Tout le monde aime un bon rebondissement. Même un mauvais rebondissement peut rester gravé dans la mémoire. Plus que la grande majorité des dessins animés américains, de nombreux dessins animés reposent sur des récits complexes et sérialisés. Dans un média axé sur la narration, un énorme virage surprise, qu'il soit exécuté avec brio ou horriblement, peut avoir un impact énorme. Parfois, cela peut propulser une nouvelle série ou un nouveau film vers des sommets de succès incalculables. Cependant, même les œuvres initialement moins populaires peuvent avoir un impact énorme si leurs nouvelles versions finissent par plaire aux bonnes personnes de l'industrie. Les bombes initiales peuvent, au fil du temps, devenir des classiques cultes avec un impact extrêmement étendu sur tous les dessins animés.
Ce n'est pas nécessairement une liste des plus grands rebondissements de tous les anime. De nombreuses séries de très longue durée, en particulier, présenteront des tonnes de rebondissements appréciés des fans préexistants, mais ne seront généralement pas particulièrement influentes en général. Certains des rebondissements inclus n'étaient pas particulièrement bons, même s'ils ont eu un impact plus large. Ce n'est pas non plus une liste des animes les plus influents de tous les temps. Alors que de nombreuses séries et films influents se qualifient pour cette liste, de nombreux autres ont eu des impacts similaires ou supérieurs basés principalement sur le style ou l'originalité plutôt que sur des surprises majeures dans la progression de leurs scénarios. En fin de compte, les 20 anime inclus dans cette liste établissent un équilibre entre la grandeur des rebondissements et l'importance de leurs impacts. La liste est classée par ordre chronologique afin de donner une meilleure idée de l'évolution du média au fil des ans.
Comme on peut s'y attendre d'une liste basée sur la torsion, SPOILERS en avance pour tous les exemples !
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vingtHORUS, PRINCE DU SOLEIL
Alors qu'il y avait eu des animes et des mangas télévisés de fin de soirée pour tous les publics avant cela, les années 1967 Horus, Prince du Soleil était le premier long métrage d'animation japonais qui ne s'adressait pas principalement aux enfants. À le regarder aujourd'hui, alors que les films familiaux traitent régulièrement de sujets plus lourds, cela ne semble pas si radical, mais c'était révolutionnaire, lançant les carrières légendaires d'Isao Takahata et Hayao Miyazaki.
La grande « torsion » du film est l'introduction de l'ambiguïté morale dans les films d'animation. Il y avait toujours un héros simple (Horus) et un méchant (Grunwald), mais le personnage de Hilda se situe quelque part entre les deux. La sœur de Grunwald trahit Horus tout en travaillant pour son frère diabolique, mais ressent d'intenses remords et vient finalement en aide au héros.
19COMBINAISON MOBILE GUNDAM
La principale innovation de l'original 1979 Mobile Suit Gundam était que c'était le premier anime mecha à se concentrer sur les conflits humains. Combattre des extraterrestres avec des super-robots caricaturaux est très amusant, mais se battre contre son prochain n'est pas si amusant (même si les robots sont toujours super cool).
Alors qu'un côté de la guerre d'un an est décidément plus sympathique (The Earth Alliance) que l'autre (The Principauté de Zeon), personne n'en sort moralement pur. Les révélations sur les véritables motivations de Char Aznable compliquent encore les choses; bien qu'il soit un antagoniste, il s'avère qu'il en fait partie avec des idéaux admirables. Il se bat contre la corruption de son côté tout en continuant à combattre les forces de la Terre.
18LA ROSE DE VERSAILLES
Dans les années 1970, divers auteurs de mangas shojo ont commencé à traiter de la romance queer, posant les bases des genres yaoi et yuri. Le plus réussi des auteurs proto-yuri était Ryoko Ikeda, dont la série la plus populaire, La Rose de Versailles, a été le premier à être adapté en anime .
Ce drame historique, sur une femme élevée comme un homme commandant la garde royale pour Marie-Antoinette, n'était pas le premier anime à jouer avec les rôles de genre (Osamu Tezuka's princesse chevalier était une influence évidente). C'était cependant l'un des premiers exemples notables à aborder ouvertement la bisexualité dans ses triangles amoureux complexes et évolutifs.
17MACROSS FORTERESSE SUPER DIMENSION
Macross Forteresse Super Dimension, alias 'la bonne partie de Robotech, ' est un classique du genre mecha, mais son héritage secret, moins discuté, pourrait être de jeter les bases d'un genre complètement différent : l'anime pop idol. Notamment, les forces de Zentradi ne sont pas vaincues par la force seule, mais par le chant. La musique de l'idole Lynn Minmay répand finalement des attitudes pacifiques parmi les Zentradi.
