise de la comédie physique dans Les douze chaises . Chaque mouvement, chaque geste, chaque expression faciale émanant du corps de DeLuise provoque un rire incontrôlable. L'American Film Institute nominé Les douze chaises pour leur liste des plus grandes comédies américaines.

8 Robin des Bois : Men In Tights était l'avant-dernier film de la carrière de réalisateur de Brooks (1993)

Note IMDb : 6,7

Une parodie hilarante de Robin des Bois, Robin des Bois : les hommes en collants a trouvé Brooks revenant à sa formule de parodie de marque après la performance lamentable de La vie pue . Robin des Bois : les hommes en collants met en vedette Cary Elwes dans le rôle de Robin des Bois titulaire, qui rassemble une équipe de patriotes pour lutter contre le prince John et le shérif de Rotingham. Le film présente de nombreuses références comiques aux deux Les Aventures de Robin des Bois et Robin des Bois : Prince des Voleurs .

Robin des Bois : les hommes en collants a redonné la gloire au box-office à l'œuvre de Brooks, le film ayant rapporté 72 millions de dollars dans le monde. Le film se distingue par son délicieux éventail de performances secondaires de Richard Lewis, Dave Chappelle, Tracey Ullman, Patrick Stewart, Dom DeLuise, Dick Van Patten et Brooks lui-même. Cependant, l'accueil critique de Robin des Bois : les hommes en collants n’était pas le résultat souhaité par Brooks. La grande majorité des critiques ont comparé défavorablement le film aux chefs-d'œuvre de Brooks des années 1970. Au cours des années, Robin des Bois : les hommes en collants développé un culte , transformant cette déception critique en l'un des films les plus appréciés de Brooks.

7 Spaceballs est une parodie de rêve pour les fans inconditionnels de science-fiction (1987)

Note IMDb : 7,1

En 1987, Brooks avait déjà parodié des westerns, des films d’horreur, des films muets, Alfred Hitchcock et des drames historiques. Il était désormais temps pour Brooks de s’attaquer à la science-fiction, dont la popularité avait explosé à la fin des années 1970 et tout au long des années 1980. Boules spatiales se concentre sur un pilote vedette à embaucher et son acolyte qui doivent sauver la princesse Vespa et sauver la planète Druidia du maléfique Casque Noir. Bien qu'il s'agisse principalement d'une parodie de Guerres des étoiles , Boules spatiales parodie également d'autres classiques de la science-fiction et de la fantasy tels que Extraterrestre , Le magicien d'Oz , Star Trek , 2001 : Une odyssée de l'espace , et Planète des singes .

Lors de sa sortie initiale, Boules spatiales n'a été qu'un succès modéré au box-office, alors que, d'un point de vue critique, le film a reçu des critiques mitigées ou négatives de la part des critiques. Aux Stinkers Bad Movie Awards, Boules spatiales a remporté le pire film. Tout au long des années 1990, Boules spatiales est devenu un succès en vidéo personnelle, contribuant à faire du film un classique culte. Le public est tombé amoureux des dialogues sans cesse cités du film et des performances stellaires de Bill Pullman, John Candy, Daphne Zuniga, Joan Rivers, Rick Moranis et Brooks lui-même. Boules spatiales occupe actuellement la cinquième place sur la liste Ranker des meilleures comédies cultes de tous les temps.

6 Brooks parodie Alfred Hitchcock dans une grande anxiété (1977)

Note IMDb : 6,6

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Beaucoup considèrent Alfred Hitchcock comme l’un des plus grands cinéastes de l’ère d’or d’Hollywood, sinon le plus grand. En 1977, Brooks décide de parodier l'œuvre d'Hitchcock dans Forte anxiété . Dans le film, Brooks incarne le Dr Richard H. Thorndyke, un psychiatre atteint d'un grave cas d'acrophobie. Thorndyke accepte un emploi dans un établissement psychiatrique dirigé par des médecins qui semblent plus instables que les patients eux-mêmes. Les médecins ont des secrets qu'ils sont prêts à commettre un meurtre pour garder la sécurité. Forte anxiété parodie bon nombre des œuvres les plus célèbres d'Hitchcock, telles que Envoûté , vertige , du Nord au nord-ouest , Psycho , et Les oiseaux .

