La popularité ne correspond pas toujours à la qualité et il existe de nombreuses séries animées pour lesquelles cela est vrai. Maintenant, quand nous disons 'surfait', nous ne voulons pas nécessairement dire qu'un spectacle est de mauvaise qualité. La plupart des émissions qui touchent une corde sensible auprès d'un large public ont beaucoup à offrir en termes d'action, de caractérisation, de drame et de divertissement général. Ce sont de bonnes montres, mais peut-être pas génial ceux. Et lorsque leur bonté n'est pas à la hauteur de leur notoriété, ils deviennent considérés comme sur-exagérés. Encore une fois, cela ne signifie pas que c'est une perte de temps pour regarder l'un d'entre eux, mais ils pourraient ne pas être les meilleurs que le média a à offrir.
La nostalgie joue naturellement un rôle clé dans la façon dont certaines émissions acquièrent une réputation aussi élevée. Le boom de l'anime des années 90 en Occident a introduit des générations entières à des méga franchises comme Dragon Ball , Sailor Moon et Pokémon . En tant que tels, ces émissions sont devenues des passerelles vers des genres et des tropes populaires qui sont depuis devenus des incontournables de leurs successeurs. (Des exemples plus récents incluent Death Note, Naruto, L'Attaque des Titans et Youri sur glace !!! . ) Bien que les tropes répétés soient importants dans l'établissement des genres, cela signifie qu'il y a énormément de récits imités dans l'industrie, dont les fans se lassent de plus en plus à mesure qu'ils consomment de plus en plus d'anime. Il n'y a qu'un certain nombre de lieux piégés dans un jeu vidéo, de scènes de combat de longue haleine et de romances de harem que nous pouvons prendre avant qu'il n'y ait plus de surprises. Et, malheureusement, montre que les moules qui ont fait leurs preuves sont facilement balayés sous le tapis.
25OBLIGATOIRE : LE BIG O
Si vous êtes fan de science-fiction, de film noir, de mechs et de Batman, Le grand O a été fait sur mesure pour vous. Situé dans le futur Paradigm City, le principal protagoniste de la série, Roger Smith, est la réponse du Japon à Bruce Wayne (il a même un majordome) qui pilote un robot géant : Big O.
Ses points de référence sont clairs, peut-être de manière dérivée, mais il est difficile de ne pas tomber sous le charme de Roger et de se perdre dans le doux mélange de mélancolie et de mystère de la série. Alors que sa conclusion trippante ne s'est pas bien passé avec certains critiques à l'époque , il s'est depuis forgé une réputation de classique élégant et incontournable.
24SURESTIMÉ : ART DE L'ÉPÉE EN LIGNE
Les histoires basées sur des jeux vidéo RPG sont abondantes dans les mangas/animes, mais cela ne signifie pas que les nouvelles entrées ne devraient pas tenter de réinventer la roue. Malheureusement, Art de l'épée en ligne n'est-ce pas une réinvention. Qu'est-ce que c'est Est-ce que bien faire, c'est éblouir les téléspectateurs avec une action incroyablement rapide et des rendus visuels époustouflants.
Ceux-ci font un bon travail pour détourner l'attention de l'intrigue: les personnages sont piégés dans un monde fantastique de jeux vidéo et doivent gravir les échelons en tant que joueurs pour survivre. Pire encore sont ses histoires exagérées et mauvaise gestion des personnages féminins . Malgré cela, STAR a donné naissance à une franchise à grand succès.
2. 3SURESTIMÉ : NARUTO
Naruto est une propriété que beaucoup ne supportent pas, tandis que d'autres ne jurent que par elle. Le manga sur lequel la série - et ses retombées - est basée est le troisième best-seller de l'histoire et a suscité de nombreux éloges pour son utilisation du folklore japonais et narration forte . En comparaison, l'adaptation massivement populaire est insuffisante.
Le spectacle souffre de changements d'intrigue et d'arcs de remplissage qui interrompent le flux de l'histoire, tandis que le manga et l'anime ont été critiqué pour les scènes de combat trop indulgentes, un problème qui sévit le plus dans le genre shonen. Boruto , cependant, vient plus fortement recommandé .
