Chaque film Disney de l'âge d'or, classé

Disney réalise des longs métrages d'animation depuis plus de 80 ans. Les fans aiment généralement diviser la production du studio en sept époques distinctes en fonction des créatifs clés impliqués, des techniques d'animation utilisées et du succès créatif et critique obtenu par le studio. Ces époques incluent la populaire Renaissance Disney des années 1990 et l'ère Disney Revival, dans laquelle le studio évolue depuis 2009. L'ère qui a tout déclenché et lancé la domination de Disney sur l'espace d'animation de longs métrages était l'âge d'or de Disney.

L'âge d'or de Disney dure à partir de 1937, avec la sortie de Blanche Neige et les Sept Nains , jusqu'en 1942, avec la sortie de Bambi . Il se composait de cinq films et marquait la transition de Disney des courts métrages d'animation aux longs métrages autonomes. C'était une époque définie par les innovations et l'expérimentation qui a été interrompue par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Les cinq films de l'âge d'or sont considérés comme des classiques du cinéma ; bien qu'aucun d'entre eux ne soit parfait, ils continuent de divertir des générations de fans et peuvent s'attribuer le mérite d'avoir poussé le média dans de nouvelles directions courageuses.

5 Dumbo était un succès au box-office

Dumbo

Ridicule à cause de ses énormes oreilles, un jeune éléphant de cirque est assisté par une souris pour atteindre tout son potentiel.

Directeur

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Date de sortie

31 octobre 1941

Studio

Disney

Casting

Edward Brophy, Verna Felton

Écrivains

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Durée

64 minutes

Genre principal

Animation

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Le charmant film de Disney de 1941 Dumbo , sur un jeune éléphant de cirque maladroit avec une paire d'oreilles surdimensionnées, a été conçu pour être l'animation la plus simple de Disney, une réalité qui à la fois blesse et gêne le film. Pointant à un peu plus d'une heure, Dumbo est tout simplement considéré comme une fonctionnalité ; sa durée d'exécution serrée parvient à contenir une quantité surprenante d'humour, d'histoire et de cœur, mais il n'a pas l'ampleur et la rentabilité de ses contemporains. Dumbo simplicité, associée au fait qu'il s'agissait du premier Disney fonctionnalité pour se concentrer sur les animaux , lui donne un côté ludique et léger qui n'est pas présent dans les autres films de l'âge d'or.

Son caractère ludique se reflète également dans son animation, la plus simpliste et la plus caricaturale de tous les longs métrages Disney. Bien que l'animation ait son propre charme, il est difficile d'échapper au fait que sa simplicité était motivée uniquement par la nécessité de réduire le budget du film plutôt que par un choix artistique. En conséquence, Dumbo est le film le moins spectaculaire des cinq films de l’âge d’or. Bien qu'il soit l'un des Dumbo séquences plus créatives, il est difficile de ne pas considérer les scènes hallucinogènes ivres comme déplacées dans un dessin animé pour enfants. Difficile également de ne pas être frustré par l'apparition tardive des corbeaux, dont la symbolique raciale est toujours source de débats et de controverses.

4 Bambi a clôturé l'âge d'or

Bambi

Directeur

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Date de sortie

21 août 1942

Casting

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Écrivains

Félix Salten, Percé Pearce, Larry Morey

Durée

69 minutes

Genre principal

Animation

Le dernier film de l'âge d'or Disney, avant que la réalité de la guerre ne rattrape le studio, s'est également avéré être sa plus grande expérience dans la réalité. Bambi est un film sur le passage à l'âge adulte qui se concentre sur le jeune titulaire, sa relation avec son père, sa mère, ses amis, ainsi que la mort et la destruction provoquées par l'homme dans sa maison forestière. Bien que le film incarne l’émerveillement enfantin et la fascination pour le monde naturel, il s’agit également du film le plus sombre sorti par Disney jusqu’à présent. Même à ce jour, la mort choquante et soudaine de la mère de Bambi, rendue encore plus horrible par le fait qu'elle se déroule hors écran, et l'incendie culminant de la forêt sont deux des séquences les plus traumatisantes de tout film destiné principalement aux enfants.

Le poids du film est d'autant plus puissant qu'il a été décidé de animez toutes les créatures de la manière la plus réaliste possible. Contrairement aux quatre fonctionnalités Disney précédentes, Bambi n'a aucun élément de fantaisie et s'ancre fermement dans la réalité. Bien que cela aide le film à se démarquer et permette à ses émotions de peser plus lourd, il perd la magie de transport pour laquelle les films Disney sont si célèbres. En raison de contraintes financières, environ 12 minutes de Bambi --près de 20 % de sa durée finale--ont été coupés avant le début de l'animation du film. On ne sait pas quelles étaient ces scènes, mais cela peut expliquer le caractère condensé, presque précipité, du milieu du film.

3 Fantasia a repoussé les limites de l'animation

Fantaisie

Une série de huit morceaux célèbres de musique classique, dirigés par Leopold Stokowski et interprétés en animation par l'équipe d'artistes de Walt Disney.

