Basé sur le livre du même nom, Pas tout à fait le narval est la dernière série animée de Animation télévisée DreamWorks . La série se concentre sur Kelp, une licorne adorable et curieuse qui a passé sa vie sous l'eau avec sa famille adoptive Narwhal. Après avoir découvert d'autres licornes à la surface, Kelp décide de relier les deux mondes, ce qui mène à de nombreux nouveaux amis, de nouvelles découvertes et des aventures amusantes parfaites pour un public plus jeune.
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Pas tout à fait le narval est une série douce et qui embrasse pleinement le cadre coloré pour produire des résultats très mignons. Lors d'une interview avec CBR avant Pas tout à fait le narval débuts sur Netflix , les co-producteurs exécutifs Nakia Trower Shuman, Sarah Katin et Brain Roberts se sont penchés sur ce qui les attirait dans les histoires originales de Jessie Sima, les leçons qu'ils espèrent que le public retiendra de la série et l'importance de créer une animation pour tous les âges qui respecte son public plus jeune.
CBR : Qu'y avait-il dans les livres originaux de Jesse Simma qui ont attiré votre attention en tant que créatifs ?
Nakia Trower Shuman : Sarah et moi répondons toujours au thème, mais celui-ci nous a donné toutes les sensations. Jessie Sima a écrit une histoire tellement captivante et attachante pleine de magie et d'aventure. Il vient de nous parler.
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Sarah Katin : J'ai adoré que le personnage principal soit une adorable petite licorne vivant dans la mer comme un narval. Et puis c'était une histoire tellement douce et réfléchie avec un beau message sur l'acceptation des différences et la fidélité à soi-même. Je savais que c'était un thème que nous pourrions porter à travers toute une série.
Parallèlement à cela, Jessi a créé un monde tellement fantaisiste et amusant dans lequel jouer. Ils ont peint un pays où les licornes grattent des guitares et colportent des cônes de neige. Cela ressemblait à un monde sur lequel nous pourrions nous amuser beaucoup, tout en restant ancré dans l'esprit du livre.
Brian Robert : Le livre est une chose si facile à aimer. Je veux dire - des licornes et des narvals ? Pourrait-il y avoir une meilleure paire ou des créatures autour desquelles construire un spectacle? Fait amusant - un certain nombre de personnes qui ont travaillé sur la série pensaient que les narvals étaient des créatures mythologiques comme les licornes. Ils ont été époustouflés lorsqu'ils ont appris que les narvals existaient !
Le spectacle réfléchit vraiment sur l'importance de l'unicité et de nouvelles expériences étant un réel positif. Pourquoi est-ce un thème central important pour la série ?
Nakia : C'est ce vers quoi nous avons été attirés dans le livre, nous avons donc été très inspirés pour poursuivre cela également dans la série. Trouver une variété d'histoires divertissantes avec ces thèmes sous-jacents était très amusant parce que cela nous passionnait.
Sara : En ce qui concerne l'importance de l'unicité, il s'agit davantage d'être fidèle à soi-même. Nous sommes tous différents et c'est cool. Ce sont nos différences qui nous rendent uniques et, si nous pouvons embrasser cela en nous-mêmes, nous pouvons également l'embrasser chez les autres.
En ce qui concerne les nouvelles expériences étant un réel positif, notre public est très jeune et à un stade de la vie où il y a beaucoup de nouvelles expériences à venir. Nous voulions explorer tous les sentiments que les jeunes enfants pourraient avoir à ce sujet. Certains de nos personnages sont plus positifs à propos de ces changements que d'autres.
Quelle a été la plus grande surprise de Not Quite Narwhal ?