22OBLIGATOIRE : MANGEUR D'ÂME
Si vous cherchez une série shonen qui rompt avec les conventions, ne cherchez pas plus loin que Mangeur d'âme . La série criminellement éphémère suit les élèves d'une école pour adolescents héros en herbe, jumelant des « meisters d'armes » avec ceux qui pourraient se transformer en armes.
Cette configuration coopérative puise dans le thème familier de l'amitié contre le mal, mais la traduction fidèle du mangaka de la série, le style artistique unique d'Atsushi Ōkubo, sa bande-son influencée par le hip-hop et ses personnages farfelus sont une bouffée d'air frais dans l'obscurité saturée -sous-genre fantastique.
vingt-et-unSURESTIMÉ : YU-GI-OH !
En 2018, Yu-Gi-Oh ! officiellement entré dans le livre des records comme l'une des franchises médiatiques les plus lucratives. Cet empire a commencé avec le manga de Kazuki Takahashi, le prémisse dont l'autonomisation des adolescents à devenir des héros en utilisant des jeux au lieu d'armes. Faire du jeu Duel Monsters, il a inventé une réalité commercialisable était une évidence.
Alors que l'anime japonais original a commencé assez fort, son dub anglais stérilisé et les saisons suivantes ont conduit le spectacle à avoir peu de mérite au-delà de la simple vente de plus de cartes. Pour cette raison, l'anime est amusant pour ceux qui connaissent le jeu, mais une tâche déroutante et lente pour n'importe qui d'autre.
vingtSURESTIMÉ : EAU DE JAVEL
Les 100 premiers épisodes environ du Eau de Javel l'anime est une histoire parfaitement contenue qui voit un adolescent paresseux, Ichigo passer de zéro à héros alors qu'il voyage de la Terre au royaume spirituel de la Soul Society pour sauver son mentor surnaturel. Il se fraye un chemin à travers une meute d'ennemis de plus en plus forte, atteint son objectif et trouve un nouveau but dans la vie.
Le problème, c'est que le spectacle continue... et continue. Eau de Javel est loin d'être mauvais; il est rempli de personnages mémorables, de superbes séquences d'action et de musique cool. Cependant, ces différences cosmétiques sont tout ce qui le distingue de ses concurrents directs.
19OBLIGATOIRE : L'AVENTURE BIZARRE DE JOJO
Pendant que Jojo a une forte audience, il mérite la reconnaissance du nom que les goûts de Naruto et Eau de Javel fais. Vous ne le savez peut-être que par les nombreux mèmes il est déclenché, signifiant sa montée en popularité en Occident après des décennies d'obscurité relative en dehors du Japon.
L'histoire suit chaque génération de la famille Joestar, qui est destinée à utiliser son pouvoir hérité pour combattre des forces surnaturelles. En plus de sa bizarrerie caractéristique, son art hyper stylisé et son approche plus ancrée de sa chorégraphie de combat l'aident à se démarquer de la meute des shonen.
18SURESTIMÉ : LA MÉLANCOLIE DE HARUHI SUZUMIYA
La mélancolie de Haruhi Suzumiya tourne autour du lycéen Kyon et de ses relations avec une fille particulière, la titulaire Haruchi. Ensemble, ils fondent la « Brigade SOS », un club dédié à l'enquête sur le paranormal. Les romans sur lesquels il est basé sont coups de monstre au Japon et la série a également été bien reçu .
Bien qu'il y ait beaucoup à aimer à ce sujet, Haruhi est devenu célèbre pour son gimmick : le épisodes ont été diffusés dans le désordre - une décision étrange qui, selon ce que vous ressentez envers l'émission, est soit vraiment intelligente, soit en essayant être vraiment intelligent.
17SURESTIMÉ : UNE PIÈCE
Considéré comme le seul successeur viable du Dragon Ball mastodonte, Une pièce est une aventure nautique tentaculaire chère au cœur de millions de fans. Et il est facile de voir pourquoi. Rebondissant entre le slapstick de Tex Avery et des climax émotionnels déchirants, c'est l'une des rares histoires dignes de l'étiquette «épique» surutilisée.
