En 1986, le monde a été présenté au film de fantasy sombre Labyrinthe , réalisé par Jim Henson. Le film suivait la jeune héroïne Sarah alors qu'elle se rendait au centre d'un labyrinthe mystérieux pour sauver son petit frère des griffes du roi gobelin. L'aventure musicale mettait en vedette les talents vocaux de David Bowie et comprenait une collaboration massive de marionnettistes et de chorégraphes de la Jim Henson Company. Avant la sortie du film, sa production a été présentée dans divers journaux et magazines de premier plan, notamment Le New York Times . Une grande partie de l'accent était mis sur une tentative de vendre le film comme plus accessible que Le cristal noir, en raison de l'inclusion d'acteurs vivants comme personnages principaux.
Après plus d'un an de fabrication d'accessoires et cinq mois de tournage, Labyrinthe a été un désastre commercial lors de sa première sortie en salles. Cependant, au fil des années, le film a acquis un culte constant et dévoué. En ce qui concerne les sorties de DVD en 1999, 2007 et 2016, des fonctionnalités supplémentaires comprenaient des regards plus approfondis dans les coulisses avec de nouveaux documentaires et commentaires de la distribution et de l'équipe. Pour ceux qui cherchent à revivre la magie ou à y être initiés pour la première fois, The Jim Henson Company collaborera avec Fathom Events pour projeter le film les 29 avril et les 1er et 2 mai, avec un spectacle sur scène et une suite tous deux censément dans le travaux. Pour mieux vous préparer à un voyage dans le labyrinthe, CBR a compilé une liste de 25 secrets des coulisses de Labyrinthe.
25IL ÉTAIT UNE FOIS...
Ceux qui sont à l'origine de la création de Labyrinthe puisé dans diverses sources d'inspiration pour le film. L'artiste conceptuel Brian Froud a suscité l'imagination de Jim Henson en introduisant l'idée des gobelins. De là, Froud a eu la vision d'un enfant capturé par ces créatures étranges et mythiques trouvées dans le folklore européen. Au début du développement, l'histoire a évolué d'un roi dont l'enfant avait été envoûté à une fille victorienne vivant en Angleterre.
Tout comme quelque chose tiré des contes de fées des frères Grimm, l'intention finale de Labyrinthe est devenu une «histoire de passage à l'âge adulte» sur une jeune fille qui entre dans un monde fantastique et rencontre diverses créatures et êtres en cours de route. L'inspiration est également venue de Le magicien d'Oz et Alice au pays des merveilles; les deux livres figuraient dans la chambre du personnage principal de Sarah.
24RÉÉCRITS ET RÉVISIONS
En commençant par l'idée d'un bébé entouré de gobelins, la vision de Labyrinthe comprenait vingt-cinq versions du script. Diverses réécritures ont été faites entre 1983-85, y compris un effort de collaboration réalisé par le producteur exécutif George Lucas. Initialement, l'auteur pour enfants Dennis Lee était chargé de créer le récit du film avant qu'il ne soit transmis à d'autres écrivains en cours de route pour devenir une pièce finie.
Des modifications majeures ont été apportées à certains personnages et scènes au fur et à mesure que le script échangeait les mains. Le roi gobelin est passé d'un méchant sinistre tentant de séduire Sarah à un faux orgueilleux qui avait peur d'être vulnérable. La scène de la salle de bal était à l'origine destinée à être hautement sexualisée avec un dialogue intense entre Jareth et Sarah. Quelques mois seulement avant le tournage, Henson a apporté les derniers ajustements au scénario, en faisant travailler Elaine May pour mieux humaniser certains des personnages.
2. 3L'HISTOIRE INÉDITE
Après que le discours de Lee ait été ignoré, le projet a été confié à Terry Jones, un ancien des Monty Python, qui a trouvé que le travail de l'auteur était plus une «nouvelle poétique» qu'un scénario. Le mettant de côté, Jones a décidé de chercher une source d'inspiration dans les dessins conceptuels de Brian Froud. La vision de Jones pour le film mettait fortement l'accent sur l'environnement et le désir d'avoir le roi gobelin principalement absent du film jusqu'à la toute fin, où il s'est révélé être un imposteur, un peu comme le magicien d'Oz.
