Comme la plupart des choses dans ce monde, les costumes de super-héros ne sont pas simplement apparus dans ce monde à partir de rien. Il y avait une longue histoire de costumes qui les a précédés et a influencé leur création. Il y avait l'armure colorée que les chevaliers portaient au Moyen Âge. Il y avait les tenues fantastiques que portaient certains des personnages de romans de fiction et de bandes dessinées d'aventure. Peut-être plus particulièrement, il y avait la tenue extravagante que les artistes de cirque portaient dans les nombreux spectacles itinérants du début du 20e siècle. Tous ces idéaux antérieurs ont contribué à influencer la direction des costumes de super-héros dans l'histoire de la bande dessinée.
Ici, nous allons jeter un œil au meilleur des meilleurs en matière de conception de super-héros. Notez que nous travaillons avec au moins une mise en garde majeure, que les super-héros en question ont des costumes emblématiques. Cela ne sert à rien d'avoir un costume vraiment cool si personne ne sait qui vous êtes. En conséquence, nous pesons lourdement dans l'impact culturel de la conception des costumes lorsque nous les classons. Où se situe un costume, historiquement, dans le médium lui-même ? C'est l'une des questions les plus importantes que nous abordons lorsque nous commençons notre classement des meilleurs costumes de super-héros de tous les temps.
vingtWONDER WOMAN
Il y a eu beaucoup d'injustices dans le monde de la bande dessinée. Zut, le grand et regretté Len Wein a été payé plus d'argent pour créer Lucius Fox qu'il n'en a jamais fait pour créer, vous savez, Carcajou . Ainsi, le traitement réservé à H.G. Peter n'est peut-être pas aussi flagrant que celui auquel sont confrontés les autres créateurs, mais le simple fait que ce type qui a créé le costume de Wonder Woman ne puisse même pas obtenir un « merci » au générique de Wonder Woman est une vraie honte.
Harry George Peter avait déjà 61 ans lorsqu'il a imaginé le nouveau super-héros féminin que William Marston prévoyait pour All-American Comics, alors appelé Suprema. C'était en 1941, lorsque les personnages patriotiques étaient un grand succès dans les bandes dessinées, donc Wonder Woman avait définitivement une forte interprétation de Star Spangled Banner sur son design. Au début des années 1980, DC Comics a aidé à créer une association caritative de courte durée Wonder Woman, dont le logo était le double W, ce qui a conduit Wonder Woman à adapter le « WW » sur son emblème de poitrine. Outre l'emblème, la seule chose différente de son look classique par rapport au design original de Peter est qu'il avait Wonder Woman portant une jupe au lieu d'un pantalon court.
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19casse-cou
D'accord, soyons réalistes, le costume original de Daredevil était plutôt criard. Mais vraiment, la première passe de Bill Everett pour le look de Daredevil avait vraiment de bonnes parties. Par exemple, l'idée des cornes sur la tête pour qu'il ressemble littéralement à un diable était une bonne idée. La partie qui n'a pas fonctionné était de mélanger le jaune et le brun rougeâtre pour la palette de couleurs de la tenue. De plus, c'était étrange qu'il n'ait eu qu'un seul D sur la poitrine au début.
Lorsque le grand Wallace Wood a repris la série très tôt, il a proposé l'une des corrections les plus simples d'un costume de l'histoire de la bande dessinée. Il a juste rendu le costume rouge partout et cela en a instantanément fait un look emblématique. Le double-D avait déjà été ajouté avant que Wood ne change de couleur, mais la combinaison en faisait un costume saisissant que les artistes de bandes dessinées semblent toujours utiliser par défaut chaque fois que Daredevil change de costume. En ce qui concerne les costumes de Daredevil, nous devrions toujours paraphraser Nuke du classique casse-cou scénario, 'Born Again' -- 'Donnez-moi un rouge.'
18NOUVEAU
À la fin des années 1960, Marv Wolfman et Len Wein étaient deux jeunes créateurs de bandes dessinées en herbe qui publiaient eux-mêmes leurs propres bandes dessinées. Dans l'un d'eux, il y avait un personnage nommé Black Nova, qui est né de l'une des histoires qu'ils racontaient à l'époque (Wolfman et Wein échangeaient des problèmes au cours de leur série). Ils ont proposé un design de base pour le personnage, y compris cinq étoiles sur la poitrine du personnage.