Le seul grand obstacle à Une pièce être un grand de tous les temps en est la quantité. Nous approchons de la barre des 1 000 épisodes et même pas Fermer à une fin, ce qui ne serait pas si mal si la série n'était pas embourbée par des arcs narratifs prévisibles, un rythme lent et (parfois) un remplissage fastidieux.
16OBSERVÉ : L'EDEN DE L'EST
Malgré son a noté des similitudes à L'identité de Bourne , 2009 Éden de l'Est est une série acclamée qui mérite une plus grande attention du grand public. L'histoire se déroule avec Saki, diplômée universitaire, voyageant aux États-Unis après qu'une série de missiles a frappé le Japon, où elle découvre Takizawa, amnésique nue, à l'extérieur de la Maison Blanche.
Takizawa n'a aucune idée de sa véritable identité, à part 8 milliards de yens en monnaie numérique et le fait qu'il fait partie d'un groupe de 12 candidats chargés de sauver le Japon. Ce qui suit est un drame doux et magnifiquement animé qui se distingue du tarif sombre et graveleux du genre de survie.
quinzeSURESTIMÉ : SEPT PÉCHÉS MORTELS
Propulsé par un très série manga lucrative , Sept péchés capitaux Le récent saut vers l'anime a considérablement augmenté sa base de fans internationale. Il se déroule dans une version fantastique de l'Europe médiévale où les «péchés» titulaires sont sept hors-la-loi au pouvoir unique.
Bien que non sans quelques personnages intéressants et des bagarres divertissantes, le spectacle est assez formulé de manière générique. C'est aussi parsemé de pas cher ecchi des gags qui semblent tout à fait inutiles, en particulier lorsque le personnage féminin principal sous-développé, Elizabeth, en fait l'objet.
14SURESTIMÉ : AILE GUNDAM
Bien que l'emblématique Gundam la franchise existe depuis 1979, le public occidental ne s'est familiarisé avec la propriété qu'au milieu des années 90, et tout cela grâce à Combinaison mobile Aile de Gundam . Alors que la série était ignorée par les fans japonais, les téléspectateurs étrangers non initiés l'a lapé .
Aile on se souvient encore très bien, mais certains fans ont souligné que la place qu'il occupe est probablement t aint par la nostalgie , car la plupart de ses thèmes et scénarios étaient mieux couverts ailleurs dans la franchise. A voir, mais peut-être pas le meilleur Gundam a à offrir.
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13OBLIGATOIRE : CULOTTE & BAS AVEC PORTE-JETELLES
Alors que les favoris cultes comme Néon Genesis Evangelion , Gurren lagann et FLCL gagné des éloges quasi universels du studio Gainax, sa série tapageuse 2010, Culotte et bas avec porte-jarretelles téléspectateurs de gauche divisé . Panty et Stocking sont une paire d'anges déchus qui combattent le mal pour racheter leur chemin vers le paradis.
Leurs aventures sont grossières, grossières et, parfois, surréalistes, animées dans un style lâche et américanisé qui a apparemment été inspiré par le animateurs en vacances aux États-Unis . Bien que le style sobre de la série ne convienne pas à tout le monde, c'est un incontournable pour ceux qui recherchent quelque chose qui ressemble et se sent totalement unique dans le monde de l'anime.
12OBLIGATOIRE : ERGO PROXY
Ergo Proxy est une série policière cyberpunk se déroulant dans un monde urbain sombre peuplé d'humains et d'androïdes. Lorsqu'un virus accorde la sensibilité aux androïdes, Re-l et son partenaire robot sont chargés de résoudre une série de meurtres liés au phénomène.
Malheureusement, Ergo Proxy n'a pas réussi à sortir de l'ombre de Fantôme dans la coquille , ce qui est dommage car il est tout aussi engageant philosophiquement et visuellement innovant. Le seul inconvénient est son intrigue labyrinthique, qui peut nécessiter des visionnements répétés pour se fissurer.
