Disney est connue pour sa vaste collection musicale et ses compositeurs mémorables. L'un des principaux points de battage médiatique pour les films d'animation du studio pendant la Renaissance Disney des années 1980 et 1990 a été la sortie d'un tout nouvel ensemble de chansons. Le public s’attendait presque toujours à rentrer chez lui en fredonnant les airs. Disney savait que les mélodies étaient devenues l'une des principales raisons pour lesquelles les gens affluaient vers les cinémas pour voir ses dernières sorties. Au milieu des années 1990, la société faisait appel à des artistes majeurs comme Elton John ( Le roi Lion ) et Phil Collins ( Tarzan et Frère Ours ) à la liste des partenaires d'écriture de chansons de poids.
Même dans les années 2000, Disney a continué à sortir des succès comme Les congelés 'Laisse tomber' et Le charme 'On ne parle pas de Bruno.' Cependant, le dernier film, Souhait, a une chanson qui a déjà commencé à heurter le public dans le mauvais sens. Les téléspectateurs potentiels se souviennent déjà de l’époque où on pouvait compter sur Disney pour produire un morceau populaire et accrocheur.
Le nouveau méchant de Disney, le roi Maginifico, a sa propre chanson
Avant la sortie de Souhait , Disney a donné au public un aperçu de certaines des chansons. L'un étant un extrait du méchant, chanson du roi Magnifico (Chris Pine) 'C'est le merci que je reçois ?!' avec d'autres comme l'héroïne, la chanson 'I Want' d'Asha 'This Wish'. Le son de Magnifico ressemble vaguement au son caractéristique d'un autre compositeur bien connu. Les TikTokers ont comparé le style à Lin-Manuel Miranda. Bien que Miranda soit devenue une référence majeure pour Disney ces dernières années (il a même écrit des chansons supplémentaires pour le live-action La petite Sirène ) il n'a pas été recruté pour Souhait . Au lieu de cela, Disney a choisi d'embaucher une équipe surtout connue pour ses prouesses en matière de musique pop.
Pour leur film du 100e anniversaire, Disney a fait appel aux auteurs-compositeurs Julia Michaels et Ben Rice. Tous deux sont respectivement des artistes nominés et lauréats d’un Grammy. Michaels était connu pour travailler avec des talents tels que Selena Gomez, Shawn Mendes et Justin Bieber. Et Rice avait un CV comprenant Nick Jonas, Lady Gaga et John Legend. Michaels et Rice ont tous deux exprimé leur enthousiasme et leur intimidation à l'idée de s'attaquer à une tâche aussi importante. Dans un article sorti par Disney, Michaels a déclaré : '... c'est tellement de pression ; ce n'est pas quelque chose que je voudrais un jour faire seul... Je voulais faire ça avec quelqu'un que j'aimais [Rice], en qui j'avais confiance, qui comprenait vraiment moi, et vice versa. »
Bien que la société ait donné au public un aperçu de certaines des chansons avant la sortie du film en salles, celle qui semble retenir le plus l'attention est celle de Magnifico. Disney a une riche tradition de pompage de bops pour ses antagonistes, comme 'Be Prepared' ( Le roi Lion ), 'Feux de l'enfer' ( Le Bossu de Notre Dame ), et 'La chanson d'Oogie Boogie' ( Le cauchemar avant Noël ). Mais le monologue lyrique de ce méchant a suscité de nombreuses réactions négatives de la part des fans sur les réseaux sociaux. Non seulement les gens par rapport l'ambiance de Miranda, mais plus précisément, la chanson n'a peut-être même pas été écrite pour mettre en valeur les forces de non-chanteurs comme Pine. Un TikTok créateur utilise spécifiquement 'Friends on the Other Side', écrit par Randy Newman pour La princesse et la grenouille et chanté par le Dr Facilier (Keith David), comme exemple de chanson écrite pour un interprète d'une manière stylistiquement complémentaire. Quelque chose qu'elle dit : 'C'est le merci que je reçois ?!' n'a pas réussi à le faire.