Des années plus tard, Wolfman et Wein travaillant maintenant pour Marvel Comics, Wolfman a présenté le personnage au directeur artistique de Marvel, John Romita, qui a repris le design original de Wolfman et l'a adapté au personnage qui serait connu sous le nom de Nova. Romita a réduit les éclats d'étoiles sur la poitrine à trois et a ajouté un peu d'éclats d'étoiles sur le casque. Utilisant des couleurs primaires audacieuses, la conception de l'armure Nova était souvent la chose la plus remarquable du personnage pendant des années. Même si d'autres personnages ont repris l'identité de Nova principal chez Marvel, le costume lui-même est resté le même, car il était presque impossible d'améliorer cette conception de base de Romita / Wolfman. Si/quand Nova apparaît dans l'univers cinématographique Marvel, vous pouvez parier que c'est le costume que nous verrons.
17SPIDER-MAN (COSTUME NOIR)
Il est difficile d'obtenir ne serait-ce qu'un seul costume sur une liste comme celle-ci, mais d'une manière ou d'une autre, Spider-Man a réussi à apparaître deux fois sur cette liste ! Tout a commencé lorsqu'un fan nommé Randy Schueller a pensé que ce serait une bonne idée si Spider-Man avait un costume alternatif qu'il pourrait porter. Il a écrit à Marvel avec l'idée et, comme c'était à une époque où Marvel acceptait toujours les idées de soumission du public, Jim Shooter a acheté l'idée à Randy pour un peu plus de 200 $. Tom DeFalco a ensuite travaillé un peu avec Randy pour essayer de transformer l'idée en un Homme araignée problème, mais il ne s'est jamais vraiment mis en place. Quelques années plus tard, Shooter essayait de penser aux changements majeurs à apporter à Marvel Guerres secrètes événement et il repensa à l'idée du costume noir.
Mike Zeck a proposé le look actuel et c'est une pièce de design époustouflante. Tout noir à l'exception de l'araignée blanche proéminente. Rick Leonardi a également apporté quelques modifications au costume et il est rapidement devenu le changement de costume le plus controversé, mais étonnamment populaire, de l'histoire de la bande dessinée. Les fans étaient consternés au début, mais ont ensuite vraiment commencé à apprécier le nouveau look. Finalement, le design a été adapté pour le méchant Venom, Spider-Man revenant à son look classique. Il est assez populaire, cependant, pour qu'il fasse encore des retours occasionnels.
16FEMME CAT (CUISINER)
Pour un personnage qui a joué un rôle si important dans l'histoire de la bande dessinée de Batman, Catwoman a eu une liste étonnamment peu impressionnante de costumes de bande dessinée au fil des ans. Lorsqu'elle a fait ses débuts, elle était simplement vêtue de vêtements normaux, car le nom 'The Cat' était plus général pour un voleur qu'autre chose, et non quelque chose qui était en fait un motif de costume. Quand elle a ensuite commencé à réapparaître en tant que méchante, elle a traversé plusieurs tenues sans intérêt. Puis, en raison du code de la bande dessinée, elle a cessé d'apparaître dans la période des bandes dessinées de Batman pendant plus d'une décennie.
La série télévisée Batman des années 1960 a permis d'identifier le fait qu'une tenue en cuir noir était son meilleur look, mais cela n'a pas duré trop longtemps dans les bandes dessinées elles-mêmes. Son costume le plus célèbre depuis des années était une tenue violette serrée conçue par Jim Balent. La regrettée et grande Darwyn Cooke, cependant, a proposé ce brillant mélange d'une tenue fonctionnelle en cuir noir qu'elle portait sur le Homme chauve-souris les séries télévisées et le film, Le retour de Batman . L'utilisation du masque à lunettes était également une excellente touche. Jim Lee hésitait à changer de look lors de sa série 'Hush' sur Homme chauve-souris , mais il a entièrement adopté le design Cooke Catwoman, c'est à quel point c'était bon.
quinzeCAPITAINE MARVEL (MAR-VELL)
À la fin des années 1960, Marvel voulait s'assurer qu'il contrôlait le nom « Captain Marvel » à des fins de marque, alors Stan Lee et Gene Colan ont rapidement trouvé un personnage pour aller avec le nom. Pour le costume, les créateurs lui ont fait porter un uniforme de capitaine Kree littéral, qui dans ce cas était une tenue verte et blanche avec un peu de flair. C'était un costume assez décent pour un personnage de base, mais c'était une conception faible pour un super-héros. Sans surprise, la série Captain Marvel a été difficile à vendre pour Marvel. Marvel avait besoin de continuer, alors la société a fait appel à Roy Thomas et Gil Kane pour réorganiser la série.