Forte anxiété a été le quatrième succès consécutif de Brooks au box-office, avec un film rapportant plus de 31 millions de dollars contre un budget de seulement 4 millions de dollars. Un des Grande anxiété Le plus grand fan était Hitchcock lui-même. Toujours perfectionniste, la seule critique d'Hitchcock à l'égard du film était que pendant le tournage Psycho parodie de scène de douche, 13 anneaux de rideau de douche ont été utilisés, alors que dans Psycho , il n'y avait que 10 sonneries. Après la projection Forte anxiété , Hitchcock a envoyé à Brooks une caisse de vin avec une note qui disait : 'Splendide ! J'aurais aimé le faire.' L'American Film Institute nominé Forte anxiété pour leur liste 100 ans... 100 rires.

5 Brooks réalise une « épopée » avec Histoire du monde : première partie (1981)

Note IMDb : 6,8

Dans Histoire du monde : première partie , Brooks joue cinq rôles différents, Moïse, Comicus, Torquemada, Jacques et le roi Louis XVI. Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Gregory Hines, Sid Caesar et Orson Welles complètent le casting de stars du film. Même si Histoire du monde : première partie a rapporté près de 32 millions de dollars au au box-office, beaucoup considéraient le film comme un échec , surtout après que l'accueil négatif du film ait considérablement diminué son week-end d'ouverture important. Aux Stinkers Bad Movie Awards, Histoire du monde : première partie a obtenu une nomination pour la pire chanson ou interprétation de chanson dans un film ou au générique de fin et a remporté le prix de la comédie la plus douloureusement pas drôle. Comme c'est le cas pour de nombreux films de Brooks, Histoire du monde : première partie a développé un culte, augmentant sa réception critique au fil du temps. En 2000, Histoire du monde : première partie faisait partie des 500 nominés pour la liste des meilleures comédies du cinéma américain établie par l'American Film Institute.

4 Le film muet parodie non seulement l'ère du silence, mais il parodie également le côté commercial d'Hollywood (1976)

Note IMDb : 6,7

L'un des plus grands risques de la carrière de Brooks, Film muet est une comédie burlesque sans dialogue sur un réalisateur qui lutte pour réaliser le premier long métrage muet depuis quarante ans. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un véritable film muet en raison de sa musique synchronisée, de ses effets sonores et de sa cinématographie couleur, Film muet est toujours une parodie efficace et hommage aux comédies muettes de Charlie Chaplin , Buster Keaton et Harold Lloyd.

Film muet non seulement il parodie l’ère du cinéma muet, mais il embrouille également Hollywood. Le film dépeint les dirigeants de studio comme des individus incompétents et avides d’argent, qui ne se soucient pas de l’art du cinéma et se concentrent uniquement sur les résultats au box-office. Film muet aborde également le rachat d'Hollywood par des entreprises, des conglomérats médiatiques rachetant la propriété des studios. Roger Ebert a écrit à propos de Brooks et Film muet 'C'est un anarchiste ; ses films habitent un univers dans lequel tout est possible et le scandaleux est probable, et Silent Movie, où Brooks a pris un risque stylistique considérable et l'a réussi triomphalement, m'a beaucoup fait rire.' Film muet a reçu quatre nominations aux Golden Globe Awards, tandis que le National Board of Review a désigné le film comme l'un des dix meilleurs films de l'année. L'American Film Institute nominé Film muet pour leur liste des meilleures comédies hollywoodiennes du XXe siècle.

3 Les producteurs est l'un des plus grands débuts de réalisateur du cinéma (1967)

Note IMDb : 7,5

L'un des plus grands débuts de réalisateur de l'histoire du cinéma, Brooks a lancé sa carrière de cinéaste avec le très controversé Les producteurs . Le film met en vedette Zero Mostel et Gene Wilder dans le rôle d'un producteur de théâtre et d'un comptable qui envisage de devenir riche en escroquant les bailleurs de fonds pour qu'ils investissent dans une comédie musicale délibérément conçue pour échouer. Le jeu qu'ils choisissent pour leur projet est Le printemps pour Hitler : une virée gay avec Adolf et Eva à Berchtesgaden .

