La Walt Disney Company est l'un des principaux studios de cinéma et d'animation depuis près de neuf décennies. Ses films ont réinventé les contes de fées et les histoires de la légende et de la littérature. En tant que l'une des meilleures entreprises dans son domaine, les fans, les critiques et le public se tournent vers Disney pour le leadership, examinent les thèmes de ses films et félicitent ou critiquent l'entreprise pour la façon dont elle reflète le monde. Parmi les points d'intérêt, il y a la façon dont les personnes et les préoccupations LGBTQ sont représentées. Suivant l'époque, et dans quelques cas les menant, Disney a eu des personnages dans ses films que le public a perçus comme faisant partie de la communauté queer. Certaines de ces représentations ont été plus avancées que d'autres.
Peu de personnages de Disney sont explicitement déclarés homosexuels par le studio ou ses cinéastes, mais les téléspectateurs ont repris le « codage gay », des personnages présentant des traits correspondant à LGBTQ. Aud Bool sur le blog Prezi décrit le terme : « Un homosexuel codé, c'est lorsqu'un stéréotype gay, des « comportements gays » ou un « camp » sont utilisés pour impliquer qu'un personnage est homosexuel sans jamais l'affirmer explicitement. Cela n'est souvent pas perçu comme une pratique positive. Cependant, dans certains cas, les téléspectateurs ont adopté les personnages de Disney comme faisant partie du giron ou pour refléter leur propre parcours d'acceptation. Dans d'autres cas, les téléspectateurs ont critiqué le studio pour avoir codé ses méchants comme étant homosexuels, confondant l'homosexualité avec le mal ou allant tellement au-dessus qu'il est insultant et stéréotypé, cataloguant toute une communauté. Ici, CBR examine 15 personnages de films Disney et Pixar qui sont confirmés comme homosexuels, ou qui sont supposés l'être par la communauté des fans.
quinzeCICATRICE
Cicatrice de Le roi Lion (1994) est codée queer, écrit Monique Jones dans le blog « Just Add Color ». Elle note qu'il contraste avec son frère Mufasa à bien des égards : Mufasa est costaud, à la voix grave et masculin ; La cicatrice est plus légère et est donnée à des manières et à des phrases moches, comme « Oh, je vais pratiquer ma révérence ». De plus, Scar n'a pas de partenaire, ce que de nombreux fans ont lu comme un signal.
Le contraste est si frappant que le producteur Don Hahn a déclaré que les deux ne sont pas frères, dans une interview avec Hello Giggles en 2017. Hahn note que dans les fiertés de lions, il n'y a généralement qu'un seul mâle parce qu'il a tué le roi précédent et tous ses rivaux, y compris les petits. S'il y a deux mâles, l'un domine. Hahn a noté que Scar l'avait dit dans le film: 'En ce qui concerne la force brute, je crains d'être à la partie la moins profonde du pool génétique.' Encore une fois, il s'agit d'un exemple de codage gay potentiel, dans lequel la masculinité est considérée comme étant réservée aux hommes hétérosexuels, mais pas à ceux de la communauté queer, illustrée dans ce cas par Scar.
14CHÊNE
C'est un bref moment dans Congelé (2013). La princesse Anna est à la recherche de sa sœur Elsa, dont les pouvoirs de glace incontrôlables ont plongé le pays d'Arendelle dans un hiver perpétuel. Elle est rejointe par le marchand de glace Kristoff, et ils s'arrêtent au 'Wandering Oaken's Trading Post and Sauna' pour s'approvisionner. Kristoff marchande avec Oaken sur le prix. Oaken ne bougera pas, mais propose d'utiliser gratuitement le sauna. En regardant par-dessus, il dit 'Yoo hoo! Bonjour la famille!' à un homme et quatre enfants à l'intérieur.
Congelé l'écrivain et co-réalisateur Jennifer Lee a déclaré Le grand problème , 'Nous savons ce que nous avons fait. Mais en même temps, j'ai l'impression qu'une fois le film remis, il appartient au monde. donc je n'aime rien dire, et je laisse les fans parler. Je pense que c'est à eux.
13URSULA
Ursula, la méchante de La petite Sirène (1989), est cuivré et flamboyant. Hazlitt magazine décrit comment Petite Sirène le producteur et parolier Howard Ashman a façonné Ursula. Il a dit qu'elle avait évolué à partir de divers croquis de conception; celui d'une 'matrone vampire en surpoids dont tout le monde s'accordait pour dire qu'elle ressemblait beaucoup à Divine' a cliqué. Divine était le personnage de drag queen de feu Harris Milstead et était un acteur clé de la compagnie d'acteurs du répertoire du réalisateur John Waters, mettant en vedette dans Flamants roses et la version originale de Laque pour les cheveux en tant que femme au foyer Edna Turnblad.
