F.W. Murnau's Nosferatus a officiellement eu 100 ans plus tôt en 2022, provoquant une nouvelle vague d'attention et de critiques visant le vénérable classique de l'horreur. Le film est remarquable non seulement pour sa pérennité et son influence mais aussi comme un instantané de l'époque à laquelle il a été réalisé. Cette époque contient un certain nombre de parallèles étranges avec le monde contemporain, alors qu'elle était aux prises avec l'impact de la pandémie de grippe de 1918 et que les graines du fascisme commençaient à germer. Les films étaient un nouveau média à ce moment-là - pas tout à fait différent d'Internet - et les acteurs de mauvaise foi ont reconnu le rôle clé qu'il pouvait jouer dans la propagande.
A tort ou à raison, Nosferatus reflète une partie de cette obscurité, complétée par des images visuelles et des thèmes sous-jacents imprégnés d'antisémitisme. Les détails sont compliqués, et ce n'est certainement pas le seul film de l'époque avec un contenu problématique. Mais son statut persistant de classique cinématographique attire l'attention sur sa relation complexe à la fois avec la montée du nazisme dans son pays d'origine et avec les conditions culturelles qui l'ont favorisé. Le moment et le lieu où il a été fabriqué ont favorisé les monstres dans les décennies à venir, et ce n'est pas entièrement exempt de connexion.
Le mythe du vampirisme a toujours été en proie à l'antisémitisme, jouant sur les peurs de l'altérité et de la diffamation du sang (un mensonge ancien et complètement discrédité selon lequel le peuple juif « boit du sang chrétien ») dans ses images. Le roman original de Bram Stoker Dracula en était chargé, présentant son célèbre comte comme un immigrant d'Europe de l'Est qui arrive à Londres pour répandre le vampirisme et la corruption. Cela comprend la séduction des deux protagonistes féminines du roman – toutes deux des femmes blanches – pour qu'elles deviennent ses épouses et une ligne problématique impliquant la terre dans ses boîtes, qui sent la « vieille Jérusalem ».
Kona brassage naufragé ipa
Les différentes adaptations du roman cherchent souvent à minimiser son antisémitisme, avec un succès mitigé, comme indiqué dans The Forward et de nombreuses autres sources. Le célèbre comte de Bela Lugosi en 1931 Dracula , par exemple, porte une étoile à six branches en médaillon - évoquant l'étoile de David - tandis que le comte de Gary Oldman dans la version Francis Ford Coppola de 1992 présente le comte nourrissant un bébé à ses épouses : un écho du mensonge de la diffamation du sang. Aucun des deux films n'est considéré comme antisémite (la version de Coppola précise qu'il s'agit d'un chevalier chrétien déchu), et pourtant ils démontrent tous les deux la difficulté à extraire ce fil noir du matériau source.
Nosferatus penché plus fortement dans les tropes que la plupart, en particulier dans ses représentations de la maladie et de la peste. Bien qu'il s'agisse apparemment d'une histoire originale, avec un décor allemand et des personnages tels que 'Comte Orlok' clairement renommés, ses liens avec Dracula sont évidentes, et les versions modernes citent Stoker dans le générique. Comme discuté en détail dans The Tablet et ailleurs, son accent sur la contagion propagée par des étrangers est difficile à rejeter. Cela inclut l'idée d'un immigrant entrant dans une communauté allemande 'pure' et la corrompant par la maladie et le 'sang impur'.
modèle de bière spéciale
Son couple central est dépeint comme des sujets vierges des sinistres machinations du comte Orlok, le comte lui-même arborant un grand nez et des sourcils broussailleux (les deux stéréotypes antisémites). Les rats jouent également un rôle anormalement important dans l'imagerie du film : se propageant depuis le cercueil d'Orlok et symbolisant la contagion qu'il porte. Il y a aussi des implications d'une plus grande conspiration occulte, en particulier dans un bref plan de la lettre d'Orlok à son agent, Knock. Il contient un certain nombre de symboles occultes, ainsi qu'une étoile de David.