Thomas a intelligemment adapté le concept de l'original Fawcett Captain Marvel en faisant en sorte que Rick Jones et Captain Marvel changent de place chaque fois que Rick associe deux Nega Bands. Kane, quant à lui, a repensé le costume de Marvel, lui donnant une extravagance de couleurs primaires. C'était brillant, c'était audacieux, c'était un 180 complet de la tenue terne que Mar-Vell portait auparavant. Ces dernières années, lorsque Carol Danvers a pris la relève en tant que nouveau capitaine Marvel, la version de Jamie McKelvie de sa nouvelle tenue a adapté la palette de couleurs et de nombreux éléments du design original de Kane.
14IRON MAN (ROUGE ET OR)
C'est une question délicate, car Iron Man a techniquement traversé un certain nombre de conceptions différentes au fil des ans, car la tenue évolue constamment. Il est difficile de déterminer avec précision quelle armure est les mieux, nous avons donc décidé de prendre un peu de recul et de noter que le design plus général « jaune et or » est ce que nous allons célébrer ici. Vous voyez, quand Iron Man a fait ses débuts, il portait ce qui semblait être juste un costume de gros fer gris encombrant. Lorsqu'il est devenu un super-héros régulier, Marvel a essayé de corriger ce défaut de conception en peignant littéralement l'or de l'armure à la bombe. « Oh non, il est hideux ! » 'Oh peu importe. Il est en or peint à la bombe. Ça a l'air super maintenant !' Ensuite, Steve Ditko a conçu une nouvelle armure qui a travaillé en rouge dans la conception et elle a vraiment cliqué.
Il y a eu quelques légers changements entre l'armure de Ditko et celle présentée ici, principalement avec le masque facial, mais depuis que ces changements ont été apportés, cette conception de base est assez cohérente. Maintenant, l'armure d'Iron Man a évidemment été modifiée d'autres manières à mesure que la technologie a changé, mais la conception de base jaune et or a été utilisée presque exclusivement depuis lors. Peu importe à quel point l'armure devient sophistiquée, la configuration jaune et or est un design accrocheur.
pinte de lune bleue
13QUATRE FANTASTIQUES (TENUES NÉGATIVES)
Lorsque les Fantastic Four ont été introduits, Marvel ne savait pas s'il était vraiment prêt à passer de la science-fiction et de la bande dessinée d'horreur à la bande dessinée de super-héros, de sorte que les Fantastic Four ne portaient à l'origine que des vêtements normaux. Même dans leur deuxième numéro, l'équipe est parée de vêtements d'extérieur normaux. Lorsque la série a reçu une réponse formidable de la part des fans, Marvel savait qu'elle avait un super-héros sur les mains et donc avec le troisième numéro, les créateurs et les dirigeants ont donc décidé de leur donner des costumes. Cependant, ils voulaient s'en tenir à l'idée de base qu'il ne s'agissait pas de super-héros ordinaires. C'étaient en quelque sorte des explorateurs plus que des super-héros traditionnels, et par conséquent, Jack Kirby a proposé une sorte de design utilitaire génial pour leurs combinaisons. Célèbre, les costumes avaient à l'origine des masques mais ils ont décidé de les laisser tomber.
Des années plus tard, John Byrne a légèrement remanié les costumes pour inverser un peu les couleurs, de sorte que les cols étaient désormais blancs et que le bleu était teinté de noir. Il s'agit essentiellement du design Kirby, avec juste un léger avantage, c'est donc notre choix pour les meilleures tenues Fantastic Four, car les tenues bleu vif peuvent parfois sembler un peu trop audacieuses en termes de couleur.