Lorsque ses idées ont été «respectueusement déclinées» par Henson, Jones est retourné à la planche à dessin après que le script lui soit revenu un an plus tard. En fin de compte, malgré son hésitation, Jones a reçu le seul crédit pour le scénario mais a révélé 'cela ne s'est pas vraiment terminé comme l'histoire que je voulais raconter'. Bien que sa vision n'ait jamais été pleinement réalisée, Jones a pu faire passer ses idées telles que la scène Helping Hands et The Bog of Eternal Stench.
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22UNE SOURCE NON FIABLE
Bien qu'il soit considéré comme la principale source d'inspiration derrière l'histoire de Labyrinthe , Maurice Sendak n'a pas apprécié les similitudes écrasantes que le récit de Henson avait avec l'un de ses livres pour enfants. En 1981, Sendak a écrit et illustré « Outside Over There », qui suit l'histoire d'une jeune Ida qui doit sauver sa petite sœur des gobelins. Dans Labyrinthe , Sarah, 15 ans, doit s'aventurer dans un labyrinthe mystérieux après avoir souhaité à regret que son petit frère soit entre les mains du roi gobelin.
Des hypothèses ont également été émises selon lesquelles Henson envisageait de désigner certaines de ses créatures comme des «choses sauvages», ce qui ressemble à «Where The Wild Things Are» de Sendak. Indignés, les avocats de l'auteur ont fortement conseillé à Henson d'arrêter la production, au grand désarroi du cinéaste, complètement choqué par les accusations. Malgré la reconnaissance dans les crédits et le retrait de ses objections, Sendak continuerait d'être amer à propos de l'incident.
vingt-et-unUN INVITÉ INATTENDU
Tout en essayant de produire un scénario bien équilibré, Henson a reçu la contribution de divers écrivains, dont George Lucas, mieux connu comme le créateur du Guerres des étoiles et Indiana Jones franchisés. Tout en se présentant des idées, Lucas a clairement indiqué qu'en fin de compte, il s'agissait du film de Jim et que toute décision finale devrait être prise par lui.
Filmer pour Labyrinthe a officiellement commencé le 15 avril 1985, se déroulant sur neuf scènes sonores. Le premier jour, Lucas a surpris les acteurs et l'équipe en invitant Dark Vador sur le plateau, présentant à Henson une carte de bonne chance. En tant que producteur exécutif, Lucas a également aidé Henson lorsqu'il s'agissait d'éditer fortement la coupe finale du film. Henson rappelle que l'expérience était basée sur le compromis ; se concentrant davantage sur le dialogue tandis que Lucas se concentrait sur l'action.
vingtDIGNE DE PORTER LA COURONNE
De nombreux artistes emblématiques ont été considérés pour le rôle du roi gobelin Jareth. Au début, Michael Jackson, considéré comme le roi de la pop, était fortement considéré pour le poste. Parmi les autres chanteurs potentiels figuraient Prince et Mick Jagger. Henson était un fan de Police -le chanteur Sting avant d'être convaincu par ses enfants que David Bowie 'aurait un attrait plus durable'.
Dans l'intention que Jareth soit très présent dans le film, Henson a eu des réunions régulières avec Bowie pendant deux ans pour revoir le film et fournir des mises à jour concernant son développement. Le chanteur a failli s'éloigner rapidement du film après avoir lu une version du scénario qui, selon lui, manquait d'humour. Au final, captivé par le scénario 'terriblement amusant' et les mains libres sur l'aspect musical du film, Bowie a accepté de faire partie du film.
19UNE SÉDUCTION SINISTRE
Dans les premières versions du script, The Goblin King était censé être beaucoup plus sinistre. Le personnage se présente sous les traits de l'auteur d'une pièce de théâtre dans laquelle Sarah va jouer à l'école. Après avoir kidnappé Toby (connu sous le nom de Freddie), Jareth ne présente aucune menace à Sarah avant qu'elle n'ait fait d'énormes progrès dans le labyrinthe avec Hoggle.
Gardant secret son plan pour Sarah, il la poursuit tout au long du film, l'espionnant et essayant de l'embrasser pendant 'La scène de la salle de bal'. La fin implique que Sarah atterrisse dans un lit énorme avec Jareth, déclarant qu'il préférerait l'avoir comme reine plutôt que de faire de Toby 'un petit prince gobelin'. Rejetant ses avances, Sarah bat Jareth et le regarde se révéler n'être rien de plus qu'un gobelin impuissant.
