Le créateur a reçu des éloges critiques dès le début et a attiré le public avec ses visuels magnifiques et ses idées audacieuses. Même si chaque bande-annonce donne l'impression que l'art conceptuel du film a pris vie, il s'agit en réalité d'une rédemption. histoire pour le réalisateur Gareth Edwards , qui reprend le contrôle de son projet créatif. Le succès potentiel au box-office de Le créateur devrait en faire un brillant pas en avant pour l’industrie. En effet, tout dans cette production met en évidence la direction que devrait prendre Hollywood après les grèves.
Le paysage est désormais complètement différent, et les studios devraient peut-être revoir leurs mesures de réussite et la manière dont ils abordent la narration de leurs histoires. Le créateur de manière inattendue pourrait être la clé pour résoudre ce casse-tête. Et dans une année pleine de changements du statu quo et de projets battant complètement des records et sous-performants par rapport à leurs attentes, l’avenir semble quelque peu incertain. Peu importe où Le créateur tombe par rapport à ses propres attentes, sa prise de risque audacieuse doit être saluée.
Le créateur est une idée originale
Oppenheimer était un signe fantastique que le public est ouvert aux nouveaux concepts. La révolution dans le genre de l’horreur poursuit cette théorie, et la baisse d’intérêt pour les films de bandes dessinées suggère que les cinéphiles sont prêts à vivre quelque chose de différent. Hollywood n'adopte pas souvent ces nouvelles idées. En regardant certains des films les plus performants de l'année, il est toujours dominé par des franchises comme Barbie, à travers le Spider-Verse et Le film Super Mario Bros. Il est rare de voir un studio se lancer dans un projet et avoir réellement confiance en lui pour le diffuser sur grand écran plutôt que en streaming. C'est encore plus surprenant de voir cela dans un film de genre. De nos jours, la fantasy et la science-fiction sont presque exclusivement basées sur des franchises, car le public aime revisiter des mondes familiers. Il n'y a rien de familier Le créateur, lequel Edwards a imprégné un sentiment de profondeur et le poids thématique.
Il y a certainement des comparaisons justes à faire avec l'original Coureur de lame, qui a créé un monde qui semblait vécu et authentique sans jamais craindre les énormes points de l'intrigue thématique. Bien sûr, Coureur de lame a été inspiré par le roman de Phillip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Le créateur il semble que l'on fasse la même chose à plus grande échelle. Bien sûr, cela pourrait devenir un univers aussi aimé que la galaxie lointaine, très lointaine, par exemple, mais l'histoire passe avant tout. Les critiques louent la vision magistrale d'Edwards , et c'est le mot-clé à retenir. Dans une année où Barbie a si bien fait grâce à la vision de son réalisateur, quelle que soit la franchise à laquelle l'histoire était attachée, Edwards est capable de réaliser sa propre vision tout en innovant. Cette passion et ce sentiment d'élan peuvent toujours être ressentis dans le produit final, alors j'espère qu'une campagne de marketing forte et le bouche à oreille devraient se propager. Le créateur vers de nouveaux territoires.
Le budget du créateur est limité
Il ne s’agit pas seulement de prendre des risques avec la narration et le concept. Le créateur a réussi à contourner bon nombre des défauts d’Hollywood en filmant avec un budget inférieur. Gareth Edwards lui-même a comparé fabrication Le créateur tourner une pièce indépendante , malgré les étoiles et le studio attenant. Les budgets hollywoodiens sont devenus exagérés, de nombreux blockbusters ne parvenant même pas à réaliser des bénéfices, même lorsqu'ils obtiennent de superbes résultats au box-office. On ne sait pas vraiment pourquoi les budgets continuent d'augmenter de cette manière, outre une dépendance accrue aux effets visuels. Cela pourrait bien être dû aux pressions croissantes des studios qui allongent les tournages et conduisent à des réécritures et des modifications constantes. C'est peut-être même parce que les attentes ont changé quant au montant à dépenser pour un film afin de garantir sa qualité.
Le créateur crache face à ces tendances, la production d'Edwards coûtant 80 millions de dollars, contre la norme de l'industrie qui est de 200 à 300 millions de dollars. Le budget a clairement été mûrement réfléchi car les résultats parlent d'eux-mêmes dans les bandes-annonces. Visuellement, Le créateur ne ressemble à rien d’autre et semble beaucoup plus cher qu’il ne l’est en réalité. Les studios précipitent souvent les tournages et mettent les artistes sous pression pour répondre à des demandes en constante évolution. Mais Le créateur est resté ferme dans la vision, ce qui a abouti à une exécution plus précise dans tous les sens. C'est une leçon importante à retenir pour l'avenir, mais Hollywood change, et plus que jamais, les mesures prises pour Le créateur devrait devenir la norme.
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La fin des grèves inaugure une nouvelle ère
Il y a beaucoup de des films incroyables avec des budgets incroyablement faibles et des films qui ont eu la liberté de raconter une histoire originale sans interférence extérieure. Ce ne sont certainement pas des concepts nouveaux, mais Hollywood s’est plutôt égaré. Les grèves sont devenues un signal d’alarme pour l’avenir. Les écrivains et les interprètes doivent plus que jamais être valorisés pour l’énergie créatrice qu’ils apportent à un projet. Il faut leur faire confiance dans leur travail et les récompenser équitablement. Et à la suite des grèves des acteurs et des écrivains, d’autres départements de l’industrie cinématographique commencent à se syndiquer et à riposter. Les artistes CGI, par exemple, disent enfin que ça suffit et ont mis les studios en garde.
Si chaque film était fait comme Le créateur, alors peut-être qu’une nouvelle ère pourrait vraiment s’ouvrir à Hollywood. Un environnement où ces esprits créatifs, quel que soit leur rôle, ont la possibilité d'explorer véritablement leur vision. Une situation où les budgets plus faibles et plus réfléchis ne doivent pas nécessairement être des limitations, mais plutôt des opportunités de prendre ces risques tout en s'engageant sur une voie unique. Si Le créateur fonctionne bien au box-office, il servira de justification à ces idées. Oppenheimer et Barbie aurait pu mettre le train en marche, mais Le créateur sera l'épreuve la plus difficile à ce jour. Quelle ironie donc que, alors que le débat sur l'intelligence artificielle continue de menacer l'avenir radieux de l'industrie cinématographique, Le créateur explore ce même conflit entre l’homme et la machine.
