Il y a beaucoup de qualités différentes pour évaluer l'anime. Il y a l'histoire qui construit le cœur du contenu. Il y a le style artistique qui définit l'expérience la plus superficielle mais la plus accessible. Il y a l'animation même qui définit le médium lui-même. Mais s'il y avait une qualité qui est sans doute sous-estimée mais toujours cruciale pour définir ses pensées sur les personnages eux-mêmes, ce serait la conception des personnages.
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La conception des personnages est le style artistique spécifique et les détails des personnages. Cela couvre les types de corps, les structures faciales, le langage corporel typique et les divers costumes qui dictent généralement ce que les téléspectateurs ressentent à propos d'un personnage particulier. Cependant, tous ne sont pas conçus de la même manière. Dans le monde merveilleux de l'anime, certaines conceptions de personnages se démarquent vraiment des autres.
dixMon université de héros
Mon université de héros a une conception de personnage intégrée dans sa culture. Pour une série qui s'inspire et s'inspire de la bande dessinée occidentale , Mon université de héros utilise tout le style dynamique et la conception des couleurs qui font la renommée des bandes dessinées. Cela signifie avoir des costumes – ainsi que des coiffures – qui accentuent les pouvoirs et la personnalité.
Dans un monde où les héros se disputent la popularité et la valeur marchande, tout le monde, même ceux qui ont des membres géants ou une peau violette, essaie de communiquer autant de personnalité que possible d'un simple regard.
9La servante dragon de Miss Kobayashi
Animation de Kyoto peut se concentrer beaucoup sur les dessins animés du lycée, mais il tire le meilleur parti de la conception de ses personnages à travers le langage corporel et des changements subtils dans les vêtements. Un coup de cheveux peut vraiment faire la différence entre un personnage heureux et chanceux et un paresseux. Cela étant dit, Kyoto Animation a souvent du mal à laisser une impression uniquement avec la conception des personnages.
C'est-à-dire jusqu'à La servante dragon de Miss Kobayashi est venu avec. Cette série a permis à l'entreprise de vraiment sortir avec sa gentillesse emblématique. Tout, des vêtements aux combinaisons de couleurs, en passant même par le simple reflet d'un œil, communique tellement entre les célèbres filles dragons de cette série. Cela accentue non seulement leur différence de personnalité, mais aussi à quel point chacun est différent en tant que dragon.
8Tuer La Tuer
Tuer la tuer met vraiment en valeur Déclencheur de studio le style artistique à son meilleur, surtout lorsqu'il s'agit de la conception de personnages. Jamais connu pour sa subtilité, Trigger décrit beaucoup d'informations entre la conception des costumes, la couleur et même le travail au trait.
On peut sentir à quel point Ryuko est nerveux ou Mako est stupide avec juste leurs contours, et chaque membre du Conseil des étudiants a l'air plus différent que le précédent. Les costumes eux-mêmes sont tout aussi exagérés et colorés qu'ils le sont dans un combat. Bien que Trigger soit connu pour son animation, ils ont fait un excellent travail même avec leurs images.
7Naruto
De l'emblématique Big Three de Shonen Jump, Naruto est probablement le meilleur du groupe en termes de personnages cosplayables. Une pièce Le monde de est dynamique mais un peu trop caricatural au goût de certaines personnes. Eau de Javel a des illustrations sympas mais se penche davantage sur des conceptions stéréotypées audacieuses. Dans Naruto , il existe une variété de conceptions de personnages qui communiquent non seulement la personnalité, mais aussi la culture et les capacités.
Cela signifie les vêtements à base de robe du village caché dans le sable; l'emblématique gilet vert de Konoha ; ou même simplement les écharpes du Village Hidden by Sound. Les personnages principaux eux-mêmes ont également des designs distincts et mémorables, et l'Akatsuki restera probablement pendant des années parmi les personnages les plus cosplayés.
6Monogatari
le Monogatari la série peut avoir lieu dans un lycée, mais elle se démarque très bien de tous les autres animes du lycée. C'est peut-être principalement parce que Studio Shaft a absolument refusé de faire ressembler cette série à autre chose, mais cela peut aussi être dû au fait que les personnages communiquent beaucoup plus que les autres personnages étudiants.