18UNE LETTRE DE RECOMMANDATION
Après le décès de David Bowie en 2016, les fans de la star aux multiples talents ont commencé à partager une image sur les réseaux sociaux d'une lettre que le musicien avait reçue de Jim Henson lors de la production de Labyrinth. Fortement conseillé de faire jouer Bowie dans le rôle du roi gobelin, Henson lui a envoyé une version du script, qui avait désespérément besoin de 'beaucoup de polissage', ainsi qu'une note manuscrite demandant des commentaires et de la considération pour jouer le rôle.
Dans une interview avec Movieline à propos du film, Bowie a vu son personnage comme un individu vaniteux et gâté qui, au fond, est une figure romantique profondément épris de Sarah. En plus de jouer l'un des rares personnages humains du film, il a également composé deux des chansons du film : 'Chilly Down' et 'Magic Dance'. Pour la bande originale, Bowie a écrit 'As The World Falls Down' et 'Underground'.
17FAIRE DE LA MAGIE
Pour jouer la scène de la 'Danse magique', il a fallu 48 marionnettes contrôlées par 52 marionnettistes et huit personnes en costumes de gobelins. Appelée 'Dance Magic' dans le générique de fin, la chanson a été écrite par David Bowie et est sortie en single en 1987. Elle reste peut-être l'héritage musical le plus durable du film, même à ce jour.
Les paroles font référence au film de 1947 Le célibataire et le Bobby-Soxer. Les personnages de Cary Grant et Shirley Temple interagissent à travers la chanson, parlant d'un homme doté du pouvoir du hoodoo. Dans la version de Bowie, il remplace « man » par « babe » et « hoodoo » par « voodoo ». Le chanteur a également exécuté les gargouillis de Toby car le bébé ne pouvait pas les fournir au bon moment. Les acteurs peuvent parfois être si difficiles sur le plateau, n'est-ce pas ?
16BOWIE LE BÉBÉ chuchotant
Travailler avec un bébé s'est avéré difficile pour Bowie qui devait souvent contourner le comportement de Toby. Joué par le fils de Brian Froud, Toby a dû être amené à jouer d'une certaine manière au cours de diverses scènes. Au cours d'une scène dans laquelle il est assis sur les genoux de Jareth, apparemment hypnotisé par les paroles du roi gobelin, Bowie a utilisé une marionnette à gant pour distraire l'enfant. Hors caméra, le chanteur remuait la marionnette, nommée Sooty, pour distraire Toby et le faire taire pendant le tournage.
Avant de filmer la scène de 'Magic Dance', l'équipe a dû attendre que Toby se fâche après avoir été privé de la sieste pour qu'il pleure lorsqu'il est entouré de gobelins. En réalité, Toby était complètement imperturbable face aux nombreuses marionnettes et animatroniques. En tant qu'adulte, Toby Froud ne se souvient pas beaucoup de son temps sur le plateau, mais admet qu'il s'est peut-être mouillé accidentellement lors de sa première rencontre avec Bowie.
quinzeAPPRENDRE À TRAVAILLER ENSEMBLE
En plus d'avoir affaire à un enfant en bas âge, Bowie a également rencontré des difficultés lors de l'interaction avec Hoggle et ses partenaires gobelins. Comme les mots ne venaient pas de leur bouche mais plutôt prononcés derrière lui ou sur le côté du plateau, Bowie était un peu désorienté au début. Peu à peu, il est devenu plus à l'aise et a commencé à aimer travailler avec les créatures, bien qu'il admette que 'les gobelins étaient de mauvaise compagnie à l'heure du déjeuner'.
Les marionnettistes ont également eu du mal au niveau de leurs performances. Pour Hoggle, l'actrice Shari Weiser a dû travailler aux côtés de quatre marionnettistes dirigés par Brian Henson, qui a fourni la voix du personnage. Chargé de contrôler 18 moteurs à l'intérieur du face rig, le groupe a dû faire plusieurs répétitions afin de mieux anticiper les mouvements des uns et des autres pendant le film.
14SÉPARATION ACCIDENTELLE DES CHEMINS
Au cours de la tournée du film, The Henson Company a perdu l'une de ses marionnettes. L'un des membres du personnel travaillant au centre des bagages non réclamés à Scottsboro, en Alabama, a eu la peur de sa vie lorsqu'il déballait une grande caisse et s'est retrouvé face à face avec Hoggle. Dans le film, Hoggle est la première créature rencontrée par Sarah alors qu'elle se fraie un chemin à travers le labyrinthe.
