À tout point de vue raisonnable, Batman & Robin n'est pas un bon film. Le film de Joel Schumacher souffre d'une multitude de choix bizarres qui le tirent dans mille directions différentes à la fois. En 1997, les critiques et les fans de bandes dessinées ont saccagé le film parce qu'il s'agissait d'un long métrage publicitaire pour un jouet défini par des performances campantes et un ton incohérent. Après deux décennies de moqueries continues, la réputation du film a encore plus pourri et le film est largement considéré comme l'un des pires films jamais réalisés.
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À quelques semaines de la sortie du film Lego Batman au moment de la rédaction de cet article, c'est le moment idéal pour revisiter l'ancien film Batman adapté aux jouets. Maintenant, CBR revient sur 15 raisons pour lesquelles Batman & Robin n'est pas le pire film de tous les temps. Bien que le film reste profondément imparfait, c'est une production fascinante qui révèle des qualités vraiment rédemptrices après un réexamen plus approfondi.
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quinzeL'ESPRIT DE 'BATMAN '66'
Dans les années 1990, Batman occupait une place différente dans la culture pop qu'il ne le fait aujourd'hui. À la suite du spectacle Batman des années 1960, le personnage avait été principalement considéré comme un personnage pour enfants pendant des décennies. Dans les années 1990, Batman venait de commencer à sortir de l'ombre de cette série grâce aux œuvres de créateurs comme Frank Miller, Paul Dini et Tim Burton. Au lieu de l'éviter, Batman & Robin a embrassé de tout cœur l'héritage de l'ère Adam West et a essayé de le mettre à jour pour le public moderne.
Bien que ce mouvement se soit retourné contre lui de manière spectaculaire, des versions plus légères de la franchise Batman sont devenues plus acceptées depuis 1997. Ces dernières années, DC Comics a récupéré l'héritage de Batman des années 1960 avec des bandes dessinées comme Batman '66 et le film d'animation Batman: Return of the Caped Croisés. Comme Batman & Robin, ces nouveaux projets sont remplis d'angles hollandais inclinés et de blagues ringardes. Bien que les ténèbres définissent encore en grande partie la franchise Batman moderne, Batman & Robin ont récupéré une version parfaitement valide des personnages des années avant toute autre chose.
14A ET ARNOLD
L'une des caractéristiques les plus remarquables de Batman était sa distribution de méchants Technicolor exagérés. Les principaux antagonistes de Batman & Robin sont des extensions parfaitement logiques des ennemis campeurs de cette époque. Poison Ivy d'Uma Thurman canalise Mae West, Julie Newmar et Cruella de Vil dans une performance qui savoure chaque mauvais jeu de mots de jardinage. Depuis qu'Ivy a été créée par Robert Kanigher et Sheldon Moldoff dans 'Batman' #181 en 1966, l'esthétique de cette époque est un élément fondamental de son personnage. Bien qu’Ivy ne soit jamais apparu dans l’ancienne série, Thurman’s Ivy aurait été chez lui face à Adam West et Burt Ward’s Dynamic Duo.
Le tour d'Arnold Schwarzenegger en tant que M. Freeze est l'un des aspects les plus honnis du film, mais c'est une mise à jour fidèle du M. Freeze des années 1960. Dans ses trois apparitions sur Batman, George Saunders, Otto Preminger et Eli Wallach ont dépeint M. Freeze comme un méchant au jeu de mots très accentué. Freeze de Schwarzenegger a exactement les mêmes traits que ses prédécesseurs à la télévision. Même si M. Freeze essaie de geler Gotham City, la performance de bonne humeur et de plaisanterie d'Arnold empêche le personnage de devenir vraiment mauvais, ce qui permet sa rédemption d'ici la fin du film.