Bien qu'étant juste des lycéens, chaque Monogatari personnage arrive à communiquer beaucoup avec leur langage corporel de base et leurs choix vestimentaires distincts, de la robe extravagante de Kiss Shot au survêtement jaune et à la tresse d'œufs de Karen ou aux looks très différents entre les yeux de Senjougahara et Hanekawa. Deux héroïnes ne peuvent jamais être confondues l'une avec l'autre ou avec une autre héroïne.
5Hunter X Hunter
Hunter X Hunter est un excellent exemple de conception de personnages étranges juste pour l'amour de la conception de personnages étranges. Bien que ce groupe soit composé de certains des plus grands membres de la Hunter Association, chacun a un look tellement extravagant basé uniquement sur les thèmes animaliers définis par le président, tels que Cheadle ressemblant à un chien.
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Si quoi que ce soit, ce qui ressort ici, ce sont les gens qui ne s'habillent pas comme des animaux qui communiquent tellement avec juste leurs attitudes, comme le look sale et vagabond de Ging et le comportement étonnamment propre de Pariston. Ce sens étrange mais fort de la conception de personnages extravagants est reporté sur les conceptions sombres de la troupe fantôme, la tenue décontractée de Zoldyck mais les regards mortels et l'absence de similitudes biologiques des fourmis chimères.
4Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! peut devenir l'une des séries animées les plus populaires de tous les temps dont la plupart des gens ne parlent tout simplement pas. L'histoire elle-même n'était pas du tout mauvaise, mais elle n'a pas laissé d'impact comme le font la plupart des classiques instantanés. Cependant, la raison pour laquelle tant de gens ont regardé la série et s'en souviennent probablement encore à ce jour est sans doute à cause de son style artistique saisissant et de ses conceptions de personnages.
Chaque membre de Night Raid a un look radicalement unique, à tel point que tout le monde est pratiquement codé par couleur pour une personnalité particulière. C'est la même chose pour les forces de police de l'Empire dont la liste des voleurs a une variété d'armures et d'expressions faciales qui leur sont propres.
3Zombieland Saga
Beaucoup de séries d'idoles pourraient se présenter comme ayant les meilleurs designs de personnages. Inhérent à l'industrie des idoles est d'avoir l'air aussi mignon mais unique que possible avec sa robe et sa personnalité. Tout ce qui concerne les idoles est une expérience organisée destinée à attirer le public de la même manière que les personnages d'anime, un effet qui n'est amplifié que lorsque les deux industries se rencontrent.
Série comme L'iDOLM@STER , Joli rythme , et bien sûr, Amour en direct ! chacun a de superbes dessins de personnages à part entière. Cependant, le meilleur exemple de ce genre en termes de conception de personnages est Zombieland Saga , une série qui utilise à la fois des designs d'idoles adorables et une esthétique zombie sombre pour créer un hybride génial que peu de gens peuvent oublier.
deuxBÊTES
BÊTES constitue un excellent argument pour que l'industrie de l'anime commence à dessiner des personnages moins humains. Dans peut-être les œuvres les plus discutées du Studio Orange depuis Terre de l'éclat (une autre série avec des designs de personnages étonnants), BÊTES a pu entamer une grande conversation sur la forme humaine en utilisant le sort des animaux.
fraise bio samuel smith
Cela ne se limite pas seulement à mettre des qualités humaines sur les bêtes, mais à utiliser les instincts, l'anatomie et la culture derrière différents animaux pour définir leur sens de l'habillement, de la posture et des visages qui deviennent encore plus expressifs avec SOYEZ UNE ÉTOILE les dessins de .
1L'aventure bizarre de JoJo
Certaines personnes regardent L'aventure bizarre de JoJo en raison de son format Shonen. Certains le regardent pour comprendre les mèmes . Certains le regardent même juste pour voir son ses références musicales . Quelle que soit la façon dont on a commencé à regarder la série, beaucoup sont restés juste à cause des personnages. Il se passe beaucoup de choses avec Jojo les conceptions des personnages.
Il y a l'anatomie très expressive qui rend les personnages musclés comme une maison ou les personnages minces minces comme des grues. Il y a le code couleur et les vêtements qui rendent tout le monde instantanément facile à distinguer et à distinguer. Il y a le langage corporel et les postures exagérés qui rendent les statues encore plus rigides qu'elles ne le sont déjà. Et il y a les stands qui ont tout ce qui précède et plus encore.