12Punisseur
Curieusement, il s'agit de la deuxième entrée de ce compte à rebours où un écrivain a proposé un design de base, puis John Romita l'a transformé en un costume classique. Quand il travaillait sur un nouveau personnage pour être une sorte de méchant (plus comme un anti-héros) dans sa course sur L'incroyable Spider-Man , Gerry Conway a proposé le design du personnage ayant un crâne sur la poitrine. Le directeur artistique de Marvel, John Romita, qui avait travaillé en étroite collaboration avec Conway sur Amazing Spider-Man, bien que Romita ne dessine plus activement la série, a repris cette idée et l'a transformée en le célèbre costume de crâne de Punisher. Peu importe ce que vous pouvez penser d'autre du Punisher, cette conception de crâne est incroyable.
Ce qui est vraiment intéressant, rétrospectivement, c'est comment la première tentative de faire un film Punisher, mettant en vedette Dolphn Lundgren dans le rôle du Punisher, a décidé de supprimer le motif du crâne de la poitrine du personnage. Sans le costume impressionnant, le Punisher ressemble bien à tous les autres héros flingueurs désireux de se venger dans le monde de la fiction populaire, dont il y a eu de nombreux exemples au fil des ans. Peu de personnages se sont autant appuyés sur un costume cool que le Punisher.
OnzePHÉNIX
Les artistes de bandes dessinées ont assez souvent le même genre d'éléments qui apparaissent dans leurs conceptions de costumes. Jim Lee, par exemple, est bien connu pour combien il aime utiliser des colliers, que ce soit des cols hauts ou des ras-de-cou. L'un des plus grands créateurs de costumes de tous les temps, Dave Cockrum, a utilisé tellement d'écharpes sur ses créations de costumes qu'il a même fini par dessiner un dessin animé se moquant de sa propre utilisation excessive d'écharpes en faisant remarquer à quelques-uns de ses personnages la similitude de leurs costumes.
oie honkers ale
Cela dit, comme certains autres clichés, les ceintures ont continué à être utilisées parce qu'elles fonctionnent vraiment. Lorsque Chris Claremont et Dave Cockrum ont repris X-Men, l'un de leurs objectifs était de réorganiser Marvel Girl, Jean Grey, et d'en faire un personnage plus grand. L'une des façons dont ils allaient le faire était de lui donner un nouveau costume et un nouveau nom de code pour remplacer celui obsolète de 'Marvel Girl'. Cockrum a traversé une grande variété de looks pour Jean avant de proposer cet excellent costume qui a également bien fonctionné lorsque John Byrne a changé la palette de couleurs pour la faire Sombre Phénix. La conception de Cockrum pour Mme Marvel mérite une note ici. Il n'a pas fait partie de la liste car c'était un costume un peu trop maigre, mais sinon, c'était un super look (et bien sûr, il avait aussi une ceinture).
dixCARCAJOU
En 1974, le rédacteur en chef de Marvel, Roy Thomas, a décidé qu'il devrait y avoir un super-héros canadien, alors il a demandé L'incroyable Hulk l'écrivain Len Wein pour en proposer un et l'appeler soit le blaireau, soit le carcajou. Wein s'est renseigné sur les carcajous et a décidé d'utiliser ce nom. Lorsque le concept du personnage a été développé par Wein, le directeur artistique de Marvel, John Romita, a été invité à donner un aperçu au personnage. Romita a essentiellement conçu un costume qui faisait ressembler le personnage à un animal. C'était bien pour sa première apparition.
Cependant, lorsque Wolverine a ensuite été choisi comme l'un des personnages principaux du tout nouveau, tout différent X-Men pour faire ses débuts dans X-Men taille géante #1, Marvel s'est tourné vers Gil Kane, qui était devenu un artiste incontournable pour Marvel au milieu des années 1970, pour faire ses débuts en couverture. Kane a regardé le costume de Wolverine et a décidé d'ajouter un capuchon à son masque facial plutôt que le look de moustache que Romita avait sur le costume d'origine. Dave Cockrum avait dessiné le costume original tout au long du numéro, mais après avoir vu la refonte de Kane, il l'a tellement aimé qu'il est revenu en arrière et l'a redessiné tout au long du numéro. Près de cinq décennies plus tard, ce design Romita/Kane se distingue toujours comme le costume le plus couramment utilisé par Wolverine.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Lorsque Dick Grayson a fait ses débuts en tant que Robin dans les pages de Bandes dessinées de détective #38, les costumes de bandes dessinées étaient encore pour la plupart réalisés dans un style plus simple. Le costume brillant et semblable à un cirque de Robin s'intègre parfaitement à cette époque. Cependant, au fil des années, il devenait de plus en plus difficile de garder ce costume à jour lorsqu'il était placé à côté de costumes plus modernes. Le gars se promenait littéralement avec de petits chaussons verts et sans pantalon ! Ce n'était plus quelque chose qui se traduisait bien. Dick Grayson a obtenu son identité Nightwing, mais son remplaçant, Jason Todd, était coincé avec le costume à l'ancienne.
