Il n'est pas difficile de déterminer ce qui fait LA légende de Zelda l'une des franchises les plus célèbres dans les jeux vidéo. Des énigmes stimulantes, une conception de créatures fantastiques et un arsenal d'armes médiévales l'ont rendu possible. La franchise elle-même est une merveilleuse concoction de gameplay satisfaisant et de traditions intrigantes.
Mais il y a une entrée dont l'appréciation a dû grandir au fil des ans. Masque de Majora était une suite directe à l'inauguration Ocarina du temps sur Nintendo 64 et était une suite aussi différente qu'elle aurait pu l'être. Son histoire n'est pas simple, la princesse Zelda n'apparaît que dans un flashback et sa structure de trois jours a frotté certains joueurs traditionnels dans le mauvais sens. Mais il mérite de nombreux éloges pour la façon dont il a présenté son histoire unique et influencé le genre action-aventure.
Sorti au Japon le 27 avril 2000 (et en Amérique du Nord le 26 octobre), Masque de Majora a connu une courte période de développement. Le réalisateur Eiji Aonuma et son équipe ont réutilisé les éléments graphiques de Ocarina du temps afin de terminer le jeu avant la date limite. Une suite sortie si peu de temps après tout en ayant l'air presque identique n'a probablement pas aidé la réception avec les fans à la recherche du prochain Ocarina . Alors que les critiques étaient bonnes, les ventes n'étaient pas aussi élevées.
Masque de Majora voit Link s'aventurer dans l'étrange terre de Termina avant qu'il ne soit sauté et volé par un Skull Kid masqué. Le masque se nourrit de ses pulsions les plus sombres et confère un pouvoir incalculable ; pouvoir qu'il utilise pour transformer Link en un humble Deku Scrub. Cinq minutes après le début du jeu, on dit aux joueurs qu'ils ne joueront pas la section d'ouverture en tant que célèbre Link. Mais cela conduit à une variété de gameplay au sein de élever . Au fur et à mesure que le jeu progresse, les joueurs peuvent également se transformer en Goron et en Zora. Chaque forme a des utilisations uniques dans le combat, l'exploration et la résolution d'énigmes qui divertissent les joueurs.
Mais chaque Zelda jeu, pour la plupart, est amusant à jouer. La caractérisation et l'histoire sont là où élever brille le plus. Chaque PNJ, du plus insignifiant au plus important, a ses propres peurs, désirs et secrets. Dans Ocarina du temps , le complot de Ganondorf déplace les habitants d'Hyrule et rend généralement tout terrible. Mais en Masque de Majora , Nintendo a cherché à explorer des problèmes plus personnels.
Il y a le facteur, tellement dévoué à son métier qu'il peine à abandonner son lieu de travail. Dans ses dernières heures, les joueurs peuvent le trouver dans le bureau de poste se tortillant sur le sol avec incertitude alors que la lune destructrice se rapproche. Il y a Darmani, l'esprit Goron qui a donné sa vie pour protéger ceux qu'il aime le plus. Même le méchant lui-même présente des couches de profondeur inédites dans les jeux à l'époque. Les sentiments d'abandon de Skull Kid l'amènent à voler le masque et à se déchaîner. Ganondorf a soif de pouvoir.
En ajoutant tous ces personnages stimulants et en remplissant le jeu de quêtes secondaires qui font interagir les joueurs avec les PNJ, Nintendo s'est assuré que les joueurs établiraient une connexion plus profonde avec ce monde. Il ne s'agissait pas seulement de vaincre un méchant. Il s'agissait de rectifier d'horribles tragédies personnelles et d'apporter du bonheur à ceux qui vous entourent. Bien sûr, le joueur est récompensé pour ses ennuis, mais il y a tellement de jeux modernes qui remplissent maintenant leur temps de jeu avec du contenu supplémentaire qui n'ajoute rien à l'histoire plus large. Il y a vingt ans, Nintendo s'assurait que les joueurs s'en soucient plutôt que de simplement le broyer pour une récompense.
La structure de trois jours, une plainte courante de certains à la sortie, joue un rôle majeur lorsqu'il s'agit d'interagir avec le monde. Différents événements ont lieu à différents moments de la journée, et la plupart des PNJ ont leur propre emploi du temps à respecter. Par conséquent, les joueurs doivent choisir qui ils vont aider. Ils peuvent évidemment inverser le temps pour prendre une décision différente, et il existe un élément dans le jeu qui garde une trace de tous les événements des personnages, mais cet élément de choix a évolué dans les jeux modernes. Désormais, les joueurs peuvent jouer à des RPG d'action massifs avec des scénarios qui s'adaptent à leurs choix. En 2000, Nintendo testait cela dans l'une de ses franchises les plus appréciées.
LA légende de Zelda la série n'est pas connue pour sa narration à couper le souffle. Nintendo s'est principalement appuyé sur des tropes classiques d'aventure et de fantaisie, mais il a toujours été disposé à essayer de nouvelles idées au sein de cette formule. Masque de Majora est le summum de la créativité au sein de la Zelda la franchise. Depuis sa sortie, il a acquis une réputation de sombre ou énervé Zelda . Avec des images tordues et des scénarios basés sur le malheur, ce n'est pas étonnant pourquoi. Le jeu aurait pu être juste une autre expérience agréable et remplie d'énigmes, mais il va au-delà de cela pour être une exploration profonde de la persévérance face à un stress et à un traumatisme immenses. Masque de Majora est un jeu qui a influencé la caractérisation, la narration et la prise de décision dans le jeu pour le mieux.