13COEUR DE GLACE
Alors que Mr. Freeze de Batman & Robin est en grande partie une extension de son personnage des années 1960, le film reconnaît que Batman: la série animée a ajouté une dimension plus profonde au personnage. Dans l'épisode Heart of Ice, primé aux Emmy Awards, Paul Dini et Bruce Timm ont donné à M. Freeze une origine tragique impliquant ses tentatives de guérir sa femme en phase terminale, Nora Fries. C'est une motivation convaincante pour toute interprétation de M. Freeze, même le décathlète bleu néon de Schwarzenegger.
Schumacher et le scénariste Akiva Goldsman intègrent judicieusement les tentatives de Victor Fries de guérir Nora dans Batman & Robin. Bien que cela ne fonctionne pas totalement ici, le film reproduit une séquence émouvante de Heart of Ice où un M. Freeze emprisonné regarde avec envie une boule à neige qui lui rappelle Nora. En injectant ce pathétique dans Freeze, les cinéastes font de lui une figure sympathique qui semble de façon réaliste qu'il aiderait à guérir un Alfred en phase terminale de la même maladie qui a emporté sa femme.
12L'HISTOIRE D'ALFRED
Après être apparu dans deux films Batman réalisés par Tim Burton et Batman Forever de Joel Schumacher, Alfred de Michael Gough est chargé de porter une grande partie du poids émotionnel de Batman & Robin. Alors que Gough a eu une carrière assez distinguée en tant qu'acteur, son Alfred était en grande partie un personnage de soutien dans ses trois premières apparitions dans le film Bat. Dans ce film, le diagnostic terminal soudain d'Alfred devient la force motrice du voyage émotionnel de Batman vers l'acceptation de sa place parmi sa famille adoptive.
Bien que cette intrigue secondaire n'ait pas la place de se fondre dans quelque chose de vraiment substantiel, Gough élève le script avec la chaleur et la tendresse que son Alfred montre à Bruce Wayne. Bien que la trilogie 'Dark Knight' de Christopher Nolan ne partage pas grand-chose avec Batman & Robin, ce film crée un précédent pour mettre en avant la relation Bruce/Alfred. Alors que ces derniers films exploreraient leur dynamique avec grand effet, ce film utilise cette même chaleur familiale pour accélérer Barbara Wilson d'Alicia Silverstone, la nièce d'Alfred, dans la famille Bat.
OnzePRÉSENCE DE BATGIRL
Malgré ses défauts, Batman & Robin contient le seul long métrage d'action en direct de Batgirl. Bien que Batgirl d'Yvonne Craig ait rejoint Adam West et Dynamic Duo de Burt Ward après leur aventure sur grand écran, l'inclusion du personnage ici est un autre clin d'œil à la série Batman des années 1960. Dans la série des années 60 et les bandes dessinées de cette époque, Batgirl est secrètement Barbara Gordon, la fille du commissaire Gordon. Étant donné que l'aîné Gordon est à peine présent dans ce film, la relation familiale de Batgirl avec Alfred a plus de sens dans le contexte du film.
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Bien qu'elle ne partage pas de nom de famille avec Barbara Gordon, Barbara Wilson de Silverstone partage ses aptitudes pour les ordinateurs et les motos. Bien qu'elle ne passe pas beaucoup de temps à l'écran en costume, le film traite Batgirl comme un égal à Batman et Robin et lui donne un rôle central dans l'apogée du film. Alors que Batgirl semble être un candidat assez probable pour apparaître dans les prochaines Gotham City Sirens, Batman & Robin reste l'une des apparitions les plus visibles de Batgirl en dehors de la bande dessinée en ce moment.
dixCOUREUR DE LA VILLE DE GOTHAM
Dans l'une des meilleures séquences d'action du film, Barbara de Silverstone et Dick Grayson de Chris O'Donnell s'affrontent dans les rues de Gotham City dans une course de motos souterraines. Dans le contexte du film, l'événement donne à Barbara et Dick l'occasion d'établir une relation de parenté autour de leur amour commun pour la recherche de sensations fortes.