Ashman a partagé ses racines dans la scène théâtrale et les scènes gay de Baltimore avec Divine, et Ashman a dirigé l'actrice Pat Carroll dans la voix, les phrasés et la personnalité d'Ursula. Divine est décédée trois semaines après Laque pour les cheveux est sorti en 1988, et ne pouvait donc pas être Ursula. Le documentariste Jeffery Schwarz a déclaré 'qu'il aurait voulu jouer le rôle lui-même', ce qui a amené de nombreux fans à croire qu'Ursula, si influencée, a dû adopter des traits similaires.
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12GOUVERNEUR RATCLIFFE ET WIGGINS
Gouverneur Ratcliffe de Pocahontas (1995) est également identifié comme un méchant gay codé dans le blog « Just Add Color » de Monique Jones. En tant que représentant de la couronne parmi le groupe qui a quitté l'Angleterre pour s'installer dans ce qui sera connu sous le nom d'Amérique du Nord, Ratcliffe se démarque. Ratcliffe est fantasque, vêtu d'un pourpoint violet avec des poignets à volants et d'une cape. Dans une séquence fantastique, sa tenue devient blanche, garnie de lamé doré.
De plus, Ratcliffe a les cheveux mi-longs attachés en nattes avec des arcs rouges. Il a une moustache fine comme un crayon et un patch d'âme. Et il implore les marins terriens de chercher de l'or, mais insiste sur le fait qu'il ne peut pas les rejoindre: 'J'ai ce cric dans la colonne vertébrale.' Le valet de Ratcliffe, Wiggins, est encore moins viril que les marins. Wiggins s'occupe du carlin de Ratcliffe, Percy, porte un parasol sur la tête de Ratcliffe pour le protéger de la pluie et adore faire des paniers-cadeaux. Tout cela, affirment certains fans, fait à la fois des caricatures démodées de la communauté queer ; les rendant automatiquement mauvais, amplifiant ainsi le cas de ce que certains appellent la masculinité toxique.
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OnzeTIMON ET PUMBAA
Dans Le roi Lion (1994), le lionceau auto-exilé Simba tombe avec le suricate Timon et le phacochère Pumbaa, qui l'élèvent jusqu'à l'âge adulte. Timon est exprimé par Nathan Lane, qui est ouvertement gay, et Pumbaa par Ernie Sabella. Dans un article sur le prochain roi Lion remake en direct, Jézabel fait référence à Timon et Pumbaa comme à des amants homosexuels et à « leur romance farouchement aimante et sans jugement », marquée par la chanson « Hakuna Matata ».
Au Le Late Show avec Stephen Colbert , Lane a décrit sa correspondance par courrier électronique avec Billy Eichner, qui incarnera Timon dans le remake. Lane a déclaré: « Maintenant que les droits des homosexuels sont arrivés jusqu'ici, dans cette version, Timon peut enfin épouser Pumbaa et vivre ouvertement dans le Serengeti. Croyez-moi, une fois que vous avez un phacochère, vous ne revenez jamais en arrière. Une blague, certes, mais qui a confirmé dans l'esprit de nombreux fans ce navire de longue date !
dixLEFOU
LeFou - qui se traduit par 'le fou' ou 'le fou' en français - est l'acolyte de l'arrogant et macho chasseur Gaston dans La belle et la Bête . Dans le film d'animation de 1991, LeFou a une admiration loufoque pour Gaston. Mais pour le remake live-action de 2017, LeFou a été conçu comme expressément gay et joué de cette façon par l'acteur Josh Gad.
Le réalisateur Bill Condon a déclaré Attitude magazine, 'LeFou est quelqu'un qui un jour veut être Gaston et un autre jour veut embrasser Gaston. Il est confus au sujet de ce qu'il veut. C'est quelqu'un qui vient de se rendre compte qu'il a ces sentiments. Et Josh en fait quelque chose de vraiment subtil et délicieux. Et c'est ce qui a son prix à la fin, que je ne veux pas dévoiler. Mais c'est un beau moment exclusivement gay dans un film de Disney.'
9BUCKY ET PRONK
Zootopie (2016) raconte l'histoire de Judy Hopps, une fille d'une petite ville qui réalise son rêve de devenir policier dans une grande ville. Le chef de la police, cependant, pense qu'elle ne peut pas le couper et l'affecte au service de la circulation. Mais la courageuse Judy découvre un réseau de drogue et de corruption politique. Ceci étant un dessin animé de Disney, Judy est un lapin dans un monde anthropomorphe. Dans une scène, elle se présente aux voisins Bucky et Pronk. Bucky, un koudou, répond : 'Ouais ? Eh bien, nous sommes bruyants. Pronk, un oryx, ajoute : « Ne vous attendez pas à ce que nous nous excusions pour cela. Quelques instants plus tard, Judy les entend à travers les murs.