Après la mort de Todd, DC a décidé de relooker le costume de Robin pour sa troisième tentative d'acolyte de Batman, Tim Drake. La société s'est tournée vers le célèbre artiste Neal Adams, qui a astucieusement fait en sorte d'obtenir un paiement plus important au cas où le costume qu'il avait imaginé serait également utilisé dans le Homme chauve-souris films qui sortaient à l'époque. Le nouveau design a conservé de nombreux éléments d'origine du premier costume de Robin, mais a réalisé l'un des meilleurs travaux de modernisation jamais réalisés sur un costume, ajoutant un pantalon et une teinte noire à la cape normalement jaune vif de Robin.
8SOMNAMBULE
L'artiste Dave Cockrum avait déjà redessiné la plupart des membres de la Légion des super-héros, leur donnant une refonte moderne de leurs anciens costumes plutôt guindés. Sa refonte de Lightning Lad était particulièrement bonne, car alors que de nombreux personnages ont été remaniés plus tard au fil des ans, le look Lightning Lad de Cockrum est devenu un standard pour le personnage pendant des décennies. Essentiellement, Cockrum était tellement en avance sur le jeu que lorsque l'équipe a été réorganisée dans les années 1990, son design du début des années 1970 s'est parfaitement adapté. Tout en travaillant sur la Légion, Cockrum a conçu une nouvelle équipe de héros appelée les Outsiders qui devaient faire équipe avec la Légion. DC a transmis le concept.
Cockrum a ensuite remanié quelques-uns des personnages avec Len Wein pour en faire les nouveaux X-Men dans le tout nouveau et tout différent X-Men. Cependant, l'un des personnages était si parfaitement conçu qu'ils l'ont tout simplement adopté en bloc. C'était Nightcrawler, dont le costume de cirque correspondait parfaitement à la personnalité insouciante que Cockrum et Wein ont imaginé pour le personnage des X-Men. C'est la tenue de cape et d'épée parfaite. Les X-Men semblent subir plus de remaniements de costumes que toute autre équipe de héros et pourtant, le costume de Nightcrawler est resté pratiquement inchangé depuis plus de 40 ans.
7CAPITAINE MARVEL (FAWCETT)
Une fois que Superman est devenu un énorme succès, d'autres sociétés de bandes dessinées ont rapidement essayé de créer leurs propres versions de Man of Steel. Cependant, National Comics (maintenant DC Comics) a rapidement plaidé lorsque les dirigeants ont estimé que leur personnage était enfreint. Un personnage contrefait, Wonder Man, a été rapidement abandonné après que National ait poursuivi en justice. Captain Marvel, cependant, s'en sort mieux. Bien que clairement créé comme une tentative de faire sa propre version de Superman, le super-héros de Fawcett est devenu si populaire qu'en 1944, il se vendait même mieux que Superman!
Une partie de l'attrait du personnage était son costume génial, qui a été conçu par C.C. Beck. La tentative de Fawcett de différencier Captain Marvel de Superman était d'essayer de travailler davantage l'angle magique avec leur personnage, comme Billy Batson dit un mot magique, 'Shazam!' pour se transformer en Captain Marvel, le mortel le plus puissant de la Terre. En conséquence, Beck a opté pour un costume plus orné que celui de Superman, avec beaucoup de flair dans la conception. Elvis Presley imiterait plus tard de nombreux éléments du costume du capitaine Marvel pour ses tenues de spectacle à Las Vegas. Si votre costume de super-héros est suffisamment cool pour que le roi du rock'n'roll l'intègre dans ses tenues de scène, alors nous pensons que cela mérite une place de choix dans ce compte à rebours.
