AVERTISSEMENT : ce qui suit contient des spoilers pour la saison 1 de Pacific Rim : The Black, maintenant en streaming sur Netflix.
La première saison de Pacific Rim : le noir explore une nouvelle facette du conflit de Kaiju introduite dans le film de 2013, Pacific Rim , et sa suite 2018, Soulèvement du Pacifique : La série animée Netflix suit les frères et sœurs Taylor et Haley alors qu'ils tentent de survivre à The Black, une friche apocalyptique dominée par Kaiju et des survivants humains qui veillent sur eux-mêmes.
Le spectacle est un départ des films dans plus que son support, se concentrant sur les enfants civils essayant de survivre dans le monde de Pacific Rim au lieu du Pan Pacific Defence Corps; cependant, les agrafes des deux derniers films, ainsi qu'un lien avec le Corps, rendent néanmoins l'anime familier. Avec le monde de Pacific Rim et l'expansion de Kaijus, le showrunner Greg Johnson a parlé avec CBR de Pacific Rim : le noir .
CBR : Qu'en est-il du passé Pacific Rim films vouliez-vous développer le plus dans Pacific Rim : le noir ?
Greg Johnson : Il y a tellement de choses à aimer dans les films. Le système de défense mis en place pour protéger la Terre, enraciné dans nos propres armées, aide à ancrer le combat dans une réalité à laquelle nous pouvons nous rapporter. Les Jaegers, forgés dans des fonderies, rassemblent à la fois une expertise de cols bleus et de haute technologie pour construire des chars de combat massifs qui sont aussi lourds et mécaniques qu'ils le seraient de manière réaliste.
Mais Pacific Rim n'est pas seulement une question de machines combattant des monstres. La « machine » fait également référence à la construction d'une réponse globale capable de vaincre collectivement une menace commune. Toute l'humanité se joint à l'effort parce que rien d'autre n'a d'importance. Recadrer le monde sous cet angle est rafraîchissant et exaltant.
De plus, le danger ne nous vient pas seulement à l'extérieur du fond marin, mais à l'intérieur de la dérive. Nos héros ne se contentent pas de sauter dans le cockpit et de porter des coups mortels ; ils mettent leur esprit en danger lors de la liaison neuronale avec un copilote. Les risques leur viennent de toutes parts. Lorsque Craig et moi nous sommes réunis pour la première fois pour discuter de la façon dont nous aborderions un Pacific Rim série, nous avons vite découvert que nous étions attirés par les mêmes éléments. Plonger plus profondément dans ce que le Drift peut offrir comme moyen d'explorer plusieurs couches de profondeur de personnage, et essentiellement utiliser le Jaeger comme plus qu'une simple machine de combat, mais comme une maison, un endroit sûr dans un environnement hostile.
Avant tout, nous voulions plonger plus profondément dans les personnages car c'est là que les menaces frappent le plus durement. Lorsque vous vous souciez de Taylor et Hayley, vous voulez revenir à chaque épisode pour voir s'ils vont le faire. Dès le départ, nous montrons des pertes inattendues, il n'est donc pas évident qu'un personnage sera présent dans le prochain épisode. Les batailles prennent une dimension beaucoup plus grande lorsque vous vous souciez vraiment de savoir qui gagne, qui perd et qui meurt.
Que vouliez-vous explorer que les films n'ont pas abordé ?
Dans les films, le public veut voir l'humanité gagner, donc à la fin de Pacific Rim et Bord du Pacifique : soulèvement, c'est ce qui doit arriver ou ce serait probablement une expérience décevante. Dans une série, on peut prendre son temps pour remporter n'importe quel type de victoire. Nous pouvons montrer ce qui se passe si nous perdons et que le Kaiju gagne. Jeter deux vies innocentes dans ce paysage offre un véhicule de narration très différent.
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Nous voulions également faire avancer le programme des Précurseurs afin qu'ils n'attaquent pas simplement notre monde de la même manière encore et encore. Dans le premier film, ils ont traversé une seule brèche sous l'océan Pacifique. Le film suivant, ils nous ont attaqués de l'intérieur en s'emparant de nos propres armes. Et maintenant, dans Pacific Rim : le noir , la stratégie des Précurseurs s'est intensifiée. Ils ouvrent des centaines de brèches sur une seule masse continentale, ce qui leur permet d'établir avec succès une tête de pont.
Comment l'animation s'est-elle Pacific Rim : le noir d'une manière que l'action en direct ne pourrait pas?
C'est un peu une idée fausse que l'animation permet plus d'options que l'action en direct. Même si c'était probablement vrai dans le passé, ce n'est plus vraiment exact. L'art qui entre dans les effets CG dans une action en direct est similaire à ce qui se passe dans l'animation. En fait, la portée et la portée des visuels sont généralement dictées par la taille du budget, et bien que le budget d'une série animée ne soit généralement pas aussi élevé qu'une série d'action en direct, nous devons également contrôler le nombre de personnages, de lieux , des plans et des changements d'actifs, comme de nouveaux vêtements de personnage et la destruction de décors.