Le public ne peut s'empêcher de comparer le roi Magnifico aux anciens méchants de Disney
Plonger plus profondément dans les méchants de Disney et leur construction pourrait aider à comprendre pleinement pourquoi le public a pris tant d'ombrage à l'égard de Magnifico. Certains des méchants les plus obsédants, comme le juge Claude Frollo dans le bossu de Notre Dame , ont des motivations complexes, voire inquiétantes. Frollo chante que ce n'est « pas [sa] faute » si son désir pour Esmerelda le détourne de son engagement envers Dieu et comment il doit l'avoir pour lui-même. Il est vraiment terrifiant et bien trop humain. Et bien que Souhait pose les bases pour que Magnifico ait une histoire convaincante, puisque tout ce qu'il fait est de protéger son propre peuple après la perte de sa famille – on a presque l'impression qu'il manque un rythme. L'action ne revient jamais à ses origines tragiques après les 20 à 30 premières minutes du film et l'histoire donnait l'impression qu'elle aurait pu revenir dans cette direction. Surtout après que sa reine se soit retournée contre lui si rapidement.
gros pneu ambre ale ibu
Michaels dit elle et Rice voulaient faire une chanson qui 'montre vraiment le personnage de [Magnifico]' et à quel point il est cette 'personne drôle, mais très égocentrique'. Michaels est même allée jusqu'à dire qu'elle savait ce que voulaient les téléspectateurs, mais a choisi de faire un peu le contraire : 'Je sais que certaines personnes s'attendaient vraiment à la chanson sombre et inquiétante du méchant, mais ce n'est tout simplement pas lui en apparence.' Bien sûr, il y avait eu des chansons de méchants plus sombres comme 'Hellfire' et 'The Mob Song' ( La belle et la Bête ) dans le mix, mais il y en a beaucoup qui correspondent exactement à ce dont parle Michael, tout en conservant leur avantage. La comparaison la plus évidente serait ' Gaston' ( La belle et la Bête ) qui a un caractère complètement égocentrique, faisant pratiquement un jeu en se vantant de sa grandeur tout en parvenant à charmer tout le monde dans la pièce. Cela aide que ce soit aussi un duo partiel avec son bras droit, Le Fou (Jesse Corti).
Certains des meilleurs méchants de Disney utilisent le charme pour cacher leur nature plus sombre juste sous la surface. Magnifico ne sera pas nécessairement nouveau ou aberrant. Ursula, par exemple, avait un titre de chanson erroné. Elle s'est présentée à Ariel non pas comme une mauvaise personne mais comme quelqu'un qui est prêt à aider les « pauvres âmes malheureuses ». Elle a essayé de montrer à quel point elle n’est qu’une martyre essayant d’aider ceux qui ne peuvent pas s’en empêcher. Et elle a fait tout cela avec finesse et humour. Certaines des paroles stellaires de Howard Ashman, qui ont été supprimées du le plus récent Petite Sirène adaptation , illustrent même à quel point elle peut être rusée et ironique lorsqu'elle tente de courtiser sa proie : 'C'est celle qui tient sa langue qui obtient un homme.' Bien sûr, Ursula n'y croit pas, mais si elle essaie de convaincre Ariel de donner sa voix, c'est certainement un choix de mots calculé.
Un autre exemple de méchant bien trop réel vantant un hymne meurtrier est Mother Gothel (Donna Murphy) avec 'Mother Knows Best' ( Emmêlé ). Écrite par le vétéran de Disney Alen Menken et le créateur de Broadway Glenn Slater, la chanson de Gothel montrait que le personnage masquait ses motivations égoïstes en protégeant excessivement sa « fille », Raiponce. Elle a réussi à décrire le monde extérieur comme un endroit vraiment terrible où sa fille est piégée et confinée dans une tour pour ses propres motivations égoïstes. Le méchant en particulier a des parallèles étrangement similaires avec le cas réel de Dee Dee Blanchard et de sa fille Gypsy Rose. La chanson de Gothel est ludique et douce en surface, mais sa reprise plus tard, lorsqu'elle a vu qu'elle perdait le contrôle de Raiponce, a pris un ton beaucoup plus sombre. Dans l’ensemble, le public de Disney ne s’attend pas exactement à une « chanson de méchant sombre et inquiétante », mais à quelque chose de nuancé et de couches comme il s’y attend de Disney.
