Fantôme de Tsushima est un jeu granuleux se déroulant au Japon du 13ème siècle, présentant un niveau impressionnant de réalisme et une attention particulière aux détails historiques. Bien que son histoire et certains des détails du combat aient été nettement différents de la réalité, la justice voyou de Sakai a laissé une impression sur beaucoup. Voici cinq recommandations d'anime d'action qui offrent une sensation et une histoire similaires.
L'épée de l'étranger
C'est un film d'animation historique en termes d'action de combat à l'épée fluide et dynamique. L'épée de l'étranger est une histoire sur un samouraï avec un passé mystérieux, qui trouve une nouvelle raison de se battre dans le désir de survie d'un jeune garçon en fuite. Bien que le film soit court et son histoire simple, il crée toujours un monde fascinant avec différents codes d'honneur employés par des guerriers de différentes cultures. Les personnages principaux sont bien développés, avec des motivations convaincantes pour ces individus à se battre.
Les gens qui cherchent à faire leurs preuves, à trouver des sensations fortes au combat et à défendre ce qui est important pour eux se retrouvent encore et encore sur le champ de bataille, ce qui entraîne des duels et des échauffourées sanglants. L'épée de l'étranger parvient à équilibrer l'action et l'effusion de sang avec finesse, faisant en sorte que les enjeux soient élevés sans bourrer des scènes pleines de violence gratuite. Mais ne vous y trompez pas non plus par l'abondance des scènes de combat : l'intrigue est pleine de rebondissements et de préfigurations, ce qui la rend à la fois difficile à prévoir et très satisfaisante une fois les pièces en place.
Dororo
Pour ceux qui voulaient un peu plus de fantôme dans Fantôme de Tsushima , les bêtes et les créatures humanoïdes qui tourmentent Hyakkimaru lors de son voyage dans Dororo peut-être à la hauteur. Dans un monde plein de monstres et de possédés pas tout à fait différents de Berserk, le prodige du combat muet Hyakkimaru et le jeune décousu Dororo voyagent ensemble pour trouver un moyen de se libérer de leurs malédictions familiales respectives. Cependant, ce n'est pas facile : Hyakkimaru se bat avec des prothèses d'épée intégrées, car une grande partie de son corps a disparu.
Bien qu'il y ait des moments où l'animation devient saccadée, l'anime, dans l'ensemble, tient sa promesse de grands combats avec des vies en jeu. Sans parler de, la musique est absolument rock . De plus, la présence joyeuse du jeune voleur Dororo aide à la fois à raconter leur histoire et à ajouter un soulagement comique bien nécessaire; pour toute leur jeunesse, ils ont déjà trop de squelettes dans leur passé qui ne semblent pas cesser de venir après eux. Chaque épisode illustre une autre étape de leur voyage incertain vers la liberté, que ce soit grâce à la gentillesse des étrangers ou en abattant ceux qui se dressent sur leur chemin.
Lame de l'immortel
Celui-ci n'est pas pour les âmes sensibles. Lame de l'immortel peut choquer les téléspectateurs inconnus avec ses représentations sans vergogne de la violence, des décapitations à la torture. L'épéiste immortel Manji est démembré dans la plupart de ses combats, risquant tout pour la victoire. Cela donne des styles de combat créatifs et intéressants; afin de faire de ses adversaires un défi, l'auteur a mis au point toutes sortes d'armes spécialisées et de motivations insensées pour qu'ils s'opposent à lui. Ces ennemis vont des chercheurs de pouvoir à la morale déformée aux combattants défendant simplement l'endroit qui les a finalement acceptés.
Cependant, Manji a de bonnes raisons de repousser ces individus, car il a pour mission de mourir. Afin de se débarrasser de son corps immortel, il doit tuer un millier d'hommes maléfiques, une tâche qu'il vise à accomplir en partie en aidant une jeune femme nommée Rin à venger le meurtre de sa famille. Les choses ne sont cependant pas toujours claires et plus d'une fois elles ne font que perpétuer le cycle de la violence. Pour les amateurs de sensations fortes qui aiment voir à la fois des bagarres et des drames psychologiques, Lame de l'immortel fera plus que satisfaire cette envie.
Samouraï Champloo
Samouraï Champloo est une histoire qui se déroule à l'aube de la fin de l'ère des samouraïs, empruntant aux influences modernes. Combinant l'ambiance hip-hop entraînante de la musique de Nujabes avec le Japon de l'ère Edo, des notes de l'ère moderne s'infiltrent dans un paysage de tradition empli de nostalgie. La distribution des personnages est également amusant et coloré - le réservé et beau ronin Jin, le combattant de breakdance voyou Mugen et Fuu, une fille indépendante et volontaire qui (bien que maladroitement) recrute les deux hommes comme gardes du corps.
Cet anime se déroule au moins quelques centaines d'années après les événements de Fantôme de Tsushima , donc pour ceux qui cherchent à voir une reconstitution de la vie de samouraï avant la période des Royaumes combattants, ce n'est peut-être pas le spectacle pour vous. Néanmoins, la construction du monde, ainsi que les interactions et les développements des personnages, sont fascinants et convaincants. Le mot champloo lui-même est un jeu de mots, combinant chanpurū (un plat sauté d'Okinawa) et chambara (le genre du cinéma samouraï). C'est une description parfaite pour le spectacle, qui est un creuset d'influences culturelles.
Vinland Saga
Situé au Moyen Âge, cet anime suit les prises de pouvoir dramatiques et la politique tendue impliquée avec le Danemark et les Vikings. Bien qu'il s'agisse certainement d'un saut géographique du Japon aux confins glacés du nord de l'Europe, un certain nombre de thèmes majeurs s'alignent sur Fantôme de Tsushima . Des guerriers fiers avec des codes d'honneur et de loyauté, des tactiques militaires qui affectent les villes et les hameaux, la vengeance et les luttes de pouvoir sales sont tous reflétés dans l'histoire de Vinland Saga .
L'histoire brutale du passage à l'âge adulte suit Thorfinn, qui se lance dans un voyage impitoyable pour tuer l'homme qui a assassiné son père. Les rêves d'enfance de marins qui ont atteint une terre de chaleur et de paix sont presque oubliés alors qu'il apprend à se battre, éliminant des adversaires plus grands et plus forts que lui qui rappellent David et Goliath. Les idéaux et les mœurs s'affrontent entre ceux qui désirent mourir en combattant et les enseignements de l'église ; cependant, pour Thorfinn, la seule vérité se trouve dans la vengeance et la mort.
