Comme c'est la saison des Oscars, il n'est pas controversé de dire qu'il y a plus que quelques prétendants qui méritent de repartir avec l'or. Que ce soit des films comme Mad Max : Fury Road, qui a remporté plusieurs prix en 2016, ou des chouchous critiques comme Le discours du roi, n'importe quel film peut remporter un certain nombre de récompenses.
Cependant, il y a eu plus que quelques films qui sont nominés mais repartent les mains vides. Les années ont montré tout le manoir de bouleversements massifs ou même de blanchissages choquants au cours des 94 années de l'Oscar.
dix Double indemnité (1944)
Billy Wilder, Raymond Chandler, James M. Cain, Buddy G. DeSylva et Joseph Sistrom
Tout le monde connaît le noir trope d'un dur à cuire qui tombe amoureux de la femme fatale. Cependant, ces tropes n'ont survécu que grâce à un petit film intitulé Double Indemnité. Réalisé et co-écrit par l'emblématique Billy Wilder, Double Indemnité était un film inhabituellement sombre sur un représentant d'assurance qui est séduit par Barbara Stanwyck dans un complot visant à assassiner son mari et à percevoir l'argent de l'assurance-vie.
Le film a résisté à l'épreuve du temps grâce à sa riche cinématographie et aux dialogues magistral de Raymond Chandler. Cependant, avec sept nominations, le classique de Wilder n'a obtenu aucune médaille d'or à la 17e cérémonie des Oscars.
9 Psycho (1960)
Alfred Hitchcock, Joseph Stefano et Robert Bloch
d'Alfred Hitchcock Le classique est toujours aussi controversé aujourd'hui qu'il l'était en 1960. Basé sur le roman de Robert Block, Psycho était un thriller vaguement basé sur les meurtres d'Ed Gein. Compte tenu du le caractère dérangeant du film , et le fait qu'il s'agisse essentiellement d'un film d'horreur, il n'a pas pu obtenir l'or dans ses quatre nominations, dont celle du meilleur réalisateur, qu'Hitchcock n'a jamais reçu.
Malgré les préjugés de l'Académie, Psycho deviendrait un classique du cinéma, ce qui conduit à une discussion plus large sur la pauvreté de l'Académie à prédire la longévité de ses gagnants.
8 Une orange mécanique (1971)
Stanley Kubrick, Anthony Burgess, Si Litvinoff, Max L. Raab et Bernard Williams
D'après le roman d'Anthony Burgess, Une orange mécanique était un film de science-fiction sur Alex, un chef de gang dépourvu de toute empathie causant le chaos dans la future Grande-Bretagne, lorsqu'il a fait l'objet d'une expérience scientifique troublante. Une orange mécanique a été utilisé comme source d'inspiration pour de nombreuses études de personnages, y compris plusieurs itérations de Le Joker .
Malgré tout cela, il n'a pu obtenir aucun des quatre Oscars pour lesquels il a été nominé. Il est malheureusement sorti la même année que celui de William Friedkin La connexion française , qui a presque balayé toutes les récompenses majeures.
7 L'homme éléphant (1980)
David Lynch, Christopher De Vore, Eric Bergen, Frederick Treves, Ashley Montagu, Mel Brooks, Stuart Cornfeld et Jonathan Sanger
Nominé pour un énorme 8 Oscars, de David Lynch Le drame déchirant sur Jonathan Merrick a été exclu de toutes les catégories, y compris le meilleur réalisateur, le meilleur scénario et le meilleur film. Entre les films de Roman Polanski et Martin Scorsese , L'homme éléphant eu une rude concurrence cette année-là.
Cependant, le film serait ce qui a renouvelé la carrière de David Lynch. Tête de gomme était venu et reparti, mais Mel Brooks retrouvera le jeune cinéaste des années plus tard et lui confiera le travail de réalisateur Homme éléphant. Pour cette raison, la carrière de Lynch s'est poursuivie avec des classiques tels que Le coeur qui est en Desert, et éventuellement Pics jumeaux.
6 Coureur de lame (1982)
Ridley Scott, Hampton Fancher, David Webb Peoples, Philip K. Dick, Charles De Lauzirika et Michael Deeley
Avec seulement deux nominations, l'une étant à juste titre la meilleure direction artistique, Blade Runner est un autre classique qui est malheureusement reparti sans aucune victoire. D'après le roman de Philip K.Dick , Blade Runner est un film noir déguisé en histoire de science-fiction qui met en scène un détective dur dans une affaire de meurtre impliquant des androïdes voyous.
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Le film a été fortement inspiré par les œuvres de l'artiste de bande dessinée français Moebius , et divers autres artistes de bandes dessinées, qui ont donné Coureur de lame un style qui ne ressemble à aucun film de science-fiction à l'époque. À cause de cela, une esthétique connue en Europe depuis des décennies a soudainement été rendue publique au public américain.