Directeur

Joe Grant, Dick Huemer

Date de sortie

13 novembre 1940

Studio

Disney

Casting

Léopold Stokowski, estime Taylor

Durée

126 minutes

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En partie anthologie d'animation, en partie film de concert classique et en partie voyage surréaliste, Fantaisie est vraiment un film qui défie toute définition facile. Le film est une collection de sept courts métrages d'animation, chacun sur un morceau de musique classique différent et chacun avec une introduction en direct du célèbre critique musical Deems Taylor, qui a joué le rôle de maître de cérémonie du film. Peut-être contrairement à tout autre film réalisé par Disney, Fantaisie est quelque chose de bien plus proche d'un concert que d'un film traditionnel, où les séquences incroyablement animées n'existent que pour compléter et guider l'attention du public à travers la musique plutôt que de la dominer.

Des avis sur Fantaisie variera en fonction de l'adhésion de quelqu'un à l'objectif du film. En tant que troisième long métrage Disney, il est sorti à une époque où l'identité du studio n'était pas une crête, mais au cours des décennies qui ont suivi où la marque est devenue synonyme de contes de fées animés : des histoires faciles à comprendre et transmettant un message clair à personnes de tous âges. Fantaisie c'est quelque chose de différent. C'est quelque chose de bien plus expérimental, un triomphe de l'animation, de la cinématographie et du son, et un énorme bond en avant technologique. Dans son droit, Fantaisie est peut-être le véritable chef-d'œuvre de Walt Disney, mais en même temps, il est difficile de l'appeler le meilleur film de Disney.

2 Pinocchio était un chef-d'œuvre technique

Pinocchio

Une marionnette vivante, avec l'aide d'un grillon comme conscience, doit se montrer digne de devenir un vrai garçon.

Bien que ce ne soit que leur deuxième passage dans un long métrage, Pinocchio était technologiquement en avance sur le premier. Le film suit la marionnette en bois Pinocchio, qui prend vie par la Fée Bleue et s'apprête à devenir un vrai garçon. Alors que son prédécesseur, Blanche Neige et les Sept Nains , a été adapté d'une nouvelle, donnant à l'équipe d'animation la possibilité de se développer et d'expérimenter, Pinocchio est une adaptation assez fidèle du livre italien du même nom, d'où sa structure plutôt épisodique.

Le voyage de Pinocchio a des proportions épiques, avec de nombreux lieux, décors et personnages regroupés dans sa durée de 88 minutes. De nombreuses séquences ont nécessité des techniques d'animation pionnières pour capturer correctement le mouvement des machines et la nature fluide de l'eau. Pinocchio possède également la musique la plus emblématique de tous les premiers films Disney, avec « Vœu sur une étoile » transcendant le film pour devenir l'hymne de Disney. Mais ce qui est vraiment le plus impressionnant dans Pinocchio c'est son histoire. Même si la nature épisodique du film peut paraître saccadée, son les personnages finissent par transcender l'animation se sentir comme de vraies personnes. Le voyage de Pinocchio pour surmonter sa naïveté et l'amour inébranlable de Geppetto pour son fils capricieux joue avec le même niveau de nuance et de complexité que de nombreux films d'action réelle de l'époque.

1 Blanche-Neige et les Sept Nains ont tout commencé

Blanche Neige et les Sept Nains

Exilée dans la dangereuse forêt par sa méchante belle-mère, une princesse est sauvée par sept mineurs nains qui l'intègrent à leur maison.

Directeur

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Date de sortie

21 décembre 1937

Casting

Adriana Caselotti

Écrivains

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Durée

1 heure 23 minutes

Genre principal

Animation

Société de production

Studios d'animation Walt Disney

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Contes de fées, princesses, royaumes magiques, reines maléfiques, Blanche Neige et les Sept Nains frappez la formule Disney du premier coup. Le film suit Blanche-Neige, une princesse qui a perdu ses deux parents très jeune, qui est exilée par la méchante reine et qui vient vivre dans les bois avec sept nains, qui souffrent tous d'un grave cas de déterminisme nominatif. Cela peut paraître désuet selon les normes d'aujourd'hui, mais Blanche-Neige animation succulente et aux couleurs vives a ouvert un tout nouveau monde dans lequel le public peut entrer ; il a introduit ce pays chaleureux de la fantaisie médiévale, si en contact avec la nature et animé par un sens de la moralité si clair que c'était comme se laisser entraîner dans un rêve.

Blanc comme neige n'est en aucun cas parfait; son sens strict des rôles de genre est une partie tellement avancée du récit qu’il peut facilement sembler étouffant pour un public moderne. Mais même avec cela, il y a quelque chose de si simple dans la façon dont cela entraîne le spectateur dans une simple histoire de conte de fées ; il n'est pas étonnant que ce soit le modèle auquel House of Mouse revient encore et encore chaque fois qu'il a besoin d'un autre coup. Blanche Neige et les Sept Nains est bien plus que le premier long métrage d'animation de Disney ; au-delà de cela, c'est tellement fondamental pour tout ce qui vient après que si vous deviez le supprimer, tout le royaume magique s'effondrerait.