Il est employé par Jareth, qui l'humilie constamment, et se méfie d'abord des tentatives de Sarah pour se lier d'amitié avec lui. Lorsqu'il est chargé de donner à Sarah une pêche enchantée, Hoggle est indécis sur ce qu'il faut faire mais fait finalement ce que son maître lui demande. Frappé de culpabilité, il se retire à Junk City pour se racheter plus tard en sauvant Sarah et Ludo du robot Humungous.
13SERRER LA MAIN AVEC ROYAUTÉ
Alors qu'un personnage se perdait en transit, un autre avait le plaisir de rencontrer des membres de la famille royale. Lors de la première royale de Labyrinth le 1er décembre 1986, la princesse Diana et le prince Charles ont eu la chance de rencontrer Ludo et les membres de la distribution et de l'équipe. À en juger par son visage, la princesse Diana n'avait pas trop envie de s'approcher trop près du gentil géant, mais a fait remarquer 'n'est-il pas merveilleux' lors de sa présentation.
Dans le film, Ludo est tourmenté par un groupe de gobelins, ligoté et suspendu la tête en bas. Il est sauvé et se lie d'amitié avec Sarah et la rejoint dans sa mission de sauver son frère. Au marais de la puanteur éternelle, Ludo affronte Sir Didymus et, utilisant sa force brute, bat facilement le chevalier et gagne son respect. Pesant plus de 75 livres, l'exploitation de Ludo est tombée entre les mains des marionnettistes Ron Mueck et Rob Mills.
12UNE COLLECTION DE PERSONNAGES
Les fans d'œufs de Pâques savaient peut-être déjà que la chambre de Sarah cache des références aux différents personnages et créatures qu'elle rencontre pendant son séjour dans le labyrinthe. Sur sa commode, un animal en peluche de Sir Didymus peut être trouvé avec une poupée Firey à côté de son lit. Sur les étagères à côté de sa porte, on peut voir Ludo et alors que la caméra fait un panoramique sur son bureau, une copie de 'Where the Wild Things Are' de Sendak est montrée.
Sur le côté droit de son bureau, il y a une figurine de Jareth ainsi qu'un album contenant des photos de la mère de Sarah avec un homme qui ressemble étrangement à David Bowie. La robe qu'elle porte pendant 'The Ballroom Scene' est portée par une petite poupée dans sa boîte à musique tandis qu'au mur se trouve un dessin de M.C Escher appelé 'Relativity' qui a inspiré la Upside-Down Room où Sarah a sa confrontation finale avec Jareth.
OnzeSI VOUS POUVEZ ME VOIR
En plus d'apparaître dans une coupure de journal dans l'album de Sarah, le visage de David Bowie fait diverses apparitions tout au long du film. Dans sept des scènes du film, son visage est caché dans le décor. La première fois que nous le voyons, c'est dans le coin supérieur droit lorsque Sarah entre pour la première fois dans le labyrinthe après avoir parlé avec le ver bleu.
Alors que Sarah continue de s'enfoncer dans le labyrinthe, le visage de Bowie continue d'apparaître dans certaines sections du labyrinthe. L'apparence la plus distincte est au début de la scène où Jareth donne la pêche à Hoggle; son visage apparaît comme la formation rocheuse. Les visages semblent n'apparaître que sur le DVD de 1999 avec le film regardé en mode grand écran.
dixPREMIER DU GENRE
Le générique d'ouverture de Labyrinth présente un hibou volant à travers l'écran. Créé par les animateurs Larry Yaeger et Bill Kroyer, l'animal est considéré comme l'effet spécial le plus réaliste de l'histoire du cinéma. Le modèle à l'échelle de la tête de hibou devait être évité d'être jeté à la poubelle lorsque la société d'animation, tout , a fait faillite en 1987.
Dans le film, le public apprend que l'un des nombreux talents de Jareth est sa capacité à se transformer en chouette effraie. Sous cette forme, il est capable d'espionner Sarah au début du film alors qu'elle répète pour une pièce de théâtre. Il change à nouveau sous cette forme après que la sécurité ait ramené Sarah et Toby dans sa chambre après sa défaite. Sa dernière apparition a lieu à la fin du film lorsqu'il s'envole dans le ciel nocturne après avoir vu Sarah célébrer son triomphe avec des personnages qu'elle a rencontrés pendant son séjour dans le labyrinthe.