Les images sont puissantes et ont eu un impact dramatique à la suite de la pandémie de grippe. L'Allemagne elle-même était aux prises avec l'impact du Traité de Versailles, qui la tenait responsable de la Première Guerre mondiale, ainsi que des pertes de vie choquantes subies par la plupart des participants à la guerre. Les troubles économiques et politiques qui en ont résulté ont finalement alimenté la montée du fascisme au cours de la décennie suivante. Nosferatus Les images de font facilement peur aux étrangers rongés par la maladie qui propagent la mort et la fièvre, sont transportés par le sang et détruisent les communautés qui ne s'en protègent pas.
Les nazis ont fait un usage abondant d'images similaires dans leur propre propagande, et certains de leurs facilitateurs semblent s'en être inspirés. Le plus notable était Julius Streicher, rédacteur en chef du journal d'Hitler L'attaquant , qui, selon le musée ANU à Tel Aviv , est devenu fasciné par Nosferatus et en a tiré des images pour le contenu raciste du journal. La tristement célèbre autobiographie d'Hitler mon combat compare les Juifs à des vampires - avec la consommation de sang et l'aversion pour la lumière du soleil - et l'horrible film de propagande de guerre des nazis Le juif éternel les associe activement à la fois aux rats pesteux et aux saignées abondantes. Ainsi, Nosferatus Les peurs de la contamination et des étrangers font le saut vers le racisme ouvert avec une facilité troublante.
homme araignée dans les citations de vers d'araignée
Pourtant, comme l'explique l'article de Tablet, rien n'indique que les cinéastes eux-mêmes étaient antisémites ou avaient de tels desseins dans leur film. En effet, de nombreux artistes impliqués ont été activement persécutés par les nazis. Le scénariste Henrik Galeen et l'acteur Alexander Granach (qui jouait Knock) étaient juifs et ont fui l'Allemagne après la montée d'Hitler pour vivre le reste de leur vie en exil. Gustav von Wangenheim, qui jouait le héros du film Hutter, était membre du Parti communiste et a également quitté le pays avant de retourner en Allemagne de l'Est après la guerre. Producteur et décorateur Albin Grau - l'homme le plus responsable de Nosferatus - appartenait à plusieurs organisations occultes associées à Aleister Crowley et a émigré en Suisse en 1936 jusqu'après la guerre. Murnau, un homme ouvertement homosexuel, a émigré à Hollywood en 1926 et a été tué dans un accident de voiture en 1931 avant l'arrivée au pouvoir des nazis. Cependant, il n'a jamais été accusé d'antisémitisme et la biographie de Lotte Eisner Murnau raconte ses amitiés régulières et ses associations de travail avec la communauté juive de Weimar en Allemagne.
Cela crée un héritage compliqué, tiré en partie de son matériel source mais aussi des normes de l'époque qui ne voyaient guère de problèmes avec un tel contenu. Nosferatus n'est pas le seul film coupable de stéréotypes passifs ou involontaires, mais son impact persistant - et la véritable réalisation artistique qu'il représente - sera à jamais entravé par ses éléments les plus problématiques, même présentés par inadvertance. L'amplification par les nazis de la même imagerie haineuse met en évidence ses défauts, tout comme les circonstances actuelles qui font écho à 1922 de plusieurs manières inquiétantes. Les médias sociaux ont servi de porte-voix démesuré pour la distorsion et la désinformation, à peu près de la même manière que les films l'étaient à l'époque de Murnau – et avec une montée similaire du fascisme marqué par une pandémie mondiale , les dangers de Nosferatus Le côté problématique de n'a jamais disparu. À bien des égards, il a trop bien peint ses ombres : illustrant une noirceur qui n'a rien à voir avec son monstre fictif et qui continue de traquer son public 100 ans après sa sortie.
