Bienvenue dans le 119e volet d'Adventure(s) Time, un regard sur les héros animés du passé. Cette semaine, nous revenons à la série Teenage Mutant Ninja Turtles de 2003 (ou TMNT, comme on l'appelle habituellement) et à sa vision unique des origines des personnages. Aussi, si vous avez des suggestions pour l'avenir, laissez-moi les entendre. Contactez-moi simplement sur Twitter .
Débutant le 22 février 2003, Attack of the Mousers de l'écrivain Eric Luke poursuit l'adaptation de la série du scénario original de Mouser de Kevin Eastman et Peter Laird's indépendant Teenage Mutant Ninja Turtles des bandes dessinées. Les rythmes de base restent les mêmes: la jeune assistante de laboratoire April O'Neil se rend compte que son patron Baxter Stockman est fou, il sent qu'elle l'a trahi, des robots miniatures consommant des rongeurs sont déchaînés et les Tortues sauvent April non loin de leur maison souterraine.
Vous pourriez avoir l'impression que l'équipe a simplement feuilleté les anciens numéros de la bande dessinée et a rapidement assemblé le script, mais c'était en fait un processus beaucoup plus compliqué. Les nécessités de la narration diffèrent entre la bande dessinée et l'animation, les censeurs du réseau devaient être apaisés, des ajustements devaient être faits pour le public cible de l'émission - pas les adolescents qui achetaient ces bandes dessinées en noir et blanc de Mirage dans les années 80 - et il y avait cette question de la toyline, qui a justifié l'argent dépensé pour la série en premier lieu.
Si vous êtes curieux de connaître le développement des épisodes, le co-créateur de Turtles, Peter Laird, a documenté ses notes sur les différentes étapes des scripts. sur son blog . Certaines de ses notes peuvent sembler arbitraires, mais d'autres – comme lorsqu'il conseille aux producteurs de demander à April de poursuivre physiquement les Mousers au lieu de les suivre dans une voiture – montrent à quel point il est perspicace dans le domaine de la narration visuelle.
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Poursuivant son adaptation du deuxième numéro de la bande dessinée originale, l'histoire s'ouvre avec le retour d'April à la conscience et se rend compte qu'elle a été sauvée par quatre tortues humanoïdes et leur mentor rat vieillissant. Cette séquence est l'un des classiques de la tradition des tortues, et elle a été adaptée à la fois dans le dessin animé des années 1980 et dans le premier film. Ici, April est beaucoup plus incrédule quant à l'existence des tortues dans une rupture avec l'histoire adaptée, où elle a accepté les tortues en une page environ. De manière amusante, lorsqu'April interroge les tortues sur leur passé dans la bande dessinée, l'histoire se coupe pour un panneau pour brancher le problème d'ouverture du livre.
Étant donné que le dessin animé n'a pas encore établi l'origine des tortues, on nous donne les bases de l'histoire – donnant sur les détails du passé de Splinter – car elle est liée à l'arc en cours de la série impliquant Shredder. Ce qui est remarquable à propos de la scène, c'est à quel point elle reste fidèle aux bandes dessinées originales.
Splinter explique qu'il était autrefois un rat ordinaire, qui a vu un adolescent sauver un aveugle d'un camion en fuite rempli de fluide radioactif. Une cartouche de liquide est tombée juste au moment où un enfant effrayé laissait tomber quatre bébés tortues dans les égouts. Splinter a sauvé les bébés tortues en les collectant dans une boîte de café. Le lendemain matin, les cinq animaux se sont réveillés avec des facultés mentales et physiques avancées. Les Tortues ont rapidement appris à parler, ce qui a conduit Splinter à les élever comme ses enfants et, pour des raisons laissées intentionnellement vagues, à leur enseigner les arts martiaux.
Le film d'action réelle de 1990 a failli l'adapter parfaitement, tandis que le dessin animé de 1987 a pris de nombreuses libertés. En créant l'adaptation la plus fidèle de l'origine des Tortues à ce jour, la série a créé un véritable hommage à ses racines. Ce flashback a même les quatre tortues portant des masques rouges, comme elles l'ont fait dans les bandes dessinées de Mirage. Il y a aussi un clin d'œil au dessin animé des années 1980, alors que les bébés tortues deviennent fortes en mangeant de la pizza et en se remémorant l'argot des surfeurs comme « Dude » et « Cowabunga ! »
C'est en fait un commentaire sournois, indiquant que celles-ci Les tortues ne parlaient que comme le dessin animé des années 80 lorsqu'elles étaient littéralement des bébés, assimilant effectivement les tortues amicales et heureuses des années 80 à des « trucs pour bébés ». Michel-Ange maintient le discours du surfeur et est complètement moqué pour chaque « Super radicalement, mec ! » lâche-t-il, cependant. Cependant, on pourrait interpréter qu'il parle ainsi spécifiquement pour irriter Raphaël. L'idée de Mikey en tant que réfugié de la série des années 80 est née ici, et c'est assez régulièrement son interprétation depuis.