L'original Macross solidifié le lien entre les idoles et l'anime, et la musique des idoles a joué un rôle majeur dans les Macross séries. Un an seulement après la Macross phénomène à succès, le premier anime fait pour promouvoir une vraie chanteuse idole, Mami crémeuse , est sorti, et le genre n'a fait que grandir depuis.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z les fans ont tous leurs rebondissements préférés tout au long des centaines d'épisodes de la série, mais les plus gros rebondissements de nombreux fans américains pourraient même ne pas être considérés comme des rebondissements. Pour être précis, l'ensemble de la configuration de l'arc Saiyaan était à l'origine conçu comme une finale surprise pour l'original Dragon Ball manche.
Si tu as grandi en regardant AVEC tout d'abord, des choses comme Goku ayant un fils, un frère diabolique et être un extraterrestre vous semblent probablement juste comme la configuration de base, mais pour Dragon Ball fans en 1989, ce fut un changement majeur. Ce véritable bouleversement destiné à terminer la série n'a fait qu'augmenter sa popularité, et le Dragon Ball la franchise n'a cessé d'exister depuis.
quinzeEVANGELION DE LA GENÈSE NEON
Nous arrivons maintenant aux années 1995 Néon Genesis Evangelion , l'anime le plus controversé de tous les temps. Aucune autre émission n'a été aussi louée, critiquée, analysée, suranalysée, débattue et obsédée dans l'histoire du média. Même 23 ans plus tard et trois ans après l'apocalypse prévue par la série en 2015, cela provoque toujours la passion.
La première moitié était assez typique pour un mystérieux anime mecha, mais les rebondissements de la seconde moitié ont clairement montré que le réalisateur Hideaki Anno était moins intéressé à répondre aux questions des gens et plus soucieux de sonder les profondeurs de l'horreur psychologique. Les derniers épisodes abstraits, réalisés après que le Studio Gainax n'ait plus d'argent, ont été incroyablement conflictuels, tout comme les plus raffinés mais plus bouleversants. Fin d'Evangelion film.
14FILLE RÉVOLUTIONNAIRE UTENA
Fille révolutionnaire Utena a pris la sensibilité de La rose de Versailles et l'a mis à jour à la post- évangélisation ère. Cet anime shojo mémorable et surréaliste est devenu un favori des fans pour la façon dont il a tordu les tropes des contes de fées pour faire des déclarations puissantes. Tout du jeu vidéo Dangan Ronpa au dessin animé américain Steven Univers en a été influencé.
Les plus gros rebondissements surviennent dans les deux derniers arcs. Akio s'avère être le prince qu'Utena admirait tant dans son enfance, et il est devenu un véritable monstre. Anthy, apparemment sans émotion, s'avère être victime de siècles d'abus de la part de son frère et de ceux qui l'ont qualifiée de 'sorcière'. En fin de compte, Utena inspire Anthy à se libérer.
13BLEU PARFAIT
En 1998, Satoshi Kon s'est rapidement imposé comme l'un des meilleurs cinéastes d'animation avec ses débuts en tant que réalisateur, Bleu parfait . Peut-être le film d'animation le plus effrayant jamais réalisé, le film suit Mima, une chanteuse idole aspirant à être une actrice sérieuse, faisant face aux indignités de producteurs louches et de fans effrayants tout en perdant lentement son emprise sur la réalité.
C'est un film qui continue de soulever des questions, et même la grande révélation (non, elle n'avait pas de double personnalité, simplement un imitateur obsessionnel qui la dérange) ne clarifie pas tout complètement. Bleu parfait a eu un impact international, en influençant particulièrement les travaux de Darren Aronofsky. Il revient au cinéma en septembre.
12YU-GI-OH !
Comme Dragon Ball Z , le grand rebondissement qui s'est produit dans le Yu-Gi-Oh ! le manga n'est peut-être pas de notoriété publique parmi ceux qui n'ont grandi qu'en regardant la série animée de 2000 à la télévision. Aujourd'hui Yu-Gi-Oh ! est synonyme d'anime de jeux de cartes, mais ce n'était pas le cas avec les sept premiers volumes du manga original et l'anime de courte durée de 1998.
À l'origine, Yugi était le « roi des jeux » général et le jeu de cartes Duel Monsters n'était qu'un des nombreux jeux auxquels les personnages jouaient. Le premier manga et la première série télévisée étaient plus sombres que ce que la série deviendrait finalement. Le manga se recentrant sur Duel Monsters et le deuxième anime suivant la suite ont fini par définir une tendance majeure.
Onze.HACK//SIGNER
Certains anime finissent par avoir une longueur d'avance en termes de tendances. .HACK//signer n'était pas la première histoire de 'piégé dans un jeu vidéo' jamais écrite ( TRON dit bonjour!), mais cet anime de 2002, la première partie d'un projet multimédia, a longtemps été l'exemple d'anime déterminant du trope.
