Marvel Bandes dessinées a publié des dizaines de milliers de numéros depuis ses débuts sous le nom de Timely Comics en 1939. Certaines de ces bandes dessinées présentent des couvertures emblématiques, tandis que les couvertures d'autres sont oubliables. Cependant, les fans se souviennent de certaines reprises pour de mauvaises raisons. Avec des œuvres d'art remontant aux années 1930, il n'est pas surprenant que certaines couvertures aient mal vieilli. Ce qui est encore plus surprenant est le nombre de couvertures des dernières décennies qui ont rejoint leurs rangs regrettables.
Marvel a essayé d'être progressiste. La société a fait la une des journaux avec ses décisions d'aborder des problèmes tels que l'alcoolisme et la violence domestique bien avant que les bandes dessinées ne traitent régulièrement de sujets d'actualité. Les titres de Marvel présentent des personnages de genres, d'ethnies et de capacités différents, y compris certains des premiers héros LGBTQ+ des bandes dessinées. Cependant, malgré ses antécédents, Marvel n’a pas toujours réussi.
Mis à jour le 26 août 2023 par John Dodge : Cette liste a été mise à jour pour répondre aux normes actuelles de formatage de CBR et pour inclure encore plus de couvertures de bandes dessinées qui n'ont pas résisté à l'épreuve du temps.
vingt Bandes dessinées Captain America #13 (1941)
Par Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf et Don Rico
Captain America a fait ses débuts avec fracas en 1941. Sa première couverture de Simon & Kirby montrait Cap frappant Hitler au visage. La couverture correspondait parfaitement au personnage, compte tenu de son rôle de summum du patriotisme américain. Il est intéressant de noter que Cap était ce que les conservateurs américains appelleront plus tard un « antifasciste prématuré », entrant dans la Seconde Guerre mondiale des mois avant son pays.
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Après que le Japon ait attaqué Pearl Harbor en 1941, il n'est pas surprenant que Cap ait tourné son attention vers le nouvel ennemi de l'Amérique en 1941. Bandes dessinées Captain America #13. Malheureusement, Al Avison, qui a dessiné la couverture de ce numéro, a traité le peuple japonais sur cette couverture très différemment des Allemands, en s'appuyant sur des caricatures racistes et en leur donnant des traits inhumains comme de longs crocs dans le but de déshumaniser les adversaires de l'Amérique dans la guerre.
19 L'Incroyable Hulk #355 (1989)
Par Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver et Joe Rosen
Le premier tome de L'incroyable Hulk l'opposait à toutes sortes de méchants qui deviendraient au cœur de la galerie des voleurs de Hulk . Le numéro 355 voit Glorian entraîner Hulk dans un fantasme où il obtient tout ce qu'il veut : de la nourriture, de belles femmes et l'admiration de ses camarades Avengers.
La couverture montre comment Glorian a enchanté le géant de Jade avec un rayon arc-en-ciel, lui disant ' Ne lutte pas, Hulk. Je veux juste te confier tes rêves les plus fous. 'En regardant en arrière L'incroyable Hulk #355, il est très facile de repérer les tonalités non consensuelles de ce dialogue. Les lecteurs ne peuvent s’empêcher de se demander qui a donné le feu vert à la couverture.
18 Elle-Hulk #40 (1992)
Par John Byrne, Glynis Oliver et Renée Witterstaetter
Ayant récemment rejoint le MCU via son émission Disney+ du même nom, She-Hulk est sans doute l'un des personnages les plus forts de la Terre dans Marvel Comics. Cependant, les fans ne peuvent pas voir cette force sur la couverture. Hulk sensationnelle #40, dessiné par l'écrivain/artiste de la série, John Byrne.
Ici, She-Hulk se recroqueville et tente d'étendre le sceau d'approbation de son titre Comics Code Authority pour couvrir son corps nu. Elle est clairement mal à l'aise avec sa nudité, et la légende 'Parce que vous l'avez demandé' implique en outre un manque de consentement de sa part. La main de Byrne vient des coulisses, lui tendant les accessoires et lui disant d'arrêter de caler, ce qui ne fait que rendre cette couverture encore plus effrayante.
17 Incroyable Spider-Man #422 (1997)
Par Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen et Richard Starkings Comicraft
« Câblage exposé » se concentre sur Max Dillon, également connu sous le nom d'Electro , qui est sur le point de mourir sur une chaise électrique. L'histoire, disponible en Incroyable Spider-Man #422, suit ses derniers instants et la façon dont sa vie défile devant ses yeux. La couverture représente l'exécution réelle, avec Max pleurant de peur et de douleur alors que l'électricité traverse son corps.