Disney a une riche histoire d'écriture de musique et de mélodies mémorables
Disney n'a pas toujours intégré une chanson de méchant dans sa formule, mais la musique est mémorable depuis le début. années 1937 Blanche Neige et les Sept Nains a fait ses débuts avec 'Heigh-ho', 'Someday My Prince Will Come' et 'Whistle While You Work'. Pinocchio (1940) a donné à The Walt Disney Company son hymne non officiel : « When You Wish Upon a Star ». En 1959, La Belle au bois dormant Il a pris la musique du ballet de Piotr Tchaïkovski de 1889 et y a ajouté des paroles pour créer des classiques comme 'Once Upon a Dream'. Cendrillon (1950) a maintenu la marque Disney avec « A Dream Is a Wish Your Heart Makes » et « Bibbidi-Bobbidi-Boo ». Pourtant, quelque part dans le Années 1970 et 1980, Disney s'éloigne des comédies musicales de son passé.
Ce n'est que lorsque Le compositeur de Broadway Alan Menken et le parolier Ashman ont été amenés à ce que Disney commence à entrer dans sa Renaissance. Avec Petite Sirène (1989), La belle et la Bête (1992), et Aladdin (1991). L'équipe de composition a apporté une fois de plus une touche musicale de scène aux films de Disney. Au cours des années 1990 et au début des années 2000, Disney employait à la fois des compositeurs comme Menken, des paroliers comme Ashman, Stephen Schwartz ( Pocahontas ), et David Zippel ( Hercule ), et des artistes populaires comme John, Collins et même Tina Turner ( Frère Ours ) avec un grand succès. Il est même devenu courant pour les pop stars de chanter différentes versions de certaines chansons à succès de Disney pendant le générique de fin du film lui-même, comme 'Go the Distance' de Michael Bolton pour Disney's. Hercule . Le fait que les idées du public sur ce qui fait une bonne chanson de Disney soient vertigineuses n'est pas injustifié.
Pourtant, Disney n’a pas toujours fait mouche. Les suites directement en vidéo comme Le retour de Jafar (1994) ont pas moins de deux chansons de méchants qui ne sont pas excellentes. 'You're Only Second Rate' et 'Forget About Love' ne sont pas nécessairement ceux dont les gens se souviennent aujourd'hui. Le Roi Lion 2 'That's My Lullaby' est fondamentalement une pâle imitation de 'Be Prepared' et est même allé jusqu'à utiliser des visuels similaires dans son exécution. En remontant plus loin, 'Mad Madam Mim' de L'épée et la pierre (1963) est amusante et décalée, mais probablement une chanson que le public ne classerait pas au même niveau que « Poor Unfortunate Souls ». Et il est douteux que quelqu'un s'en souvienne Accueil sur la plage (2004) 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', même s'il a été écrit par la même équipe de auteurs-compositeurs que 'Mother Knows Best'.
porteur d'ancre abv
Bien que Disney ait un palmarès incroyable en matière de production de succès après succès, ils n'ont pas tous été gagnants. Et il est peut-être trop tôt pour dire si Souhait volonté atteindre Niveau gelé succès ou avoir des chansons aussi en tête des charts que 'Let It Go' (une autre chanson écrite par une équipe puissante de Broadway, Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez). Quoi qu’il en soit, Disney a fait ses preuves à maintes reprises, même s’il perd temporairement son contact, et on peut généralement compter sur lui pour produire un produit globalement de qualité. Et, s’il le faut, faire un grand retour.
Pour découvrir par vous-même si Wish a une bande originale mémorable, elle est désormais en salles.
Souhait
Wish suivra une jeune fille nommée Asha qui souhaite une étoile et obtient une réponse plus directe que ce qu'elle avait prévu lorsqu'une étoile fauteuse de troubles descend du ciel pour la rejoindre.
- Date de sortie
- 23 novembre 2023
- Directeur
- Fauve Veerasunthorn, Chris Buck
- Casting
- Chris Pine, Alan Tudyk, Ariana DeBose, Evan Peters
- Notation
- PG
- Durée
- 92 minutes
- Société de production
- Studios d'animation Walt Disney, Images Walt Disney