Maintenant avec Art de l'épée en ligne , Log Horizon , Pas de jeu pas de vie et d'autres transformant ce trope en un genre populaire, .HACK//signer était définitivement sur quelque chose. Contrairement à beaucoup d'émissions de ce type basées sur l'action et le fanservice, cependant, .HACK//signer était plus une étude de personnage axée sur le dialogue, révélant lentement le mystère de qui était le mystérieux Tsukasa au fil du temps.
dixALCHIMISTE FULLMETAL
Alchimiste Fullmetal , à la fois son adaptation originale en anime en 2003 et son plus fidèle au manga fraternité remake en 2009, est une histoire qui doit une grande partie de son succès à ses rebondissements constants. Les rebondissements finissent par différer entre les deux séries, mais dans les deux cas, le voyage des frères Elric prend de nombreux virages inattendus et émotionnellement intenses.
Bien sûr, le seul rebondissement dans les deux séries toutes les personnes flippe est le sort de Nina Tucker. C'est particulièrement cruel dans l'anime de 2003, où vous passez plusieurs épisodes à traîner avec Nina, son père et son chien. Lorsque papa a la brillante idée de fusionner chien et fille en une abomination impie, tout le monde est horrifié et le cœur brisé … bien que des années plus tard, cette horreur soit faite pour du matériel mème abondant.
9MENACE DE MORT
Menace de mort est à peu près Crazy Plot Twists : la série . Tout l'attrait est le jeu du chat et de la souris entre le cerveau criminel Light Yagami et le détective excentrique L. Ces deux génies continuent de se surpasser de la manière la plus folle. Naturellement, la tournure la plus choquante possible serait que l'un bat l'autre bien avant la fin de la série.
C'est exactement ce qui se passe. Un peu plus de la moitié du manga et des deux tiers de l'anime 2006, Light retire L du terrain de jeu avec son cahier. C'est une tournure vraiment choquante, et tandis que d'autres détectives prennent la place de L, beaucoup pensent que la série n'est plus tout à fait la même après ce moment.
8GURREN LAGANN
Gurren lagann a entrepris de revitaliser le genre mecha en 2007. Les sept premiers épisodes ont présenté le spectacle comme un hommage comique aux spectacles de super robots classiques, mais avec la chute surprise du héros Kamina dans l'épisode huit, cela a pris une tournure plus sombre. La série prend une autre tournure dans l'épisode 17 avec l'introduction d'une menace plus dangereuse qui ne peut être vaincue que par des pouvoirs de plus en plus exagérés.
Gurren n'a finalement pas inspiré beaucoup de nouvelles séries de mecha, mais cela a établi le style du réalisateur Hiroyuki Imaishi, qui allait évoluer vers un «style maison» général pour son nouveau studio d'animation Trigger. Les émissions de Trigger se sont appuyées sur des escalades tout aussi absurdes que Gurren , parfois avec succès (voir Tuer la tuer ), d'autres fois moins (voir Chéri dans le Franxx ).
7JOURS D'ÉCOLE
Si vous n'avez pas vu l'anime 2007 Jours d'école , l'image d'un bateau à l'horizon peut sembler parfaitement anodine. Si vous l'avez vu, cela pourrait évoquer des flashbacks du SSPT. Jours d'école semblait que ce n'était qu'un autre anime romantique générique jusqu'à ce que l'épisode final déraille complètement avec un bain de sang venu de nulle part.
Cette fin de torsion a été quelque peu gâchée à l'avance, car des similitudes avec un crime réel le même jour où il devait être diffusé ont forcé les réseaux à retarder la diffusion de l'épisode. Au lieu de l'épisode final, les réseaux ont diffusé 30 minutes d'un bateau naviguant autour de la Norvège. Le mème du «bon bateau» continue d'apparaître à ce jour.
6LA MÉLANCOLIE DE HARUHI SUZUMIYA (SAISON 2)
C'est peut-être l'acte le plus légendaire de troller qu'un studio d'anime ait jamais réalisé. La deuxième saison de La mélancolie de Haruhi Suzumiya était incroyablement hype en 2009. Soi-disant la moitié de la saison allait à l'origine adapter le Disparition de Haruhi Suzumiya roman, mais les producteurs ont décidé de garder cette histoire pour un film.