OnzeSURESTIMÉ : CHEVALIER VAMPIRE
Tout comme shonen, le genre shojo est coupable de narration répétitive et de tropes gênants. Chevalier Vampire s'adonne sans vergogne aux deux. L'histoire voit Yuki, apparemment humaine, fréquenter un pensionnat expérimental humain/vampire où elle est prise entre ses sentiments pour deux garçons vampires.
Alors que ses rebondissements mélodramatiques sont agréables, Chevalier Vampire tombe très bien dans la catégorie du plaisir coupable. Si vous aimez les personnages magnifiquement dessinés, les adolescents paranormaux angoissés et la fiction gothique-lite, alors vous serez converti, mais, malgré toute sa popularité, il n'y a pas grand-chose d'autre dans lequel vous mordre à pleines dents.
dixSURESTIMÉ : LYCÉE DES MORTS
2011 Lycée des morts n'a duré qu'une seule saison mais a laissé une impression indélébile sur ceux qui l'ont regardé. Tout ce que vous devez savoir sur l'intrigue, c'est qu'elle implique un groupe d'écoliers beaux et étrangement prêts au combat (et une infirmière scolaire) contre une horde de zombies.
Son attrait repose sur le sensationnalisme, mieux connu sous le nom de fan service : violence extrême, sexualisation extrême et gore extrême, qui l'ont obtenu banni de Chine en somme. Malgré la série de mangas qui frappe le Liste des meilleures ventes du New York Times , à la fois celui-ci et son adaptation en anime ont été largement considérés comme peu originaux et aussi stupides que les monstres qu'il présente.
9OBLIGATOIRES : MICHIKO & HATCHIN
Produit par le créateur de Cowboy Bebop et réalisé par Sayo Yamamoto de Youri sur glace !!! la célébrité, Michiko & Hatchin devrait être bien mieux connue qu'elle ne l'est. Il suit deux femmes à la chasse à l'homme à travers le paysage coloré d'Amérique du Sud : Michiko, une ex-détenue qui aime s'amuser et Hatchin, une fille que Michiko sauve de parents adoptifs abusifs.
Ensemble, ils forment un couple étrange, mais la relation mère/fille qu'ils développent donne à l'aventure un fort enracinement émotionnel. Étant donné le peu de gens et de lieux que nous voyons dans cette partie du monde dans l'anime, c'est un cadre rafraîchissant qui est aussi vivant qu'authentique.
8SURESTIMÉ : BLACK BUTLER
La première saison de majordome noir , adapté du manga de longue date de Yana Toboso, est incroyablement fort. Situé dans la Grande-Bretagne victorienne, il suit le jeune enfant riche orphelin, Ciel et son fidèle majordome démoniaque, Sebastian, qui est tenu d'aider Ciel à se venger de la mort de ses parents tant que Sebastian récupère son âme.
Malheureusement, la deuxième saison a dévié énormément, annulant tout l'excellent travail de la première, qui était parfaitement autonome; un faux pas majeur qui n'a pas empêché majordome noir devenir un énorme succès multimédia . Cependant, aucune de ses œuvres adaptées n'a été à la hauteur du matériel source étonnamment dessiné.
7SURESTIMÉ : FAIRY TAIL
Une autre série de shonen de haute fantaisie, une autre série de problèmes de shonen de haute fantaisie. Sur papier, Conte de fées a une excellente prémisse : un monde médiéval de guildes de mages concurrentes, chacune d'entre elles étant remplie de personnes dotées de pouvoirs magiques distinctifs - du cracheur de feu à l'accès instantané à un arsenal d'armes et d'armures.
Conte de fées a un public énorme et passionné, obscurcissant le fait que le spectacle est un peu cahoteux. Ses arcs narratifs sont soit beaucoup trop longs, soit beaucoup trop courts et le développement de ses personnages principaux ne correspond pas à la durée de la série.
