INTERVIEW : Mary Elizabeth Winstead et Ellen Wong de Scott Pilgrim Takes Off réfléchissent à l'anime

Fans des années 2010 Scott Pilgrim vs le monde connais le baratin. Basé sur les romans graphiques du même nom de Bryan Lee O'Malley, le long métrage réalisé par Edgar Wright de la renommée The Cornetto Trilogy tournait autour du musicien fainéant Scott Pilgrim (Michael Cera) tombant éperdument amoureux du super cool Ramona ( Mary Elizabeth Winstead). Mais à ce jour, Ramona, Scott a été contraint de combattre la Ligue des sept mauvais ex de Ramona. La petite amie de Scott, Knives Chau (Ellen Wong), qu'il a brutalement largué pour poursuivre Ramona, a également été prise en compte. Le film a échoué au box-office, mais est devenu culte au cours des années suivantes. La dernière itération, Scott Pilgrim décolle , capitalisé sur cet amour éternel.

Se déroulant à Toronto, au Canada, l’anime retrouve une fois de plus Scott affrontant les ex maléfiques de Ramona. Cependant, dans une tournure des événements tordue, Scott perd son premier affrontement contre Matthew Patel (Satya Bhabha) et est tué juste un épisode dans l'anime... du moins c'est ce qu'il semble. Ramona commence à soupçonner que Scott pourrait encore, d'une manière ou d'une autre, être en vie. Elle enquête alors sur sa disparition en interrogeant ses anciennes flammes. Pendant ce temps, tout le monde (en particulier Knives) se lance également dans ses propres enquêtes et réflexions sur Scott. Winstead et Wong ont récemment parlé avec CBR de Scott Pèlerin la longévité, l'évolution de leurs personnages, botter le cul et revenir pour des aventures plus animées.

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CBR : ​​Après toutes ces années, qu’est-ce qui a été si attachant et si durable dans Scott Pèlerin ?

Mary Elizabeth Winstead : Évidemment, ce sont les livres qui sont là où tout a commencé. Quand Bryan a sorti ces propos, c'était une vision totalement fraîche, drôle et très véridique du fait d'être ce type au début de la vingtaine… et de traverser la vie de cette façon. Le film [ Scott Pilgrim vs le monde ] a apporté un peu plus d'attention à cela et plus d'yeux dessus. Cela ne ressemblait à aucun film que quiconque ait jamais vu, d'une manière qui a conduit à la fois à son succès et à son échec. C’était totalement hors du champ gauche et totalement inattendu. À cause de cela, beaucoup de gens ne savaient pas quoi en penser et beaucoup de gens l’ont aimé et l’ont adopté. Je suppose que c’est comme ça qu’on obtient une secte qui dure et dure. Je pense que nous avions tous le sentiment que cela allait arriver. Nous savions que c’était le projet le plus spécial sur lequel aucun d’entre nous n’avait jamais travaillé et que ce n’était pas le genre de chose qui arrive très souvent dans la vie et la carrière d’une personne. Je savais qu’il devait y avoir quelque chose de spécial pour les autres aussi. Voir cela se concrétiser est incroyable.

Ellen Wong : Vous avez dit quelque chose à propos du fait que c'était attachant et durable. J'ai pensé à Toronto. Il y a quelque chose à voir avec Toronto en tant que personnage, comme toile de fond et là où cela se déroule. Comme vous le savez, et je suis originaire de là-bas, la ville a tellement changé. Certains lieux des livres originaux, et même de l’anime, n’existent plus. C’est donc aussi une vision attachante et durable de la ville. C'est nostalgique de le regarder et de voir tous ces vieux lieux qui étaient autrefois un point de repère pour Toronto, qui n'existent plus vraiment. Il y a un véritable amour pour la ville dans la série.

Chris Evans [qui incarne Lucas Lee] a récemment déclaré qu'il avait eu le plus de plaisir à tourner Scott Pilgrim vs le monde . Quel souvenir vous retient de cette production ?