Même si cette couverture n'est pas aussi explicite qu'elle pourrait l'être, elle n'en reste pas moins assez graphique, d'autant que la société considère désormais la chaise électrique comme un mode d'exécution obsolète et inhumain. La représentation de la peine capitale dans cette bande dessinée est beaucoup moins acceptable à mesure que les droits de l'homme deviennent un sujet plus actuel.
16 Alf #48 (1991)
Par Michael Gallagher, Dave Manak et Marie Severin
La plupart des fans de Marvel ont probablement oublié que la société a déjà publié une série de bandes dessinées basée sur la série télévisée des années 1980. ALFA , mais c'est définitivement arrivé. La société espère peut-être que l’oubli collectif des fans restera intact si cette couverture est une indication de son contenu.
La couverture pour ALFA #48, dessiné par Dave Manak et Michael Gallagher, fait un jeu de mots impliquant le « sceau de sécurité » sur les nouveaux produits en montrant ALF tenant un sceau (l'animal). Le phoque est manifestement en détresse et il est facile de se demander si quelque chose de peu recommandable se passe ici.
quinze Patsy Walker #105 (1963)
Par Stan Lee, Al Hartley et Sam Rosen
C'était une époque différente où 'Son premier manteau de fourrure' pouvait être la prémisse d'une bande dessinée entière, comme c'était le cas dans Patty Walker #105. L'affection de Patsy pour les vêtements d'extérieur d'origine animale n'a pas bien vieilli avec le temps, car les attitudes à l'égard de la fourrure ont radicalement changé au fil des ans.
Bien que l'artiste Al Hartley n'ait aucun moyen de savoir que la fourrure serait démodée, son attitude condescendante envers les adolescentes a sans doute vieilli encore plus mal que la fourrure, proclamant que 'le jour le plus excitant dans la vie d'un adolescent' est le jour où elles reçoivent leur première fourrure. Patsy elle-même dit qu'elle préfère mourir plutôt que d'enlever son nouveau manteau.
14 X-Statix #15 (2003)
Par Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred et Cory Petit
X-Force Le numéro 116 marque les débuts de X-Statix, une nouvelle super-équipe mutante créée pour remplacer X-Force après que ce dernier se soit sacrifié dans la bataille contre Romany Wisdom. L'équipe n'a jamais eu autant de succès que les X-Men, X-Force ou tout autre autre équipe emblématique de Marvel , mais les fans se souviennent de l'équipe pour la couverture de X-Statix #15, qui met en scène la princesse Diana, renaissante en super-héros.
Depuis que Marvel a publié la couverture six ans après la mort de la princesse Diana, elle était assez controversée à l'époque. En fait, une nouvelle super-héroïne, Henrietta Hunter, a remplacé le personnage. Cependant, l'inclusion de la princesse Diana faisait partie de la satire sociale de la série. De nombreux lecteurs modernes trouvent méprisable que Marvel ait utilisé une telle personnalité publique récemment décédée.
13 Héros à louer #13 (2006)
Par Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna et Mark Paniccia
Les héros en péril sont fréquents sur les couvertures des bandes dessinées. Cette couverture pour Héros à louer #13 amène ce concept à un nouveau niveau. Le Chat Noir, Colleen Wing et un Misty Knight méconnaissable sont liés sur cette couverture, à peine recouverts par leurs costumes, tandis que des tentacules scintillantes et dégoulinantes planent près de leur poitrine.
Marvel a publié la couverture, créée par l'artiste Sana Takeda de Monstre renommée, en 2006. Sa sexualisation manifeste des trois héroïnes et sa référence aux bandes dessinées hentai ont mal vieilli en un laps de temps relativement court. Marvel et hentai ne devraient pas se mélanger.
12 Variante Invincible Iron Man #1 (2016)
Par Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith et J. Scott Campbell (variante uniquement)
Couvertures de variantes ont permis à de nombreux artistes d'apporter leurs visions de personnages à un large public. Cependant, certains réussissent mieux que d’autres. Lorsque Marvel a publié une variante de couverture pour Homme de fer invincible #1 mettant en vedette Riri Williams, dessiné par J. Scott Campbell, il a provoqué une réaction immédiate de la part des fans.
La couverture représentait Ironheart, 15 ans, comme un adulte sexualisé de manière inappropriée dans une pose séduisante. En réponse, Marvel a retiré le numéro des étagères et Campbell a dessiné une nouvelle interprétation du héros, plus adaptée à l'âge, pour le numéro suivant.
onze Marville #6 (2003)
Par Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparency Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio et Greg Horn
Marville a été largement critiquée par la critique comme l'une des pires séries de bandes dessinées Marvel de tous les temps. La société a lancé la série comme une satire des livres de super-héros lors d'une promotion marketing Marvel et impliquait une intrigue alambiquée concernant le voyage dans le temps. La série a également utilisé des images incroyablement sexualisées de femmes sur plusieurs de ses couvertures.
