L'action en direct de Netflix Une pièce La série a fait beaucoup de choses correctement en tant que première véritable grande adaptation d'anime en direct, des superbes performances des acteurs principaux aux décors et costumes précis de l'anime. La série live-action a également rendu hommage à de nombreux l'original Une pièce animé Les meilleures scènes de combat et les panneaux mémorables du manga, mais cela ne s'est pas toujours bien traduit en action réelle. Un exemple était Une pièce l'habitude de zoomer sur les traits du visage.
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Dans les anime, il est courant que la caméra s'attarde sur le visage d'un personnage, zoomant souvent sur ses yeux ou sa bouche pour exprimer plus clairement les émotions de ce personnage. Quand le live-action Une pièce La série l'a essayé, cependant, l'immersion était rompue et l'astuce du zoom n'ajoutait rien au récit et n'aidait pas les acteurs à exprimer leur personnage. Les producteurs n'avaient certainement pas besoin de cette astuce particulière pour rendre hommage le travail de l'auteur Eiichiro Oda - le reste de ceux de Netflix Une pièce j'ai très bien fait ça.
Pourquoi l'anime zoome sur les visages
L’industrie du manga/anime est connue pour ses nombreuses astuces et tropes visuels uniques pour raconter une histoire, notamment en se concentrant sur le visage humain et en exagérant ses traits. En fait, certains tropes et archétypes d'anime se concentrent principalement sur les yeux d'un personnage, comme le regard vide mais intense d'un personnage. personnage yandere jaloux ou des yeux brillants à la Disney lorsqu'un personnage comme Anya Forger dans Espion x Famille est particulièrement heureux ou excité. La caméra d'une série animée peut également zoomer sur les yeux d'un personnage pour un effet dramatique, par exemple lorsque quelqu'un parle sévèrement à son rival acharné ou au méchant, et que ses yeux en disent encore plus que ses paroles. De nombreuses séries animées d’action shonen le font. De même, l’anime peut s’attarder sur le visage d’un personnage simplement pour que les téléspectateurs puissent avoir une meilleure idée de ce que ressent ce personnage. Les personnages animés n'ont pas la subtilité des acteurs réels, la caméra doit donc compenser par une simple exposition.
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À l'heure actuelle, les fans d'anime du monde entier sont habitués à des astuces et à des tropes visuels comme ceux-ci, et ils font partie du plaisir de regarder des anime plutôt que de regarder une série animée occidentale comme Invincible ou toute émission télévisée en direct, quel que soit le drame. C'est un trope visuel amusant sur lequel les fans peuvent s'appuyer, savourant la franchise caricaturale du zoom sur les yeux ou la bouche pour un effet dramatique. Le manga japonais fait quelque chose de similaire, où les pages n'ont même pas l'avantage de la couleur ou du mouvement pour transmettre les émotions du personnage, la page a donc besoin de gros plans dramatiques et d'expressions exagérées. Cependant, cette astuce visuelle classique ne fonctionne pas aussi bien en live-action, où elle est redondante avec les performances des acteurs, et Une pièce L'adaptation en direct de n'est pas différente.
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One Piece de Netflix n'a pas besoin de gros plans de style anime
Dans plusieurs scènes dramatiques de Netflix Une pièce , pendant les scènes de combat comme dans les scènes paisibles, la caméra a zoomé sur les visages des personnages pour rendre hommage à l'amour de l'industrie de l'anime pour ce trope visuel. L'adaptation en direct a même utilisé des barres noires pour se concentrer encore plus sur les yeux, la bouche ou même sur l'ensemble de leur visage, y compris des images divisées avec deux personnages ou plus à la fois. CA a fait Une pièce ressemblent à des interprétations en direct de l'original Une pièce manga, et peut-être les fans les plus dévoués ont apprécié cela comme un hommage supplémentaire à l'œuvre originale d'Eiichiro Oda. Dans l'ensemble, cependant, cette astuce de caméra de style anime n'a rien contribué à l'excellente adaptation de Netflix et aurait pu rendre les scènes plus idiotes qu'elles n'auraient dû l'être.
Même dans un contexte farfelu dessins de personnages comme Buggy le Clown et des one-liners de style MCU dans Netflix Une pièce , l'utilisation peu fréquente de gros plans de style anime sur les yeux des personnages était trop stupide et semblait trop caricaturale. À tous égards, c'était une technique trop brutale pour rassurer les fans sur le fait qu'il s'agit bien d'un authentique Une pièce aventure. Le reste de Netflix Une pièce a fait plus qu'assez pour capturer la magie de la franchise manga/anime originale, de Les attaques Gum-Gum hautement physiques de Luffy à l'intérieur coloré du Baration aux terrifiantes prothèses du personnage d'Arlong. Zoomer sur les yeux était un hommage de trop pour le live-action Une pièce série, et à petite échelle, elle a fait plus de mal que de bien en paraissant trop ringard et inutile.
Surtout, l'utilisation de gros plans des yeux des personnages au combat ou lors de scènes dramatiques était redondante avec les qualités d'action réelle des films de Netflix. Une pièce . Cette fois, le protagoniste Monkey D. Luffy et ses amis bénéficient d'acteurs réels comme Iñaki Godoy et Emily Rudd pour exprimer leurs personnages avec des expressions faciales, un langage corporel et des dialogues subtils. Cela transmet beaucoup d’informations sans avoir besoin de l’appareil photo pour zoomer sur ces visages très expressifs. Un zoom avant sur les yeux de Nami ou du capitaine Morgan ne dit rien de plus au spectateur que ce qu'une photo ordinaire de ces personnages pourrait transmettre, et quand Une pièce fait cela, cela ressemble tout simplement à une perte de temps. Cela peut même sembler inconfortable dans certains cas, comme une invasion de la vie privée du personnage ou de l'acteur.
L'un des premiers exemples de cette astuce de caméra est arrivé lorsque l'équipage non officiel du Chapeau de Paille de Luffy a affronté le capitaine Morgan à la base marine de Shells Town. Tous les quatre se préparaient à se battre, et pour souligner ce fait, la caméra avait une séparation en quatre directions entre tous leurs yeux. L'intensité du capitaine Morgan et la détermination sans faille de Luffy étaient déjà évidentes dans les performances de leurs acteurs, donc ces gros plans des yeux ne disaient rien que les téléspectateurs n'aient déjà vu par eux-mêmes.
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Un autre exemple est celui où le le doux cadet de la Marine Koby joué quelques parties intenses de Go avec le vice-amiral Garp. Le jeu parlait de lui-même, tout comme les dialogues, et même si l'arc de Koby était ici considérablement élargi, les téléspectateurs n'avaient pas besoin d'un gros plan inconfortable de son visage pour rendre le voyage émotionnel de son personnage plus palpable. Enfin, avant le combat final contre Arlong dans Coco Village, Luffy, Zoro et Sanji ont accepté de se battre ensemble pour sauver Nami, et la caméra a créé une séparation inutile à trois entre ces personnages pour les mettre en valeur. Le Une pièce le manga fait cela tout le temps comme une aventure shonen caricaturale et brutale, mais celui de Netflix Une pièce parvient à ajouter un peu de subtilité et de retenue à cette franchise légendaire, donc laisser les performances des acteurs parler d'elles-mêmes à une distance modérée est optimal, aucun zoom avant gênant n'est requis.
