Initialement sérialisé en 1987 dans Saut Shônen hebdomadaire , L'aventure bizarre de JoJo est le fruit de l'énigmatique Hirohiko Araki . En trois décennies, il a fait de son gothique vampire de l'ère victorienne une sensation culturelle dans le monde entier. En retraçant son parcours, nous pouvons voir le style artistique d'Araki évoluer de façon spectaculaire alors qu'il découvre sa propre saveur unique.
Fortement inspiré par les mangas populaires de l'époque, en particulier Poing de l'étoile du Nord , L'aventure bizarre de JoJo, première partie : sang fantôme semble primitif par rapport aux œuvres ultérieures d'Araki. Le style artistique daté peut constituer un obstacle pour les nouveaux lecteurs. Un pilier qu'Araki a attiré vers ce début était les poses dramatiques de ses personnages - un élément emblématique qui grandissait avec son style. Les personnages sont juste un peu disproportionnés d'une manière désordonnée et peu sophistiquée. Malgré une histoire intéressante, Sang fantôme ne parvient finalement pas à exploiter les atouts du médium.
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La seconde partie, Tendance au combat , montre déjà un changement progressif dans le style artistique d'Araki. Là où il a opté pour des visages ronds sans tache aux traits pincés, il rétrécit les yeux, agrandit la bouche et définit mieux le nez. Le changement le plus notable est le passage à des lignes angulaires épaisses, donnant à ses personnages une apparence plus nette : un plat à emporter qu'il développe dans le sien. Son utilisation de formes rondes se retrouve dans les vêtements amples des personnages, qu'il utilise comme illustrations tangibles du cadre et du temps.
Cependant, c'est dans Croisés de la poussière d'étoile — un voyage transcontinental inspiré par Jules Verne Le tour du monde en quatre-vingts jours – qu'Araki atteint vraiment son rythme. Ses anciens modèles de visages ronds cèdent la place à des angles audacieux et dominants. Les joues qui étaient auparavant sans tache se sont transformées en toiles de structure, de contours et de détails, définissant de manière unique les personnages. De grandes figures en blocs et l'accent mis sur les corps masculins musclés émergent avec Araki juxtaposant des vêtements dynamiques. Avec l'introduction des Stands, le nouveau système d'alimentation de L'aventure bizarre de Jojo , il permet une gamme illimitée de créatures fantastiques, des combattants de mêlée humanoïdes musclés à un soleil littéral. Il fait monter l'étrangeté et la flamboyance d'un cran et repousse les limites du médium.
Si Croisés de la poussière d'étoile était la fondation qu'Araki a construit pour lui-même, Le diamant est incassable est le prochain bond en avant. Avec une structure d'histoire relaxante d'une mission à enjeux élevés en Égypte à une intrigue domestique plus tranche de vie, le style artistique décompresse également d'une forme géométrique audacieuse à un rappel mûri de l'utilisation antérieure d'Araki de formes et de visages ronds. Ceci est particulièrement répandu dans la conception du nouveau protagoniste Josuke Higashikata, doté d'accessoires en forme de cœur sur un uniforme à larges épaules et d'un pompadour impressionnant. Les vastes conceptions sportives de casting de soutien qui évoluent au fur et à mesure que la série se poursuit. Jotaro Kujo subit une cure de jouvence en blanc et or, Kira Yoshikage conserve ses sinistres costumes à crânes mais reçoit un changement d'identité et la garde-robe expérimentale de Rohan Kishibe change quotidiennement. Araki embrasse l'esprit de créativité et déniche une nouvelle nuance de funk à son style visuel.
Araki fait encore un pas en avant dans Vent d'or , le cinquième volet de la saga. Il rompt son habitude de longue date des corps masculins volumineux avec des mâchoires lourdes et des cous en tronc d'arbre, optant pour des constructions moins imposantes. Même les supports humanoïdes sont plus minces et plus élégants que le puissant signe avant-coureur Star Platinum. Les personnages ont des sourcils plus fins, des yeux plus ronds et des visages plus proportionnels dans l'ensemble. Araki poursuit son design de mode de la partie précédente, créant des vêtements encore plus bizarres avec des coupes plus serrées pour les mafieux maigres. Des personnages comme Guido Mista, Trish et Gold Experience Requiem permettent à Araki de créer des motifs et des textures spécifiques pour certains personnages afin d'améliorer leur représentation visuelle.
Dans Océan de pierre , Araki s'appuie sur sa pratique avec des personnages comme Yukako Yamagishi et Trish Una pour construire une distribution presque entièrement féminine. Il conserve une grande partie du même style que dans Vent d'or , avec un accent sur les corps plus petits, les visages proportionnés et les vêtements loufoques, mais la vraie différence réside dans son expérimentation avec des figures féminines, en particulier issues d'un milieu de travail masculin. Il ne sursexualise ni ne déresponsabilise son casting, une bouffée d'air frais bienvenue aux alternatives, créant quelque chose de nouveau qui est toujours très dans son style.
Tous les deux Course de billes d'acier (Partie 7) et Jojolion (Partie 8) peuvent être décrits comme des frères et sœurs proches de Océan de pierre style artistique. Malgré aucun saut incroyable dans l'art, les deux dernières parties peuvent être considérées comme des itérations mûries de leur prédécesseur. Les lignes sont plus nettes, les puissances du stand sont encore plus ridicules et les caractéristiques distinctives sont plus audacieuses, créant des personnages inoubliables.
À ce stade, il est clair que Hirohiko Araki, sans jamais s'arrêter de repousser ses limites, a trouvé son propre style unique qui le sert le mieux. Il affine sa calligraphie pour créer un support qui canalise sa créativité débordante et garde son public affamé pour le prochain chapitre.
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