Dans la séquence de course, les différents tons du film se fondent dans un délice stylistique. Les scènes bondées qui ont mis en place la course comportent plusieurs références explicites à des films comme Mad Max et A Clockwork Orange, et même un caméo inexplicable du rappeur Coolio. Dans un choix étrange mais inspiré, la course se déroule comme un niveau réel de Mario Kart, avec des ballons et des explosions qui jonchent la piste. Située sur le rythme palpitant du petit classique de la techno d'Underworld, Moaner, cette séquence est légitimement passionnante. Alors que le reste du film a du mal à trouver le bon équilibre entre la comédie campy et l'action sérieuse, cette scène trouve le mélange de tons parfait.
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9BATMAN & ROBIN : L'ALBUM
Alors que Batman & Robin n'a été qu'un succès commercial modéré, l'album contenant de la musique du film et inspiré par celui-ci a été un succès retentissant, rempli d'un mélange éclectique d'artistes. En 1997, l'album a produit plusieurs singles dans tous les genres. Le premier single de l'album était The End is the Beginning of the End des Smashing Pumpkins, un mélange frénétique de guitares déformées et d'électro qui a remporté un Grammy en 1998. La compilation comprenait également Gotham City de R. Kelly, une ballade bizarre qui se termine par un choeur d'enfants louant la ville natale de Batman comme une ville inspirante de paix. En plus d'Underworld, l'album a produit des singles mémorables des rappeurs Bone-Thugs-N-Harmony, de l'auteur-compositeur-interprète Jewel et des pop-rockers Goo Goo Dolls.
Bien que la partition d'Elliot Goldenthal n'atteigne jamais les sommets des partitions phares de Danny Elfman pour les films Batman de Tim Burton, des insertions de son thème grandiloquent sont subtilement tissées tout au long du film. Bien que cela puisse sembler une note mineure, cela ajoute une touche de cohésion aux incohérences tonales du film.
8L'ARC DE ROBIN
L'intrigue déroutante du film semble entraîner la plupart de ses personnages dans des directions extrêmement divergentes au milieu de motivations changeantes et d'alliances changeantes. Bien qu'il soit mal servi dans cette fonctionnalité surpeuplée, l'arc de personnage de Robin a une trajectoire claire qui est fidèle à ses racines comiques. Après avoir été présenté dans Batman Forever, le Robin plus âgé d'O'Donnell exprime la même exaspération d'être l'acolyte de Batman qui a alimenté l'évolution de Dick Grayson en Nightwing dans les bandes dessinées.
Alors que le Robin de Schumacher s'appelle Dick Grayson, son tempérament rapide, sa frustration sans fin et son insouciance semblent être empruntés au deuxième Robin des bandes dessinées, Jason Todd. Batman & Robin n'est que la deuxième aventure de ce Robin, et redéfinit le désir de Grayson d'aller au-delà de l'identité de Robin comme une extension de ses œuvres d'immaturité Todd-esque. Étant donné que l'arc émotionnel de Robin l'encourage à dépasser ces émotions, cela ouvre commodément la voie à un retour à la le status quo à la fin du film. Au lieu de voler en solo, ce Robin réaffirme son statut de partenaire plus égal à Batman et Batgirl.
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7BATMAN EST BATMAN
Lorsque ce film est sorti, le tour de George Clooney en tant que Batman a été critiqué pour avoir rendu le personnage extrêmement arrogant et intensément antipathique. Même si des décennies d'histoires ont conditionné les lecteurs et les fans à penser le contraire, ce n'est pas une interprétation invalide du personnage. Dans les itérations les plus appréciées de la franchise, Batman reste une source régulière de frustration pour ses plus proches alliés. Étant donné que la plupart des histoires font de Batman un protagoniste, ces échecs peu sympathiques peuvent être facilement occultés en faveur de montrer Batman en train de faire quelque chose de cool.