6Homme chauve-souris
Lorsqu'il travaillait à l'origine sur Batman pour National Comics, l'artiste Bob Kane considérait le personnage comme un héros plus brillant, avec un costume qui aurait des ailes de chauve-souris. Finalement, Kane a fait appel à l'écrivain Bill Finger pour travailler sur l'idée du personnage et Finger lui a expliqué qu'ils devraient aller dans l'autre sens. Finger était un grand fan du sombre héros de pulp fiction, l'Ombre, et Finger a estimé qu'ils devraient emmener le personnage dans l'ombre avec un costume sombre, une cape et un capuchon pour le faire ressembler davantage à une chauve-souris. Kane a accepté et Batman est né.
sur les ailes d'armageddon
Au fil des ans, cependant, pour tenter d'alléger le personnage, le noir du costume de Batman est devenu de plus en plus bleu et pendant les années 1960, DC a même ajouté un ovale jaune derrière le symbole de la chauve-souris de Batman sur sa poitrine. Au 21e siècle, cependant, les artistes ont ré-embrassé ce design classique et sont allés dans la direction que Jim Lee a pris le costume pendant 'Hush', qui est de le rendre sombre et de faire revenir le symbole de la poitrine à un noir sans le ovale jaune, qui apportait un peu trop de légèreté au dessin. Frank Miller a été initialement coincé avec le look ovale jaune dans Le retour du chevalier noir , mais Batman a ensuite reçu une balle dans la poitrine. Lorsqu'il a réparé le costume, l'ovale jaune avait disparu pour le reste de la série !
5LA LANTERNE VERTE
Lorsque l'âge d'argent a commencé, il y avait deux types particuliers de personnages qui étaient considérés comme vraiment cool qui ne sont plus traités de la même manière dans la fiction populaire - les scientifiques et les pilotes d'essai. Les scientifiques étaient les héros de toutes les autres bandes dessinées de science-fiction de DC et Marvel dans les années 1950 et 1960. Reed Richards être un scientifique cool était une chose tout à fait normale à l'époque. De même, le pilote d'essai Chuck Yeager était l'un des héros les plus admirés aux États-Unis dans les années 1950 en raison de ses compétences en tant que pilote d'essai. Vous devez garder ces choses à l'esprit lorsque vous réalisez à quel point la modélisation de Hal Jordan après des gars comme Yeager a tellement défini le personnage à la fin des années 1950.
De même, Gil Kane optant pour une sorte de combinaison de vol élégante pour le costume du Green Lantern Corps était une décision brillante à la fin des années 1950. Le design simple mais saisissant de Kane a été si bon qu'il continue d'être utilisé par Green Lanterns plus de cinq décennies plus tard et personne ne semble prêt à adopter un design différent de sitôt, du moins en tant que look de base (de nombreuses lanternes diversifient et personnalisent leur regarde maintenant). Les scientifiques et les pilotes d'essai ne sont peut-être pas traités comme les héros qu'ils étaient dans les années 1950, mais ce costume reste intemporel.
4ÉCLAT
À la fin des années 40, les super-héros avaient perdu beaucoup de leur attrait auprès du public. National Comics (maintenant DC Comics) est passé de dizaines de titres de super-héros à une poignée seulement. La plupart des membres de la Justice Society of America sont tombés hors de vue dans le monde de National. Flash et Green Lantern sont passés d'apparaître dans plusieurs titres à n'apparaître dans aucun livre du tout !
Au milieu des années 1950, DC avait un livre intitulé Vitrine , qui a été conçu pour essayer de nouveaux personnages. Les trois premiers numéros avaient des héros normaux comme un pompier et un « homme-grenouille » de la Marine. Ils se sont terriblement vendus, alors DC a décidé de mélanger les choses et d'essayer de ramener les super-héros. L'artiste Carmine Infantino devait concevoir un nouveau look pour le Flash et il a proposé un look incroyable qui a probablement fait du livre une vente à guichets fermés avant même que les gens n'ouvrent la couverture ! L'élégant costume rouge, jaune et blanc sur le thème de la foudre deviendrait si populaire qu'il reste l'un des rares costumes de super-héros à être simplement transféré à la télévision sans refonte massive de la conception. C'est juste que bon. Il y a eu des ajustements au fil des ans, comme la modification du logo sur la poitrine ou l'ajout de lentilles aux yeux dans le masque, mais généralement, le costume reste le même aujourd'hui qu'en 1956.