Les téléspectateurs ont remarqué que Bucky et Pronk ont le même nom de famille, Oryx-Antlerson. Dissiper tout doute sur leur relation, Zootopie Le co-directeur Jared Bush a tweeté : 'C'est un couple marié gay. Mais ils ne se crient pas dessus parce qu'ils sont gays, ils crient parce qu'ils sont réels. ;)'
8COGSWORTH ET LUMIÈRE
Également présenté dans La belle et la Bête (1991) sont le personnel du château, qui ont été transformés en objets ménagers. Le majordome pointilleux, Cogsworth, a été transformé en horloge ; le valet Lumière en chandelier. Le battage autour du «moment exclusivement gay» dans la version live-action de La belle et la Bête (2017) – LeFou dansant avec un homme tout en chantant les louanges de Gaston – a suscité plusieurs pièces soulignant qu'il y avait un autre couple gay dans le film.
Chez Mashable, l'écrivaine Heather Dockray déclare que Cogsworth est «une horloge attentionnée et bien rangée qui se trouve être amoureuse d'un charmant candélabre nommé Lumière. Bien sûr, ni Lumière ni Cogsworth ne peuvent rendre publique leur relation et risquer la colère d'un buffle incertain nommé littéralement la Bête. Mais regardez simplement comment ils se regardent tout au long du film. Si seulement nous pouvions tous trouver un amour animé comme celui-ci.
7KEN
Dans ses débuts à l'écran dans Toy Story 3 (2010), Ken a une maison de rêve avec un placard plein de tenues scintillantes. Mattel a lancé la poupée - pas la figurine - en 1961, deux ans après Barbie. Le « Earring Magic Ken » introduit en 1993, qui arborait une chemise en maille violette, un gilet en cuir et un anneau chromé sur un collier, a attiré de manière inattendue un culte de la communauté queer.
Cependant, tous n'étaient pas satisfaits de son interprétation au cinéma. Natalie Wilson a écrit pour M / s. que Ken, 'est dépeint comme une fashionista gay fermée, avec un penchant pour se tordre à l'encre violette scintillante avec des fioritures bouclées-Q. Joué pour des blagues pour adultes, Ken insiste d'un air gonflé : « Je ne suis pas un jouet de fille, je ne le suis pas ! quand un jouet robot ultra-masculin le suggère lors d'un match de poker houleux. Associant homophobie et misogynie, les blagues sur Ken suggèrent que les pires choses qu'un garçon puisse être sont soit une fille, soit un homosexuel.
6ELSA
Congelé (2013) est le film d'animation le plus rentable de tous les temps. Les luttes d'Elsa pour dissimuler et contenir son pouvoir croissant ont été perçues comme une allégorie pour son acceptation d'être homosexuelle, et sa chanson signature, « Let It Go », un hymne de sortie : Ne les laisse pas entrer, ne les laisse pas voir / Sois la bonne fille que tu dois toujours être / Dissimule, ne ressens pas, ne les laisse pas savoir / Eh bien, maintenant ils savent / Laisse tomber, laisse tomber va / Ne te retiens plus .
troegs perpétuel ipa
Pour Congelé 2 , le fan Alexis Isabel Moncada a lancé la campagne #GiveElsaAGirlfriend sur Twitter, qui a suscité une campagne compensatoire dans les cercles conservateurs. La co-directrice Jennifer Lee était timide devant le Huffington Post : 'J'aime tout ce que les gens disent [et] les gens pensent avec notre film – cela crée un dialogue, qu'Elsa est ce personnage merveilleux qui parle à tant de gens.'
5MALÉFIQUE
Le nom Maléfique vient du latin ; il se traduit vaguement par « nuisiblement malveillant ». En tant que méchante reine dans La belle au bois dormant (1959), Maléfique est appelée « la maîtresse de tout le mal » et l'échec du roi à inviter Maléfique au baptême de la princesse Aurora l'incite à jeter une malédiction sur l'enfant à cause de cette insulte. L'action en direct maléfique à partir de 2014 a raconté l'histoire du point de vue de Maléfique, et la critique de Slate l'a louée pour son « caractère totalement campagnard ».