Personnes: Je pense que nous avons tous, haut la main, la même réponse. Cela ne ressemble à aucune expérience que j’ai eue dans un autre travail. Il s’agit simplement de pouvoir suivre cet entraînement de combat que nous avons eu ensemble au début. Cela faisait un mois ou un mois et demi que nous allions travailler tous les jours, ce qui signifiait : « Travaillons toute la journée ensemble ». C'était comme si nous étions dans un camp d'été. C'était la meilleure façon de commencer un film parce qu'on apprend à se connaître et nous sommes devenus amis avant de devenir camarades. Avant de devoir travailler ensemble, nous transpirions ensemble et repoussions nos limites. Et puis aussi : « Oh, nous pouvons le faire. » Lorsque vous travaillez ensemble sur une chorégraphie, c’est comme si vous dansiez ensemble. Vous faites confiance à cette personne d’une certaine manière. Vous ne leur lancez pas de lignes. Je te frappe littéralement avec un couteau, donc tu dois vraiment me faire confiance et je dois te faire confiance aussi. Cela a simplement créé un environnement qui nous a permis à tous de nous sentir en sécurité et de nous amuser beaucoup.

Au lieu de cela : Ouais, ça ressemblait beaucoup à l'école, de la meilleure des manières. C’est la version rêvée de l’école, de l’école d’art dramatique. C'était tellement amusant. Tout le monde était drôle. Tout le monde était super. Tout le monde était quelqu'un que vous vouliez connaître ou avec qui passer du temps. C'était un rêve de passer autant de temps ensemble. Grâce à tout ce travail préparatoire, nous avons tous appris à nous connaître bien plus que nous ne l'aurions fait autrement. Généralement, dans un film, si quelqu’un joue un rôle secondaire et n’habite pas sur place, il vient pendant quelques semaines et son travail est ensuite terminé. Mais nous avons réuni tout le monde pendant des mois avant même de commencer le tournage. J’avais l’impression que cela jetait les bases de ce véritable sentiment de lien, qui dure depuis si longtemps maintenant. Je suis tellement reconnaissant que nous ayons pu vivre cette expérience.

Qu’est-ce qui pousse Scott Pilgrim à devenir un anime ?

Décoller ne se contente pas de ressasser ce que le public a vu auparavant. Qu'as-tu fait de où l'on retrouve Ramona et Knives dans cette itération ?

Personnes: C’est un beau voyage de voir où ils en sont dans cet anime. La fonctionnalité se termine à un endroit où vous en voulez plus, et vous pourrez ensuite en voir plus dans cette série. Nous pouvons approfondir la connaissance de ces personnages et passer plus de temps avec eux. En les jouant maintenant, en jouant à Knives 10 ans plus tard, je peux la jouer dans l'optique de qui je suis maintenant, et lui apporter cette sagesse et ces années d'expérience de vie, et avoir plus d'empathie et de compassion pour qui elle est et pour savoir qu'elle va aller bien et lui insuffler ce sentiment de confiance. Je pense que cela se voit dans beaucoup de nos personnages. Nous étions tous au début de la vingtaine, et nous y sommes maintenant. Nous sommes des personnes différentes et nous avons tous grandi. Les personnages ont grandi dans l'anime.

Au lieu de cela : Je ferais écho à tout cela. C'était incroyablement cathartique pour moi de reprendre ce rôle, de renouer avec ces relations, et de remonter le temps tel qu'il était à l'époque, tout en travaillant avec toute l'histoire que nous avons, personnellement et ensemble. Toute l’expérience était méta à presque tous les niveaux, à la fois du point de vue de l’histoire et du point de vue personnel. C'était vraiment poignant et émouvant de pouvoir l'explorer jusqu'au bout, jusqu'au bout pour tous les personnages.

Mary, à quel point as-tu été surprise que Ramona occupe le devant de la scène face à Scott ?