Nakia : Vous entrez dans une émission avec ce que vous pensez être une assez bonne compréhension de ce que vous faites. Ensuite, parfois, vous vous arrêtez juste pour respirer un instant, et vous êtes frappé par la réalisation que le spectacle devient quelque chose de différent de tout ce que vous auriez pu espérer de la manière la plus glorieuse. Lorsque vous arrivez à collaborer avec des personnes aussi talentueuses, il y a des surprises constantes en cours de route et c'est l'une des raisons les plus cool pour lesquelles nous aimons faire ce que nous faisons.
Robert : La plus grande surprise pendant le processus de création du spectacle était à quel point c'était incroyablement beau. Je fais des séries animées depuis plus de deux décennies maintenant, et j'ai généralement une bonne idée de ce à quoi les choses vont ressembler une fois l'animation terminée. Dans cette émission, lorsque nous avons commencé à voir les clips finaux revenir des partenaires d'animation, il y a eu des moments d'étonnement absolu devant la beauté des images.
Tout le monde est très lumineux et ensoleillé et ouvert à de nouvelles choses. Pourquoi était-ce la bonne façon de donner corps à ce monde ?
Nakia : Pas toujours. Il était en fait important pour nous que, comme nos téléspectateurs, nos personnages aient de vraies émotions et qu'il soit normal de ressentir ce que vous ressentez. C'est plus en phase avec notre thème général, et vous en verrez davantage tout au long de la saison.
Sara : Je ne suis pas sûr que tout le monde le soit. Nous voulions vraiment créer un spectacle avec des personnages variés et divers, c'est-à-dire que tous les personnages ne réagissent pas de la même manière à une situation. Il était important pour nous de permettre à nos personnages d'enfants d'explorer de vraies émotions d'enfants. Nous avons des épisodes où nos enfants éprouvent toutes sortes de sentiments - colère, tristesse, peur, jalousie, etc.
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Robert : Dès le début, nous avons senti qu'il y avait tellement de richesse dans les personnages et dans l'univers que nous n'avions pas besoin d'un 'méchant' pour intervenir et attiser les conflits. Nous avons trouvé des façons plus originales de créer du drame, allant de Kelp essayant de comprendre comment garder les Tacos croustillants sous l'eau aux personnages confrontés à la déception ou à la colère et apprenant à traiter ces sentiments.
Vous avez tous travaillé sur d'autres émissions destinées à un public plus jeune. D'après votre expérience, quelle est la clé pour rendre une émission mignonne mais captivante pour les jeunes téléspectateurs ?
Nakia : Je ne suis pas sûr qu'aucun d'entre nous en ait une science exacte. Je pense que comme chacun d'entre nous, nous aimons regarder quelque chose parce que nous avons pu nous y connecter d'une manière ou d'une autre. Donc, pour un public plus jeune, il s'agit de déterminer avec quelles histoires et quels personnages ils aiment se connecter.
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Robert : C'est une question compliquée, car je pense qu'il y a beaucoup de contenu conçu pour les petits enfants qui n'est pas fait avec leurs meilleurs intérêts à cœur. C'est un non-sens dénué de sens, un bruit bon marché, ou il essaie de les capturer à un âge trop jeune sur le plan du développement.
Mon objectif est de faire des spectacles avec un savoir-faire fondamentalement excellent qui respecte les besoins émotionnels, développementaux et sociaux de son public. Cela ne rendra peut-être pas automatiquement le contenu le plus 'collant', mais cela contribuera, espérons-le, à rendre le monde meilleur à long terme.
Qu'espérez-vous que les jeunes fans - et leurs parents également - retirent de Pas tout à fait le narval ?
Nakia : Nous espérons qu'ils s'amuseront et qu'ils riront avec Kelp et ses amis - et qu'ils profiteront de toutes les étincelles et aventures en jouant et en explorant les deux mondes magiques de Kelp.
Sara : Ouais! Ce que Nakia a dit.
Robert : J'espère qu'ils apprendront à mieux se comprendre et à mieux se comprendre, et que leurs étincelles d'imagination, de plaisir et d'aventure seront nourries.
Not Quite Narwhal arrive sur Netflix le 19 juin.