6OBLIGATOIRE : PANIER DE FRUITS
Quand il s'agit d'anime shojo, Panier de fruits n'obtient rien comme la reconnaissance de nom qu'il mérite de la part du grand public. L'histoire tourne autour du personnage principal, Tohru, qui découvre qu'une malédiction basée sur le calendrier chinois afflige la vie de certains camarades de classe masculins avec lesquels elle se lie d'amitié, tous issus de la même famille.
Panier de fruits Le grain et la grimace surprenants de plus tard sont particulièrement efficaces sous son revêtement sucré – tirant pleinement parti de vos idées préconçues sur son genre. Avec un remake de l'anime à venir en 2019 , c'est aussi le moment idéal pour se familiariser avec cette série classique.
5SURESTIMÉ : SAILOR MOON
Élément clé du boom de l'anime des années 90, cette série emblématique de filles magiques a eu un impact incommensurable sur la culture pop. Mais ce n'est pas parce que quelque chose est arrivé en premier que c'est le meilleur. Alors que l'anime déborde de charme, il nous faut un peu de temps pour surmonter les défauts de son héroïne titulaire.
Le spectacle aussi recycle beaucoup de séquences et est responsable de la popularisation des séquences de transformation trop longues, devenues depuis une source de parodie. Sailor Moon devrait figurer sur la liste de surveillance de tous les débutants en anime, mais il existe de meilleures filles magiques.
4SURESTIMÉ : POKEMON
Nostalgie de Pokémon , le phénomène culturel des années 90, ne va pas disparaître de sitôt, tout comme la série animée qui est devenue une grande partie de son succès. Ash, Pikachu et leur rotation changeante de compagnons tentent en vain de devenir des maîtres Pokémon depuis plus de deux décennies maintenant.
Bien qu'elles ne soient jamais brillantes, les premières saisons de Pokémon avait pris de l'élan - un arc narratif global était clairement prévu , mais, la série est devenue une vache à lait immortelle à la place, nous laissant avec des intrigues répétitives et un personnage principal avec un mauvais cas de développement arrêté.
3OBLIGATOIREMENT : LE CAPITAINE DE PIRATE DE L'ESPACE HARLOCK
Les années 70 et 80 ont été dominées par Guerres des étoiles , et l'anime est devenu également préoccupé par les opéras spatiaux. Le meilleur était sans aucun doute Capitaine Harlock, pirate de l'espace de créateur légendaire , Leiji Matsumoto, que vous connaissez peut-être Film CGI 2013 .
Bien que l'animation de la série originale puisse sembler datée en comparaison, c'est un véritable trésor enfoui. C'est en grande partie grâce à la force de son capitaine maussade et au cœur sombre, qui est devenu l'un des grands héros romantiques de tous les temps.
deuxSURESTIMÉ : DRAGON BALL Z
Oui, nous y allons. Dragon Ball Z a initié tant de gens aux rythmes de l'histoire familière et aux combats épiques qui sont devenus la marque de fabrique de l'anime shonen. A ce titre, toutes les séries similaires marchent depuis sur ses traces.
Cela signifie qu'il a beaucoup à célébrer et beaucoup à rendre. Tout en étant extrêmement divertissant, au fil du temps Dragon Ball Z est devenu une saga interminable de super-héros de power-ups sur power-ups sur power-ups et de personnages piégés dans les limbes du développement.
1OBLIGATOIRE : DRAGON BALL
En comparaison à Dragon Ball Z , la série qui l'a remplacée – l'histoire d'origine de Goku – ne s'approche pas d'autant d'amour. Sûr, Dragon Ball n'a pas autant de combats de faisceaux flashy et de batailles à plusieurs épisodes, mais ce qu'il a, c'est une solide action d'arts martiaux et une utilisation créative de la puissance.
Dragon Ball est également plus étroitement liée à Voyage à l'ouest -- l'inspiration principale du créateur Akira Toriyama – lui donnant une base mythologique qui se sent plus distincte des super-héros occidentalisés à laquelle la franchise ressemblerait plus tard. Si vous cherchez à entrer dans le monde de Dragon Ball , ne sautez pas là où tout a commencé.