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5 Le rachat de Shawshank (1994)
Frank Darabont, Stephen King, Liz Glotzer, David V. Lester et Niki Marvin
Le rachat de Shawshank est un drame mélancolique, mais finalement triomphant, sur un groupe de prisonniers essayant de trouver de l'espoir dans le système carcéral américain. Le film deviendrait malheureusement un échec au box-office , tout en étant également exclu des sept nominations qu'il a reçues. Cela pourrait être attribué à l'année absolument empilée 1994 était. Entre Pulp Fiction , Forrest Gump ou Légendes d'automne , il y avait une concurrence acharnée.
Ces dernières années ont vu Rachat de Shawshank devenu un favori de la vidéo domestique ces dernières années. Qu'il soit cassette, Blu-ray ou à la vapeur, le film a maintenu sa popularité près de trente ans plus tard.
4 Qu'est-ce qui mange Gilbert Grape (1993)
Lasse Hallström, Peter Hedges, Alan C. Blomquist, David Matalon, Bertil Ohlsson et Meir Teper
Bien qu'il n'ait reçu qu'une seule nomination, Qu'est-ce qui mange Gilbert Raisin aurait dû être un shoo-in pour Leonardo DiCaprio le portrait d'Arnie Grape. Le film était un petit drame sur une famille brisée du Midwest faisant essentiellement tout ce qu'elle pouvait pour rester ensemble, Arnie étant le frère cadet ayant des besoins spéciaux. La performance de DiCaprio était tout simplement fantastique. Non seulement il a joué le rôle avec respect, mais aussi avec une empathie exceptionnellement chaleureuse.
Bien que le film soit a refusé une victoire évidente aux Oscars , c'est devenu un exemple de ce dont les acteurs peuvent être capables s'ils abordent leurs rôles avec l'amour et le respect de DiCaprio.
3 Souvenir (2000)
Christopher Nolan, Jonathan Nolan, Christopher Ball, Emma Thomas, Jennifer Todd, Suzanne Todd et Aaron Ryder
Avec cette année Oppenheimer sortir en salles, il me semblait juste de mentionner de Chris Nolan thriller hallucinant. Un film sur un homme souffrant de perte de mémoire à court terme qui tente de retrouver le meurtrier de sa femme, Mémento est l'humble début d'un des films acclamés du cinéma cinéastes auteurs. Nominé pour le meilleur montage et le meilleur scénario, sans doute les traits les plus forts du film, Mémento reparti les mains vides.
Vingt-trois ans plus tard, le film est toujours apprécié des fans pour sa narration non conventionnelle et son montage magistral. Il montre également à quel point le talent Frères Nolan sont sans budgets de plusieurs millions de dollars.
2 Vrai grain (2010)
Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis, Scott Rudin, Steven Spielberg, Paul Schwake, David et Meagan Ellison
Aux Oscars de 1970, John Wayne a obtenu son premier Oscar en tant que Rooster Cogburn. Quarante ans plus tard, et Ponts Jeff revient les mains vides pour la même nomination que le même personnage. Après avoir remporté le prix du meilleur film, le Frères Coen se sont retrouvés sans or lors de la cérémonie des Oscars 2011. Malgré 10 nominations, le film a été battu dans presque toutes les catégories par Tom Hooper's Le discours du roi.
Le film est un western classique avec le charme de Coen Brother. Non seulement il joue avec la formule, grâce à l'humour sec, mais c'est l'un des rares westerns qui présente une co-star féminine coriace sous la forme d'un jeune de 16 ans. Hailee Steinfeld comme le fougueux Mattie Ross.
1 Nebraska (2013)
Alexander Payne, Bob Nelson, Albert Berger, Doug Mankoff, George Para, Neil Tabatznik, Julie M. Thompson et Ron Yerxa
Des films comme De côté et À propos de Schmidt a cimenté Alexander Payne en tant que maître du film sur la route, avec cette trilogie se terminant dans le Nebraska en 2013. Après avoir appris qu'il a gagné à la loterie, un homme atteint de démence se lance dans un voyage avec son fils dont il est séparé pour réclamer le prix en argent. Le film tranche de vie de Payne a été nominé pour six Oscars, qui n'ont malheureusement même pas pu remporter le prix du meilleur scénario.
Comme beaucoup de films, Nebraska était un film minimaliste par rapport aux nominés comme Gravité, Elle et 12 ans d'esclavage. Aussi petit soit-il, Nebraska est une conclusion mémorable de la trilogie de Payne ; pas seulement numériquement, mais même thématiquement avec ce qu'il commente sur le fait de ne pas dire les choses avant de passer.