La couverture de Marville #6 , créé par Greg Horn, représentait une Mary Jane Watson presque nue se balançant sur une corde fabriquée à partir de la sangle de Spider-Man, semblant inhabituellement vacante. Les images à connotation sexuelle n'ont pas réussi à attirer les lecteurs et la série a été annulée après seulement 7 numéros.
dix Les Quatre Fantastiques #375 (1993)
Par Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio et Pat Garrahy
De nombreuses couvertures de bandes dessinées vieillissent mal en raison de l'évolution des valeurs sociales, et certaines reflètent simplement une esthétique tombée en disgrâce. Cette couverture pour Les quatre Fantastiques #375, dessiné par Paul Ryan, reflète beaucoup de tendances des bandes dessinées du début des années 90 , qui reposait sur des gadgets.
Pendant une certaine période dans les années 90, les étagères des magasins de bandes dessinées étaient remplies de couvertures utilisant du papier d'aluminium ou des hologrammes pour leur donner un aspect précieux et collectionnable. Les quatre Fantastiques # 375 a ajouté d'énormes épaulettes, des vestes militaires aléatoires et des armes absurdement grosses qui étaient également à la mode pour les bandes dessinées à l'époque. Le résultat est une relique datée de son époque.
9 Iron Man #128 (1979)
Par David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen et John Constanza
'Démon dans une bouteille', sur Homme de fer Le numéro 128 dépeint la lutte de Tony Stark contre l'alcoolisme. L'arc suit Iron Man alors qu'il fait face à plusieurs erreurs dues à sa dépendance et qu'il essaie de se racheter. L'histoire se termine lorsque Tony décide de rester abstinent avec l'aide de Bethany Cabe.
Bien que Homme de fer Le n°128 se termine sur une note d’espoir, sa couverture est très sombre. Tony Stark semble avoir touché le fond, l'air en sueur, confus et choqué devant la bouteille. Grâce au MCU et aux comics, Iron Man est incroyablement populaire auprès des fans de Marvel, cette image est donc difficile à digérer.
8 Incroyable Spider-Man #601 (2009)
Par Mark Waid, Mario Alberti, Andres Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos et J. Scott Campbell (couverture uniquement)
Mary Jane Watson a un rôle difficile à jouer en tant qu'amoureuse de Peter Parker. Les lecteurs peuvent certainement comprendre l'inquiétude qu'elle ressent lorsque Spider-Man se lance dans la lutte contre le crime. Cependant, certaines bandes dessinées sont allées trop loin en montrant sa tristesse.
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La couverture pour Incroyable Spider-Man Le numéro 601 de J. Scott Campbell reflète l'inquiétude de M.J., mais de nombreux lecteurs ont contesté la représentation sexualisée de la femme anxieuse. La position de Mary Jane sur le canapé est déformée et peu naturelle, probablement pour souligner la courbe de ses hanches et de ses seins, que ses bras poussent vers l'avant. C'était complètement inutile.
7 Variante n°1 de Spider-Woman (2014)
Par Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata et Travis Lanham
En 2014, Marvel a offert à Jessica Drew, alias Spider-Woman, sa propre série pour la première fois en cinq ans. La série a lancé une aventure multiversale mettant en vedette d'autres héros-araignées, tels que Silk, Spider-Girl et Spider-Man Noir, et a duré 10 numéros avant Seconde Guerre civile changé les choses.
Puisque les super-héros sont censés être dans une condition humaine optimale, il n’est pas surprenant qu’ils adhèrent souvent à certaines normes de beauté. Cependant, les choses peuvent devenir gênantes et sexualisantes, comme c'est le cas avec la variante de Milo Manara de Femme araignée #1. L'art de Manara est allé un peu loin avec les proportions du corps de Jessica Drew. À une époque où la positivité corporelle est aussi importante qu’aujourd’hui, il n’y a pas de place pour ce type de couverture.
6 Jeunes alliés #8 (1943)
Par Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry et Alex Schomburg (couverture uniquement)
Le Jeunes alliés les bandes dessinées des années 1940 suivaient les aventures des acolytes de Marvel, dont Bucky Barnes et le copain de Human Torch, Toro. Les jeunes protagonistes étaient souvent confrontés à des situations dangereuses, et Jeunes alliés Le n°8 ne fait pas exception. Cela dit, un certain nombre de détails sur la couverture ont incroyablement mal vieilli depuis sa publication.
La pochette, dessinée par Alex Schomburg, présente des stéréotypes offensants sur les Japonais, courants dans la propagande de l'époque. Cette couverture va cependant encore plus loin en décrivant également un héros noir dans un style incroyablement offensif. Les deux versions ont déshumanisé les gens d’une manière qui n’est plus la bienvenue.