Au lieu de cela : Ouais, c'était vraiment surprenant. Encore une fois, c’était plus émouvant que ce à quoi je m’attendais, rien que ce fait. Entrer dans le film et devenir Ramona, et avoir une histoire centrée sur elle et ses sentiments, et lui faire faire des choix, avoir du pouvoir et faire toutes ces choses que nous n'avons pas pu la voir faire dans le film. Pour moi, j'ai adoré Ramona dans le film. Je me sentais tellement connecté à elle. Cela lui donne l’opportunité de montrer qu’elle est plus que ça et qu’elle a toujours été plus que ça. Nous allons explorer cela un peu plus loin.

Qu'avez-vous ressenti en interprétant ces personnages, lorsque vous êtes seul dans une cabine, au lieu de rebondir sur un autre acteur en chair et en os ?

Au lieu de cela : C'était une expérience différente.

Personnes: Vous n’entendez pas les autres lignes qui vous sont relues. Vous n’êtes pas dans une scène où vous parlez à quelqu’un. Vous livrez simplement vos lignes. Il lui fallut une seconde pour se familiariser avec cela. Et aussi trouver la voix de Knives parce que pour moi, j’ai l’impression de ne pas ressembler à mon jeune moi de 17 ans. Il fallait que je fasse sortir ça de moi. Je l'avais presque mise à l'écart. « Ouais, tu peux aller à cette petite partie. Je t'ai eu. Ne t’inquiète pas.’’ Mais j’ai dû y retourner et je me suis dit : ‘’J’ai besoin de toi maintenant. Viens ici.’’ J’ai dû alléger un peu ma voix et retrouver cette jeunesse qui était un peu inconfortable, mais aussi vraiment rafraîchissante et cool pour pouvoir la jouer maintenant avec l’expérience de vie que j’ai maintenant.

Au lieu de cela : L'une des choses dont nous avons parlé était, je le sais par moi-même, que je n'avais pas beaucoup d'expérience en matière de travail vocal, donc il y avait beaucoup de couches qui entraient en jeu, jouer un personnage que vous avez déjà joué auparavant et apporter de nouvelles couleurs. pour elle, trouver cette voix, trouver sa voix à différentes périodes. Ensuite, aussi, apprendre à présenter cela d’une manière qui s’exprime principalement vocalement. C’est juste une façon différente de jouer. [Showrunners] Bryan [Lee O'Malley] et BenDavid Grabinski voulaient que ce soit naturel et dynamique, nous n'avions donc pas besoin de le pousser au-dessus. Mais, en même temps, il y a certaines choses qui sont fidèles à l'anime et que nous voulions intégrer. Apprendre à créer certains de ces effets sonores vocaux, ces bruits et grognements, c'était tout nouveau pour moi et amusant de comprendre comment pour donner vie à cela à travers le son.

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Bryan et BenDavid semblent désireux d'explorer davantage cet univers. Dans quelle mesure seriez-vous enthousiastes à l’idée de poursuivre le voyage de vos personnages ?

Personnes: C’est unanime.

Au lieu de cela : Je pense que nous sommes toujours enthousiastes. Cela a juste à voir avec la prochaine histoire. C'était assez époustouflant pour moi. J'étais tellement fier de ce que Bryan et BenDavid étaient capables de proposer, et de la part d'eux-mêmes qu'ils y ont apporté d'une manière drôle et étrange, véridique et ironique et toutes ces choses qui ont vraiment surpris tout le monde. C’était un véritable exploit à réaliser. Donc, c’est un peu comme : « Très bien. Si cette étincelle créative revient, je pense que nous serions tous prêts à nous y attaquer à nouveau.

Personnes: Totalement. Si BenDavid et Bryan en ont plus, je suis d’accord.

Scott Pilgrim Takes Off est maintenant diffusé sur Netflix

Scott Pilgrim décolle

Scott Pilgrim rencontre la fille de ses rêves, Ramona Flowers, pour découvrir que ses sept ex maléfiques font obstacle à leur amour.

Date de sortie

17 novembre 2023

Casting

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza , Jason Schwartzman , Anna Kendrick , Mae Whitman , Michael Cera , Ellen Wong

Genre principal

Animation

Saisons

1

Créateur

Bryan Lee O'Malley