Ce que nous pourrions faire, c'est placer cette série dans le monde de l'anime, qui est la forme d'art et la forme d'histoire qui ont inspiré les films d'action en direct. Dans un sens, Pacific Rim a bouclé la boucle, et nous espérons que notre série rend hommage à la fois à une franchise de films occidentaux et à une expérience d'anime plus intime.
Mis à part la tradition établie de Pacific Rim , quoi d'autre a inspiré cette série ?
Vous pourriez probablement citer un certain nombre d'histoires post-apocalyptiques et dire que c'est ce qui nous a inspirés, mais honnêtement, ce n'est pas là que Craig et moi avons commencé. Nous savions dès le début que les batailles de Jaeger et Kaiju seraient ce à quoi notre public s'attendrait, mais que ces spectacles ne seraient pas suffisants pour soutenir une série sans personnages auxquels vous vous souciez vraiment.
Développer la famille Travis était plus important pour nous que d'orchestrer des scénarios pour d'énormes batailles. Notre objectif principal devait être Taylor et Hayley, et une fois que nous avons compris le bagage qu'ils transportent, nous avons laissé les frères et sœurs en liberté dans un pays ravagé par Kaiju alors qu'ils tentaient d'accomplir un objectif émotionnel. Ainsi, le désert sombre et dangereux et le Mad Max -comme les survivalistes sont vraiment nés naturellement des arcs de caractère, par opposition à l'inverse.
Il y a une poignée de nouveaux Kaiju introduits. Lequel avez-vous préféré et pourquoi ?
Nous avons choisi de représenter nos Kaiju, non pas comme des adversaires singuliers, mais comme des races, c'est pourquoi nous avons plusieurs Acid-Quills et Bonespurs. La même chose pourrait être dite à propos de Copperhead, bien que nous nous concentrions sur un seul. Et parce que Copperhead montre plus d'intelligence en traquant nos personnages à travers le pays, il est plus intéressant pour moi, mais j'aime vraiment les designs de chacun d'eux.
Les Jaegers sont un incontournable depuis le premier Pacific Rim , mais Apex est différent des Jaegers que nous avons vus auparavant. Quel était le processus décisionnel derrière qui serait Apex ?
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L'idée d'un bio-mech est venue de Bord du Pacifique : soulèvement . Le mérite revient à Craig, qui a eu cette vision de l'un de ces hybrides Jaeger/Kaiju survivant aux événements de la suite du film et se forgeant maintenant une vie sans allégeance. Il y a une merveilleuse histoire tracée qui va au-delà de ce que nous avons eu le temps de montrer – ce qui est généralement le cas lors du développement de personnages – mais je pense que nous révélons les aspects les plus importants. Rassurez-vous, nous n'avons pas vu le dernier d'Apex.
Le spectacle dépense une somme importante dans la dérive. Qu'en est-il de la dérive que vous avez trouvée si convaincante, et comment cela a-t-il aidé à développer le noyau des personnages ?
L'utilisation du Drift a été une priorité pour nous, car il s'agit d'un dispositif de narration unique. Oui, c'est la méthode par laquelle deux pilotes peuvent unir leurs esprits afin d'opérer le massif Jaeger. Et oui, nous l'utilisons pour encadrer des flashbacks. Heureusement, une série nous laisse le temps d'explorer vraiment ce qui est possible d'autre. Tout d'abord, il s'agissait d'établir un visuel de ce à quoi cela ressemble dans la dérive, au lieu de simplement tomber dans un flashback. Nous avons créé le Drift Space, un 'vide' semblable à celui d'être sous l'eau ou en apesanteur. Les souvenirs flottent dans des bulles ondulantes, et le simple fait de toucher une bulle vous lance dans cette mémoire. Nous avons trouvé d'autres utilisations du Drift, notamment des conversations privées entre copilotes, entre un pilote et Loa (l'IA) ou même avec les sessions de Drift enregistrées d'un pilote précédent. La dérive est si unique à Pacific Rim qu'il est passionnant de l'étendre à de nouveaux domaines.
Pourquoi pensez-vous Pacific Rim et le genre des monstres géants en général attire-t-il tant le public ?
Les monstres géants sont terrifiants. Qu'il s'agisse de dinosaures, de dragons ou de créatures interdimensionnelles, ils semblent tous impossibles à défendre. Cela dit, vaincre un problème insurmontable est ce à quoi l'humanité est douée, et une fois toutes les autres distractions éliminées, des approches innovantes peuvent faire surface. Comme commander nos propres monstres de fabrication artisanale.
La saison 1 se termine sur un cliffhanger majeur. En ce qui concerne l'avenir de la série, qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus ?
J'ai hâte de continuer à percer les mystères que Craig et moi avons imaginés au début. Où sont les parents ? Qu'est-ce qui nous attend pour Boy ? Et qui ou quoi d'autre nos héros doivent-ils affronter dans The Black ?
Co-créé par Craig Kyle et Greg Johnson et produit par Legendary Television et Polygon Pictures, Pacific Rim : le noir La saison 1 est actuellement diffusée sur Netflix.