Brooks a déclaré à plusieurs reprises au cours de sa carrière que transformer Hitler en plaisanterie était la meilleure forme de vengeance contre le tristement célèbre dictateur. Tout le monde n’était pas d’accord. Les producteurs critiques divisées lors de sa première, certains la qualifiant de brillante comédie et d'autres la qualifiant d'offensive et vulgaire. Brooks a déclaré que des gens l’arrêteraient en public pour se plaindre du film, tandis que les dirigeants de la communauté juive lui envoyaient des dizaines de lettres de colère. Malgré la controverse, Brooks a remporté l'Oscar du meilleur scénario, de la meilleure histoire et du meilleur scénario écrit directement pour l'écran. En 1996, la Bibliothèque du Congrès a voté Les producteurs au Registre National du Film. L'American Film Institute a placé Les producteurs 11ème sur leur liste des meilleures comédies américaines et la chanson du film, 'Le printemps pour Hitler', se classe 80ème sur la liste des 100 plus grandes chansons de films de l'organisation.

2 Young Frankenstein est une grande comédie d'horreur de tous les temps (1974)

Note IMDb : 8,0

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En 1974, Brooks a mis sur pied l'un des projets les plus années individuelles impressionnantes pour un réalisateur dans l'histoire d'Hollywood. Le début de l'année a vu la sortie de Brooks Selles flamboyantes , sans doute son œuvre la plus célèbre. Alors que l'année touchait à sa fin, Brooks a publié Le jeune Frankenstein , l'une des plus grandes comédies d'horreur de tous les temps au cinéma. Une parodie de Frankenstein et La fiancée de Frankenstein , Le jeune Frankenstein met en vedette Gene Wilder dans le rôle du Dr Frederick Frankentein, un médecin qui reprend le travail de son grand-père consistant à tenter de faire naître la vie d'entre les morts.

Les dirigeants du studio s'inquiétaient de la façon dont Le jeune Frankenstein se produirait au box-office en raison de son utilisation « dépassée » de la cinématographie en noir et blanc. Leur malaise se révéla irrationnel lorsque Le jeune Frankenstein est devenu l'un des films les plus rentables de l'année. L'accueil critique a été extrêmement positif, avec des écrivains tels que Roger Ebert qualifiant le film de Brooks de 'film le plus discipliné et visuellement inventif (il se trouve aussi être très drôle)'. Lors de la 47e cérémonie des Oscars, Le jeune Frankenstein a remporté des nominations pour la meilleure écriture, le scénario adapté d'autres matériaux et le meilleur son. Rétrospectivement, des organisations telles que Film total , Bravo et l'American Film Institute nommés chacun Le jeune Frankenstein une des plus grandes comédies jamais réalisées. En 2003, Le jeune Frankenstein est entré au Registre national du film.

1 Blazing Saddles est la plus grande comédie de Brooks (1974)

Note IMDb : 7,7

Parmi les onze longs métrages de Brooks en tant que réalisateur, Selles flamboyantes est sa plus grande œuvre. Une parodie du genre western, Selles flamboyantes suit une petite ville qui fait obstacle à la construction d'un nouveau chemin de fer. Pour tenter de détruire la ville, un politicien corrompu embauche un shérif noir pour superviser la ville, dans l'espoir de provoquer le chaos. Au lieu de cela, le nouveau shérif devient l’adversaire le plus redoutable du politicien.

Comme Les producteurs , Selles flamboyantes a provoqué une immense controverse lors de sa première en salles. Alors que certains ont trouvé le film hystérique, d’autres ont critiqué le film pour son humour grossier et son langage évocateur. Que beaucoup de Selles flamboyantes Les premiers détracteurs ont manqué la déconstruction poignante du genre occidental et ses commentaires mordants sur la race. Bien que controversé, Selles flamboyantes a réussi à remporter trois nominations aux Oscars et deux nominations aux BAFTA Awards. L'American Film Institute a voté Selles flamboyantes la sixième plus grande comédie américaine du XXe siècle, le plus haut des films de Brooks. En 2006, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné Selles flamboyantes pour conservation dans le National Film Registry.