Pour combler cet énorme vide dans la saison, Kyoto Animation a décidé de réanimer le même épisode huit fois de suite ! L'histoire de 'Endless Eight' parle d'une boucle temporelle, c'était donc une façon géniale de représenter cela. C'était aussi une véritable torture à regarder. La cascade a tué beaucoup de Haruhi , bien qu'il ait été rendu hommage par des gens comme Pop équipe épique.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Dire l'anime 2011 Puella Magi Madoka Magica fait pour les filles magiques quoi évangélisation fait pour mecha n'est pas tout à fait exact; Madoka n'était pas tant une déconstruction du genre qu'une simple tournure plus sombre de son genre. Cette rotation, cependant, a connu un succès similaire à la fois sur le plan créatif et commercial, inspirant une nouvelle vague de spectacles de filles magiques sombres (décidément moins brillants).
Presque tous les épisodes après les deux premiers comportaient une sorte de nouvelle tournure époustouflante. Le meilleur pourrait être la révélation de l'épisode 10 de toute la motivation d'Homura. C'était le troisième épisode, cependant, qui, pour le meilleur ou pour le pire, a défini l'héritage de la série. Quand Charlotte a transformé la tête de Mami en une délicieuse collation, tout le monde savait que ce n'était pas Sailor Moon .
4LUPIN LE TROISIÈME : LA FEMME APPELÉE FUJIKO MINE
Lupin le Troisième est l'un des anti-héros les plus appréciés de l'anime depuis les années 70, mais le Lupin la franchise est devenue obsolète pendant un certain temps jusqu'à ce que La femme nommée Fujiko Mine hit en 2012. Réalisé par Sayo Yamamoto, qui allait marquer l'histoire avec Youri !!! sur la glace , cette série dérivée/préquelle se concentrait sur le personnage de femme fatale de Fujiko.
Tout au long de la série, il semblait que la série expliquait ses manières à travers une trame de fond surmenée. En fin de compte, il s'avère que la trame de fond n'était que des souvenirs implantés, et que Fujiko est exactement comme elle est sans avoir besoin d'une grande tragédie dans son passé. Cette prise de maturité a revigoré la franchise. Il y a eu deux autres traditionnels mais toujours réussis Lupin le troisième série depuis.
3L'ATTAQUE DES TITANS
L'attaque des Titans est une autre série qui doit une grande partie de sa popularité aux rebondissements dramatiques réguliers. Alors que le spectacle était convaincant dès le début, la façon dont l'épisode cinq s'est terminé avec le personnage principal Eren était un point majeur pour montrer à quel point ce spectacle pouvait devenir brutal. Bien sûr, Eren a vécu, mais la façon dont il a survécu, en se transformant en Titan, était un autre grand tournant (de plus en plus d'humains deviendraient plus tard des Titan Shifters).
AoT a été un méga-hit instantané lors du lancement de l'anime en 2013. Aujourd'hui, les développements ultérieurs du manga ont été plus controversés. Certaines des révélations de la tradition ont été pour le moins problématiques, pas aussi mal intentionnées que certains le prétendent, mais toujours déroutantes dans leur exécution.
deuxL'AVENTURE BIZARRE DE JOJO : LES CROISÉS STARDUST
Chaque nouvelle partie de L'aventure bizarre de Jojo est très différent du précédent, mais Croisés de la poussière d'étoile redéfini la série de la plus grande manière. Dans les deux premières parties, les personnages se sont battus principalement en utilisant Hamon, magie exploitée à partir de l'énergie solaire. Puis dans Croisés de la poussière d'étoile , Hamon est à peine référencé. Le nouveau système de combat implique des Stands, des créatures invisibles connectées aux âmes des personnes (et des singes, des chiens et des oiseaux...) qui les contrôlent.
Ce changement a eu une influence sur les mangas des décennies avant que l'anime de 2014 ne de Jojo dans la conscience occidentale dominante (quelques adaptations OVA incomplètes existent avant cette date). La bataille temporelle finale entre Jotaro et Dio en particulier est constamment référencée dans de nombreux anime, et les stands ont influencé Personne et peut-être même Pokémon .
1VOTRE NOM
votre nom commence comme une comédie d'échange de corps léger. Taki, un garçon de Tokyo, et Mitsuha, une fille de la campagne, se retrouvent à se réveiller dans le corps de l'autre. En communiquant par l'écriture, ils font l'expérience de la vie de l'autre. Puis vient le grand coup : il s'avère que toute la ville de Mitsuha a été détruite trois ans dans le passé de Taki. Les deux doivent travailler au-delà des limites du temps pour sauver la situation, et tout le monde finit par être une épave émotionnelle.
Assez de gens ont adoré ce genre de manipulation émotionnelle magistrale pour que le film de 2016 devienne le film d'animation le plus rentable de tous les temps dans le monde. Makoto Shinkai était déjà un réalisateur talentueux, mais avec ce film, il a trouvé la torsion parfaite sur ses thèmes habituels pour vraiment se connecter avec le grand public japonais.