En tant que personnage principal, Angelina Jolie 'fait un travail fabuleux en se promenant dans une tenue conçue pour une drag queen, jetant une ombre mordante et une désaffection patricienne partout où elle va', a écrit J. Bryan Lowder, ajoutant que Maléfique est ' sujet aux préjugés et même la violence physique une fois qu'elle erre au-delà des frontières de son « espace sûr » dans les landes des fées. » Sans oublier que le « baiser du véritable amour » qui libère Aurora de la malédiction vient de Maléfique elle-même.
4KRONK ET YZMA
Dans La nouvelle routine de l'empereur (2000), l'un des personnages les plus populaires est le Kronk trop musclé. Il est gentil avec les animaux, capable de parler aux écureuils et muet comme un sac de marteaux. C'est aussi un sorcier en cuisine. Surtout, Kronk est profondément fidèle à sa maîtresse, Yzma, conseillère royale de l'empereur Kuzco. Le seul soupçon de dissension entre Yzma et Kronk est le moment où elle déclare qu'elle n'a jamais aimé ses choux aux épinards ; l'insulte déclenche le diable et l'ange sur les épaules de Kronk pour sortir Yzma.
L'amour queer au cinéma et à la télévision : essais critiques déclare, 'on ne peut nier que Kronk reflète une sensibilité étrange.' Pour sa part, Yzma, qui complote pour détruire Kuzco, est décrite dans le magazine Mic comme 'une autre caricature charismatique et campy d'une diva vieillissante'.
3ENFERS
Hercule (1997) suit le personnage principal alors qu'il essaie de devenir un « vrai héros ». Travailler pour le saper et renverser l'Olympe est Hadès. Dans la revue Petits mensonges blancs , écrit Henry Bevan : « Si James Woods » Hadès n'était pas occupé à conquérir le monde, il serait le meilleur ami gay d'une comédie romantique. Il boit des Cosmopolitans et rappelle à Meg qu'Hercule la quittera parce que 'C'est un GARS !'
Woods raconte repaire de geek que les réalisateurs lui ont donné l'autorisation d'être drôle: 'Presque chaque ligne que j'ai faite là-dedans au cours de l'année et demie suivante était improvisée. J'ai eu l'idée des cheveux en feu. J'ai dit : 'Hé, il a ces cheveux en feu. Ne serait-ce pas plutôt cool... vous vous souvenez de John Travolta dans Fièvre du samedi soir , où il va, 'Pas les cheveux ! woah, woah?' « Mes cheveux sont-ils décoiffés ? » - ils ont adoré ça.'
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deuxJAFAR
Le nom « Jafar » se traduit de l'arabe par « ruisseau » ou « ruisseau ». Jafar, le grand vizir du sultan en Aladin (1992) est majestueux et raffiné, avec une barbe Van Dyke fine comme un crayon, des sourcils préhensibles et des paupières sombres qui rappellent le fard à paupières. Contrairement aux autres hommes du film, il porte une robe, pas un pantalon, et une cape, et il préfère utiliser la magie plutôt que de se salir les mains. Beaucoup de gens, pour le meilleur ou pour le pire, associent cela à sa sexualité.
L'animateur principal de Jafar était Andreas Deja, qui est ouvertement gay, et a travaillé sur Hercule , Lilo et Stitch , Gaston dans La belle et la Bête et Scar dans Le roi Lion . Dans Tinker Belles et Evil Queens : La Walt Disney Company vue de l'intérieur , l'auteur Sean Griffin note que Deja ' admet avoir conçu le personnage [Jafar] comme un homme gay ' pour lui donner sa qualité théâtrale, son élégance '.
1MERIDA
Merida, l'héroïne de Courageux (2012) est le premier rôle féminin dans un film Pixar. Situé dans l'Écosse médiévale, le film montre la princesse refusant l'insistance de sa mère pour qu'elle participe à un mariage arrangé qui unirait son clan à un autre. Merida est un maître archer, et rivalise - et gagne - contre les prétendants potentiels pour sa main.
Dans Divertissement hebdomadaire , Adam Markovitz demande : « Merida pourrait-elle être gay ? Absolument. Elle se hérisse des rôles de genre traditionnels qu'elle est censée jouer : la fille sage, la fiancée obéissante. Son amour pour les passe-temps qui ne ressemblent pas à une princesse, notamment le tir à l'arc et l'escalade, ne manquera pas de toucher une corde sensible chez les téléspectateurs homosexuels qui se sentaient de la même manière 'pas comme les autres enfants qui grandissent'. D'autre part, Andrew O'Hehir écrit dans Salon, que le Courageux les codirecteurs « ont créé un personnage autonome, indépendant d'esprit, voire présexuel ou non sexuel, dont la relation principale est avec sa mère ».