Comme l'a prouvé le film Lego de 2014, un Batman peu sympathique peut toujours jouer dans une histoire captivante. Compte tenu de la mission fondamentalement altruiste de Batman, les défauts interpersonnels enrichissent le personnage. Alors que le Batman de Clooney semble indifférent, il passe beaucoup de temps à sauver des civils et à décongeler des civils gelés. Alors que certains films de super-héros plus récents ont présenté des destructions gratuites et des pertes de vies humaines, Batman fait tout son possible pour sauver Gotham et protéger ses citoyens du danger. Indépendamment de tout autre facteur, cette préoccupation pour le bien-être des autres cimente la validité de Batman de Clooney.
6LES POISONS DE LIERRE
Malgré la performance délicieusement exagérée de Thurman, Poison Ivy ne s'impose jamais vraiment en tant que personnage aux multiples facettes. Bien qu'elle joue un rôle de moins en moins important au fur et à mesure que l'intrigue progresse, le script trouve des moyens intelligents de la lier à certains de ses aspects les plus étranges. Avant d'être aspergée de produits chimiques végétaux et de devenir Ivy, on voit le Dr Pamela Isley faire des recherches sur le croisement de l'ADN animal et végétal. Bien que l'étendue du contrôle de cette Ivy sur la vie végétale soit nébuleuse, ces expériences expliquent comment elle peut faciliter la croissance de plantes monstres sensibles si rapidement.
Brillamment, Batman & Robin donne également à Ivy un rôle dans la création de Bane. Dans le cadre de ses recherches expérimentales, Ivy crée par inadvertance le sérum Venom. Alors que Bane est réduit d'un cerveau criminel à un monstre végétal gargouillant, Venom lui confère une super force, tout comme son homologue comique. Même si Bane est utilisé comme homme de main glorifié d'Ivy, la révélation de son implication dans sa création lie bien les personnages.
5JASON WOODRUE DE JOHN GLOVER
Quelques années avant que John Glover ne commence son long mandat en tant que Lionel Luthor dans Smallville, il a joué un rôle petit mais essentiel en tant que Jason Woodrue dans Batman & Robin. Dans les bandes dessinées, Woodrue, également connu sous le nom de Floronic Man, a eu une trajectoire fascinante d'un méchant mineur de DC à base de plantes à un antagoniste mystique de Swamp Thing. Alors que Woodrue n'est qu'un humain ici, il incarne le savant fou qui est en charge du laboratoire de recherche de Pamela Isley et est responsable de son évolution en Poison Ivy et de la création de Bane.
Dans une séquence qui conviendrait parfaitement à l'émission télévisée Batman, Woodrue essaie de vendre le sérum Venom à un groupe de dictateurs appelé les Nations Unies. En tant que personnage, Glover semble canaliser tous les clichés du savant fou de films de série B avec un enthousiasme extrême. Glover se concentre sur la joie maniaque au cœur de ce film et l'incarne parfaitement pendant son bref passage à l'écran.
4CONNAISSANCE DE BATMAN
Même si ce film bourré a à peine assez de place pour tous ses personnages, le film est toujours rempli d'un certain nombre d'allusions à la tradition de Batman. Bien que Batman & Robin's Bane n'ait que des liens superficiels avec le Fléau des bandes dessinées, l'inclusion du personnage ici est toujours remarquable. À la sortie du film, le personnage n'existait que depuis quatre ans après ses débuts dans la bande dessinée en 1993. En plus de l'inclusion d'un costume de Robin inspiré de Nightwing et des références Heart of Ice, le film a montré une volonté remarquable de s'engager dans la mythologie de Batman de cette époque.
Le film comprend également plusieurs clins d'œil à la tradition plus ancienne et plus obscure de Batman. Wilfred Pennyworth, le frère aîné rarement vu d'Alfred, est mentionné dans le film. Lorsque Batman raconte l'origine de M. Freeze à travers le Bat-Computer, il y a une subtile référence au surnom original du méchant, M. Zero. Les producteurs de la série Batman des années 1960 ont changé le nom du personnage en Mr. Freeze pour un épisode impliquant un vol de diamant. Le film fait référence à cet épisode spécifique en faisant des diamants la source de la combinaison de puissance, du pistolet à glace et du rayon de congélation géant de Freeze.