9TENDRE LA MAIN
Un autre morceau de magie du cinéma est que Bowie a reçu de l'aide pour effectuer ses cascades de boule de cristal. Au lieu d'utiliser des effets spéciaux, Jim Henson s'est appuyé sur les talents de jongleur de Michael Moschen. Le jongleur accompli se positionnerait derrière Bowie, remplaçant les bras du chanteur par les siens. Au lieu d'une performance typique utilisant un écran vidéo comme guide, Moschen a réalisé les cascades complètement à l'aveugle. À l'intérieur du labyrinthe : cristaux donne un aperçu de ce que Henson a appelé 'aussi proche de la vraie magie que tout ce que je sais vraiment' avec Bowie commentant qu'il a trouvé la mascarade 'assez amusante'.
La seule manipulation que les boules de cristal ont reçue a eu lieu pendant la « Scène de la salle d'Escher » où l'une semble rebondir dans les escaliers et dans la main de Toby. L'astuce a été réalisée en demandant à Toby de laisser tomber la balle en bas et d'inverser plus tard le tir dans le processus de montage.
8TOUS LES MAINS SUR LE PONT
L'une des scènes les plus difficiles à tourner a été la scène 'Shaft of Hands', composée collectivement de 150 gants en latex peints. Chaque main a été modelée d'après la main de la créatrice de marionnettes Jane Gootnick. Afin de tourner la scène, l'actrice Jennifer Connelly, qui joue Sarah, a été suspendue à 40 pieds dans les airs et a reçu l'ordre de ne pas toucher l'arrière du manche sous peine de se faire trancher les doigts par les charnières.
Quelques centaines de membres d'équipage ont été chargés de faire fonctionner la plate-forme, permettant aux mains de se déplacer. En travaillant ensemble, 5 à 7 mains seraient utilisées pour faire des grimaces et effectuer divers gestes expressifs tout en communiquant avec Sarah. Dans l'ensemble, ce processus très «pratique» était un effort de collaboration entre le département mousse et latex, divers marionnettistes, Terry Jones et Jim Henson.
7UNE STAR EST NÉE
Avant que Jennifer Connelly ne séduit Henson avec son audition, de nombreuses actrices talentueuses ont essayé le rôle de Sarah. Lorsque les auditions ont eu lieu pour la première fois au Royaume-Uni en 1984, une jeune Helena Bonham Carter a été la première à essayer le rôle. Le besoin pour le personnage d'être américain a conduit à des auditions par Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski et Mia Sara qui joueraient plus tard dans des projets liés à Henson.
Connelly a conquis Henson avec son sens de la maturité et son professionnalisme écrasant sur le plateau. Avec l'intention que le récit du film se concentre sur le cheminement d'une jeune fille vers la croissance, Henson pensait que Connelly était 'juste à ce moment-là entre l'enfant et la femme'. En présence d'un casting et d'une équipe aussi talentueux, Connelly s'est senti à l'aise de travailler avec Henson et Bowie malgré les sentiments d'intimidation lors de leur première rencontre.
6UNE RENCONTRE CHANCEUSE
Pendant la production du film, le film tournait à côté de Légende , conduisant les acteurs et l'équipe de chacun à se rencontrer souvent. Au cours de ces rencontres, Brian Henson, le fils de Jim, a développé un béguin pour l'actrice Mia Sara, qui a joué Lili dans le film d'aventure romantique de 1985. En 1996, Sara a épousé Jason Connery, fils de Sean Connery; les deux ont divorcé en 2002. Des années plus tard, elle a retrouvé Brian et les deux se sont mariés en 2010.
Dans Légende , le personnage de Sara est une princesse immature qui joue sur l'affection de son amant Jack, joué par Tom Cruise. Après avoir enfreint l'une des règles sacrées de la forêt, la princesse Lili est capturée par les ténèbres, une figure maléfique qui tente de gagner son amour avec de beaux cadeaux et des promesses de pouvoir. Bêtement tentée par ces offrandes, elle accepte de l'épouser, provoquant sa propre descente dans les ténèbres.
5ALLONS-NOUS DANSER
Peut-être l'une des scènes les plus mémorables et les plus enchanteresses de Labyrinthe est 'The Ballroom Scene' où Sarah danse avec Jareth. Cheryl McFadden était chargée d'obtenir une qualité onirique avec la chorégraphie, donnant vie au fantasme romantique de Sarah. Connelly admet dans un documentaire en coulisses pour le film qu'elle ne se sentait pas à sa place parmi les danseurs professionnels, mais qu'elle a adopté la chorégraphie assez rapidement.