5 Ultimes #8 (2002)
Par Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts et Chris Eliopoulos
L'univers Marvel ultime a construit ses fondations en réinventant des personnages et des intrigues bien-aimés de manière sombre et réaliste, et l'équipe éponyme de Ultimes Le numéro 8 ne faisait pas exception. Malheureusement, sombre et graveleux ne signifiait pas toujours des niveaux de violence flagrants, et dans le cas de deux personnages classiques, cela signifiait en fait le type de romance le plus troublant.
Tout comme leurs principaux homologues, Quicksilver et Scarlet Witch de l'Ultimate Marvel Universe étaient frères et sœurs de naissance. En tant que tel, l'intimité physique qu'ils ont affichée l'un envers l'autre, comme le montre la couverture de Bryan Hitch pour Ultimes Le numéro 8 était complètement déconcertant, avec la confirmation de leur relation incestueuse culminant dans l'un des moments les plus tristement célèbres de l'histoire de Marvel Comics.
4 Incroyable Spider-Man #262 (1984)
Par Bob Layton, Carlos Garzon, Christie Scheele et Rick Parker
De nombreuses couvertures de bandes dessinées ont été considérées comme scandaleuses pour une raison ou une autre, mais toutes les couvertures ne vieillissent pas bien en raison de l'évolution des normes sociétales. Pour certains, c'est simplement une question de méthode et d'exécution, ainsi que du dégoût occasionnel du public pour la nouveauté comme argument de vente.
C'est plus que toute autre chose ce qui a largement contribué à la dérision de la couverture photographique de l'artiste Eliot Brown pour les années 1984. Incroyable Spider-Man #262. Bien qu’elle présente de manière unique un moment clé du problème, cette couverture est entrée dans l’histoire davantage comme une étude de cas sur l’échec de l’exécution que comme un des premiers prédécesseurs de un cosplay plus moderne couvertures de photos.
3 Problème n°1 (2003)
Par Mark Millar, Terry Dodson, Rachel Dodson et Chris Eliopoulos
Alors que certaines couvertures de bandes dessinées deviennent troublantes en fonction du contexte ou tombent en disgrâce en raison d'une présentation particulièrement spécialisée, celles de 2003 Inquiéter a réussi à faire les deux tout au long de ses cinq numéros. Cela n'était pas dû à une faute du photographe Philippe Bialobos ou des modèles impliqués, mais plutôt à l'espace unique que la série elle-même tentait d'habiter.
À la surface, Inquiéter était une tentative de ramener les bandes dessinées romantiques autrefois appréciées d’une époque révolue. Cependant, entre ses couvertures, les lecteurs ont trouvé une histoire d'infidélité et de chagrin qui servait également de prétendue histoire d'amour. histoire d'origine alternative pour May et Ben Parker en couple, un couple dont les fans ne se souviennent pas avec tendresse dans leur ensemble.
2 Namor, le sous-marin #26 (1992)
Par John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy et Steve Dutro
Alors que les fans se souviennent des années 90 comme de l’ère du tout extrême et des intrigues alambiquées pleines d’explosions, ces mêmes tropes ont donné naissance à une marque d’art spécifique. Présentant des muscles surdimensionnés et des proportions terrifiantes, ces images étaient en fait un concentré de leur époque, et même le roi de l'Atlantide de Marvel ne pouvait échapper à la fin de celle-ci.
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années 1992 Namor, le sous-marin Le numéro 26 est probablement l'exemple le plus flagrant de l'Atlante titulaire transformé en une caricature Liefeldienne de lui-même. Sans sa pièce de marque et le titre du livre, ce Namor ne serait probablement pas reconnaissable pour la plupart des fans, ce qui fait du problème dans lequel il apparaît un excellent exemple d'une mode artistique qui vieillit mal.
1 Vengeurs #392 (1995)
Par Bob Harras, Terry Kavanagh, M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos (couverture uniquement) et Tom Palmer (couverture uniquement)
Rendre les personnages de bandes dessinées plus grands, plus élégants et plus sexy était certainement le style du jour dans les années 90, mais incarner les héros préférés des fans dans des scénarios de plus en plus sombres était tout aussi une partie importante de l'expérience. Dans le concept, cela a créé des opportunités pour que les personnages classiques soient propulsés dans un territoire inconnu, alors que pris au pied de la lettre, cela a donné lieu à certaines des couvertures les plus flagrantes que les lecteurs aient dû endurer.
Bien qu'il n'y ait rien de ouvertement offensant dans la pochette de Humberto Ramos et Tom Palmer pour les années 1995 Vengeurs # 392, il a été ridiculisé par les fans lors de sa sortie et n'a pas été mieux favorisé au cours des années qui ont suivi. Avec quatre personnages tous directement face au lecteur et une source de lumière aveuglante directement derrière eux, les acteurs présentés sur la couverture du numéro sont presque entièrement méconnaissables.