3CAPITAINE AMÉRIQUE
Comme indiqué précédemment, les héros à thème patriotique étaient chauds au début des années 1940. L'Amérique traversait une étrange période d'isolationnisme et de nationalisme à la fois. Les Américains étaient vraiment fiers de leur pays, mais ne voulaient pas non plus s'impliquer dans la guerre en Europe. Les héros à thème patriotique ont capturé ce sentiment en faisant en sorte que de nobles héros américains battent les méchants qui ont osé venir ici pour nous embêter. Les choses sont devenues plus audacieuses, cependant, lorsque Timely Comics a présenté Captain America, qui a rompu avec les points de vue isolationnistes en faisant frapper le personnage principal à Adolf Hitler sur la couverture du premier numéro, un an avant que les États-Unis n'entrent en guerre contre les nazis. Allemagne!
Bière 3 philosophes
Le héros qui a frappé était une gracieuseté d'un design intelligent de Joe Simon, qui a repris le concept de la division rouge, blanc et bleu du drapeau américain et a intégré les trois couleurs dans la conception de Captain America, lui donnant une cotte de mailles dans le processus. pour lui donner un peu un design de chevalier classique. Peu de costumes de super-héros sont restés aussi inchangés que Captain America depuis près de huit décennies maintenant, les seuls changements étant principalement l'ajout de choses comme des ceintures militaires, etc.
deuxHOMME ARAIGNÉE
Dans les années 1950, Joe Simon et Jack Kirby, les mêmes qui ont amené Timely Captain America, avaient travaillé sur des idées de bandes dessinées dans les années 1950 et l'un d'eux a fini par devenir le Fly pour Archie Comics. Lorsque Stan Lee a demandé à Kirby de proposer un nouveau héros sur le thème de l'araignée, le roi des bandes dessinées a adapté certaines des idées de conception qu'il avait pour le héros de l'araignée précédent et les a utilisées pour Spider-Man, y compris un pistolet qui tirait des toiles. Lee n'était pas fan du look et a demandé à Steve Ditko d'essayer de faire une interprétation de Spider-Man. Ditko a abandonné à peu près tous les éléments de la conception de Kirby, y compris la transformation du pistolet Web en tireurs Web que Spider-Man avait sur ses poignets.
Le costume palmé rouge et bleu que Ditko est sorti était l'un des costumes de super-héros les plus insolites jamais conçus, mais bien qu'il ne ressemble pas vraiment à une araignée, il correspondait vraiment bien au personnage. Bien que les artistes diffèrent parfois sur l'opportunité de lui donner une sangle sous les bras et que des artistes comme Todd McFarlane diffèrent certainement de la taille des yeux sur son masque, la conception de base du costume est restée la même depuis plus de 50 ans.
1SUPERMAN
Comme nous l'avons noté dans l'introduction, lorsque Jerry Siegel et Joe Shuster se sont assis pour créer le tout premier costume de super-héros, ce n'est pas qu'ils n'avaient aucune influence avec laquelle travailler. En fait, il est tout à fait évident que le costume initial de leur héros super fort était inspiré de la tenue qu'un homme fort du cirque porterait. Cependant, au-delà des puissantes couleurs primaires utilisées pour le costume - le bleu du costume de Superman est littéralement la nuance la plus foncée du bleu traditionnel utilisé pour la coloration des bandes dessinées - le costume évoquait également un sentiment d'émerveillement si inhabituel dans les bandes dessinées du temps.
Bientôt, d'autres artistes ont rationalisé le design original de Shuster et l'ont fait ressembler davantage à du spandex. Ainsi, le look classique de Superman est né. Ce n'était pas seulement le look idéal de Superman, mais c'est devenu le look idéal pour la période des costumes de super-héros. Le succès de cette conception a informé essentiellement tous les costumes de super-héros à suivre. Pour un personnage aussi populaire que Superman, qui a été adapté dans tant de formes différentes de médias, c'est un témoignage incroyable de la qualité de son premier costume lorsque Bandes dessinées d'action frappé # 1000, Superman portait essentiellement le même costume qu'il portait 999 numéros plus tôt.