Les costumes s'inspirent des mascarades vénitiennes du XVIIIe siècle, mettant l'accent sur les masques déformés et les robes démesurées. La vision globale du bal était d'imaginer un groupe d'aristocrates tentant d'incarner certaines créatures mythiques lors de cet événement fantastique. Il y avait aussi l'intention de tenter la naïve Sarah d'entrer dans un monde très adulte, en mettant fortement l'accent sur la tentative de Jareth de la séduire. Étant l'un des rares moments impliquant des personnages humains, la scène était l'une des plus faciles à tourner.
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4POUR ALLER AUDACIEUX
Après avoir travaillé comme comédienne et chorégraphe pour Labyrinthe , Cheryl McFadden a rejoint l'équipage d'élite à bord du Starship Enterprise le Star Trek : la prochaine génération . Sous le nom de Gates McFadden, elle a joué le rôle du Dr Beverly Crusher en 1987; son personnage tentant d'équilibrer la maternité en tant que veuve et une vie romantique avec le capitaine Picard.
Elle a été licenciée après la première saison de la série en raison de tensions entre elle et le showrunner Maurice Hurley, mais a été convaincue de revenir dans la saison 3 par sa co-star Patrick Stewart et de nombreuses lettres de fans. Les performances les plus marquantes de son personnage peuvent être vues dans les épisodes 'Remember Me', 'Decent' où elle prend le contrôle de l'Enterprise et 'Attached' où elle apprend les vrais sentiments de Picard pour elle. McFadden a également réalisé l'épisode 'Genesis' et chorégraphié la routine dans 'Data's Day'.
3UN CHARME INDÉNIABLE
Dans la première version du script pour Labyrinthe , Le Roi Gobelin n'a jamais été censé avoir une présence aussi imposante. Désormais considéré comme l'un des personnages les plus emblématiques d'un film fantastique, Jareth a été conçu pour être la représentation parfaite des tentations du monde des adultes. Jouant avec les émotions incertaines et les pulsions sensuelles de Sarah, Jareth la poursuit constamment tout au long du film pour tenter de la courtiser.
Voulant que le personnage chante pendant le film, Henson a parcouru une longue liste d'interprètes potentiels avant de choisir David Bowie. La réputation du chanteur d'incarner des personnages plus grands que nature a permis de dépeindre facilement la nature extrême du personnage. Conçu pour être la vision de Sarah de la célébrité glamour ultime, l'un des accessoires que Jareth reçoit est un « Swagger Stick », le cristal destiné à ressembler au microphone d'un chanteur.
deuxLA FANTAISIE ULTIME
Depuis Labyrinthe est censé être le voyage de découverte de soi de Sarah, Henson a fait des choix très délibérés en ce qui concerne le personnage de Jareth. Travaillant avec l'idée que le personnage principal traverse les étapes de l'adolescence et prend conscience de sa sensualité, Jareth se veut sa version idéalisée d'une figure séduisante et exagérée.
Puisant dans des sources telles que Heathcliff de Les Hauts de Hurlevent , Johnny Strabler dans Le sauvage, et la propre réputation de rockstar de Bowie, The Goblin King est censé englober les fantasmes les plus fous d'une jeune fille typique en matière de romance. Même le pantalon moulant de danseuse de ballet était un élément intentionnel de la présence dramatique et quelque peu érotique du personnage dans le film.
1UN HÉRITAGE DURABLE
Avec un budget de 25 millions de dollars, Labyrinthe a fini par être une déception au box-office, ne rapportant que 12,9 millions de dollars lors de sa sortie en salles aux États-Unis. Dévasté par l'échec, Jim Henson tombe dans une dépression qui va hanter sa carrière. Labyrinthe est devenu le dernier long métrage du réalisateur avant sa mort en 1990.
Malgré des critiques mitigées initiales, le film a continué à développer son culte au fil des ans, dépassant Le cristal noir la popularité de. La dédicace au film a eu lieu sous la forme d'une suite comique en quatre volumes publiée entre 2006 et 2010, une mascarade de L.A dédiée au roi gobelin et plus de huit mille fan fictions. Brian Henson a confirmé qu'une suite est en cours ainsi qu'une production scénique hors Broadway.