3ÉCLAIRS DE BRILLANCE
Malgré la confusion tonale qui afflige une grande partie du film, Schumacher et l'équipe de production parviennent à capturer quelques moments saisissants de brillance au milieu de la folie du film. Dans une scène de clignotement et de manque, un gros plan sur les lèvres remplies de toxines de Poison Ivy met en évidence leur teinte néon et les recadre de la même manière qu'un documentaire pourrait présenter une plante tropicale toxique.
Alors que certaines scènes d'action de Batman & Robin sont très idiotes, la plupart des séquences de poursuite fonctionnent plutôt bien. Au milieu d'une poursuite avec le gang de M. Freeze, Batman coupe l'alimentation du Redbird, la moto de Robin. Alors que Batman poursuit sa poursuite, Robin se retrouve à crier de douleur au bout du doigt d'une statue de la taille d'un gratte-ciel. O'Donnell laisse échapper un cri qui libère des années de frustration invisible dans l'un des meilleurs rôles d'acteur du film. Ayant déjà vu l'euphorie de Robin lors de la course de moto de rue, le public doit s'attarder sur la cruelle indifférence de Batman aux désirs de son partenaire alors que la poursuite se poursuit.
deuxGOTHAM CITY
Les films Batman de Gotham City de Tim Burton étaient un environnement urbain gothique dense, entouré d'un crépuscule perpétuel. Dans Batman & Robin, Gotham de Schumacher, mis en scène par la décoratrice Barbara Ling, est rempli de néons et de couleurs criardes qui semblent s'étendre à l'infini vers le haut. Avec des poches denses de bâtiments et des routes surélevées, la ville semble être construite autour de figures géantes qui ressemblent à des statues géantes de l'époque de la Renaissance prennent vie puis piégées dans l'acier.
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Bien que ces choix de conception soient profondément impraticables, ils apportent une touche de grandeur lyrique à la procédure fondamentalement stupide. La Batcave caverneuse semble réduire tout sauf la Batmobile en une taille miniature et l'Observatoire de Gotham se trouve dans les paumes d'une statue géante qui domine les gratte-ciel de la ville. L'asile d'Arkham de Schumaker se tord comme un donjon fantasque tiré d'un cauchemar alimenté par des hallucinogènes. Là où la plupart des représentations modernes de Gotham ont une certaine base dans la réalité, Batman & Robin’s Gotham met en évidence avec audace l’irréalité inhérente à un monde avec des super-héros.
1IL FAUT ARRIVER
Malgré sa multitude de défauts, Batman & Robin était une douleur croissante nécessaire au développement du film de super-héros en tant que genre viable. L'échec de cette expérience fascinante a tué l'idée de super-héros campés sur le film et a clairement montré que la prochaine vague de films de super-héros ne pouvait pas être simplement des dessins animés du samedi matin.
Dans les décennies qui ont suivi Batman & Robin, les cinéastes ont appris de ses erreurs et, de ses cendres, ont créé le film de super-héros moderne tel que nous le connaissons. Ces révélations ont conduit à mettre davantage l'accent sur les éléments de science-fiction de la franchise X-Men au début des années 2000. Alors que le grand public accepte de plus en plus les super-héros, la trilogie Spider-Man de Sam Raimi et les premiers films de Marvel Studios ont trouvé une approche rationalisée axée sur l'histoire pour adopter les super-héros à part entière. L'échec d'un Batman censé être adapté aux enfants a ouvert la voie à la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan dans les années 2000 et à la vision encore plus sombre de Zack Snyder sur le personnage dans les années 2010. Alors que Batman & Robin reste défini par des choix malavisés et une incohérence tonale, il n'est jamais ennuyeux et fait allusion aux futurs sommets qui attendaient la franchise Batman résistante.
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