Après le flashback, les Tortues escortent April jusqu'à Stocktronics, où elles empêchent les Mousers de menacer New York. Stockman s'échappe de son laboratoire qui explose mais est attrapé par le principal exécuteur du Shredder, Hun. Shredder, qui n'est toujours pas dans son armure, demande à Stockman de payer pour son échec, ordonnant à Hun de le traîner pour une punition hors écran.
Un homme de main de la technologie enquête sur les restes d'un Mouser et découvre une image floue des tortues. Le public n'est pas sûr que Shredder reconnaisse les frères, mais sa coupe dramatique de l'image indique qu'ils génèrent une certaine réaction de sa part.
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Fait intéressant, l'épisode ne se termine pas avec la conclusion choquante du scénario de la bande dessinée. Le mirage Teenage Mutant Ninja Turtles # 3 s'ouvre sur le retour des tortues chez elles pour découvrir qu'un groupe de souris a agressé Splinter en leur absence.
C'est une scène mémorable, et aussi la base du 1988 Ninja mutant adolescent Tortues jeu NES. Et, vraiment, c'est la conclusion logique de l'histoire qui présente les Mousers. Pourquoi introduire des robots chasseurs de rats et ne pas les laisser menacer le rat géant de la série ?
CONCEPTION-Y
Les bébés tortues du flashback sont similaires aux dessins du premier numéro de la bande dessinée. Il y a aussi un ton sépia intéressant dans la séquence de flashback et un effet boîte aux lettres ajouté. Puisque l'épisode est aujourd'hui visionné avec le rapport hauteur/largeur d'un téléviseur grand écran, le cadrage ressemble désormais à celui d'une boîte. Involontaire, mais un look cool.
REMARQUES SUR LA CONTINUITÉ
Les deux flics en uniforme qui ressemblent aux créateurs Kevin Eastman et Peter Laird reviennent, essayant d'arrêter l'un des vols de Mouser.
Alors que l'origine des Tortues est célèbre pour l'origine de Daredevil, l'émission échappe à tout problème juridique que l'apparition non autorisée d'un adolescent Matt Murdock aurait pu causer, si elle avait été diffusée sans aucun changement. Le spectacle contourne cela en faisant de l'adolescent un jeune homme noir, à la place d'un gingembre Miller-esque.
HÉ, JE SAIS CETTE VOIX
Scott Williams (pas l'encreur de bande dessinée) exprime Baxter Stockman. Il est également connu comme la voix de Pokémon Darkrai, Throh, Tornade et divers autres personnages de productions vocales canadiennes.
J'ADORE LES PREMIERS AUDITS
Michel-Ange, ennuyé par l'évanouissement continu d'April, s'éloigne avec son lecteur de musique portable. Peter Laird a demandé dans ses notes que l'appareil soit un iPod.
« IL A... TROIS... DOIGTS ! »
Le développement des premiers épisodes de la série est intéressant, ne serait-ce que vu dans le contexte de l'époque. Il n'y avait pas beaucoup de preuves que le public voulait des tortues plus précises dans les bandes dessinées, étant donné que la version grand public de l'équipe présentait un ton si radicalement différent. En outre, une grande partie de l'attrait initial des tortues de Mirage résidait dans les créateurs jouant les modes de l'industrie de la bande dessinée de l'époque, un contexte qui aurait été tout à fait étranger à un enfant du début des années 2000 cherchant à obtenir son diplôme. Digimon. Sans oublier que les tortues plus amicales et commercialisées en masse s'étaient éteintes de manière spectaculaire au milieu des années 1990.
Cela laisse les créateurs en mesure de créer une série plus sérieuse, mais pas trop sérieux, et distinct des tortues des années 80 maintenant pas cool, mais pas trop distincte, puisque cette version était l'interprétation acceptée des caractères pour la personne moyenne. Se tourner vers les premières bandes dessinées n'était peut-être pas la voie la plus évidente, mais c'était finalement le bon choix.
Autant que ces premiers numéros sont mémorisés pour la frénésie des collectionneurs qui les entoure, il est important de se rappeler à quel point ces histoires sont solides. Eastman et Laird ont rapidement réalisé que l'absurdité de la prémisse ouvrait leur monde à une variété infinie d'histoires. Une fois que le public a suffisamment suspendu son incrédulité pour accepter les tortues anthropomorphes et leur sensei rongeur, les mondes extraterrestres et les sauts de dimension ne sont pas exagérés. Alors que ces premières bandes dessinées leur donnaient l'impression de voler par leur siège, le dessin animé a l'avantage de construire le monde et de jeter soigneusement les bases des concepts les plus étranges.
Accepter à quoi a fait le travail de l'époque de la marchandise de masse – comme la popularité de Shredder en tant qu'antagoniste permanent – est un autre jeu intelligent. Et bien que l'humour puisse facilement être irritant – ou tout simplement déplacé, compte tenu du ton des histoires en cours d'adaptation – de nombreux gags sont vraiment intelligents. Il y a toutes les raisons pour lesquelles cette série ne devrait pas fonctionner, mais la première saison est vraiment impressionnante.
