Il est difficile de croire que plus de dix ans se sont écoulés depuis que le Labyrinthe de Pan a honoré nos écrans pour la première fois. Le film semblait à l'origine comme s'il pouvait s'agir d'un film pour enfants, mais la réalité s'est avérée bien différente. Le Labyrinthe de Pan est une version sombre et adulte du genre fantastique, qui ne craint pas la violence poignante et les images effrayantes; un film qui a mérité sa cote R.
EN RELATION: Rogue One: Les 15 meilleurs œufs de Pâques de l'histoire de Star Wars
Le film entièrement en espagnol est initialement sorti au Festival de Cannes en mai 2006, où il a reçu une ovation debout. Dès lors, sa sortie internationale est échelonnée, d'abord au Royaume-Uni en novembre 2006, puis aux États-Unis et au Canada. Le film a reçu une renommée internationale et a été un point de repère pour le genre du film fantastique. Pour célébrer son 10e anniversaire et son impact durable, voici 15 faits peu connus sur le grand film qu'est le Labyrinthe de Pan.
quinzeLA FAUNE EST VENUE D'UN RÊVE
L'inspiration est un phénomène nuancé, et l'imagerie du faune est venue à del Toro à travers un rêve récurrent qu'il a eu lorsqu'il était enfant. Il a déclaré dans The Charlie Rose Show que pendant des années, il se réveillerait à minuit et verrait un faune sortir de derrière l'horloge de son grand-père. Il n'a pas trouvé ce rêve lucide effrayant, seulement intriguant, et cela l'a aidé à développer davantage son esprit créatif.
Le faune que nous voyons dans le film n'est pas sorti complètement formé comme celui derrière l'horloge, mais a subi plusieurs transformations. Le faune que del Toro a vu dans son rêve était la créature mi-homme mi-chèvre classique de la mythologie grecque qui était belle à voir. Cette créature ne correspondait pas au monde que Del Toro construisait et a été modifiée pour apparaître moussue, terreuse et ambiguë. Il n'est jamais tout à fait clair si vous devez lui faire confiance ou non, et il peut passer de respectueux à enragé en quelques instants. Le nom de Pan est également quelque peu trompeur, et il ne lui a été donné que pour familiariser l'histoire avec le public occidental.
14L'HOMME PÂLE EST UN HYBRIDE
L'homme pâle est l'une des images les plus durables du labyrinthe de Pan. Il est grotesque et troublant, et une image miroir de la monstruosité qu'est le beau-père d'Ofelia, Vidal. C'est une créature tout à fait unique dans le monde du cinéma, principalement parce qu'il emprunte à plus d'une mythologie.
Il y a trois éléments mythologiques distincts qui peuvent être trouvés dans l'Homme Pâle. Le premier est celui des stigmates. Les blessures sur ses mains découlent directement de ce symbole, qui représente généralement la piété et la grâce. Ils prennent une toute nouvelle identité une fois qu'il y place son regard, tel un Tenome de la mythologie japonaise. Le mot Tenome se traduit littéralement par des yeux sur les mains, et ces créatures sont généralement décrites comme déplorables et horribles, un peu comme l'homme pâle lui-même. L'image finale est celle du somptueux dîner dans le monde des fées de la mythologie européenne primitive, dont vous ne pourrez jamais revenir si vous y participez. Manger la nourriture donne aux fées un pouvoir sur votre âme mortelle, et Ofelia a été assez folle pour se livrer à la présence de l'Homme Pâle, un acte qu'elle regretterait immédiatement.
13LE FAUNE EST SUPER CONFORTABLE
De nombreux acteurs vous diront que les effets pratiques, en particulier les costumes, peuvent être des choses horriblement lourdes. Ils sont chauds, lourds et réduisent la vision, et bien qu'ils soient payants à la fin, le processus est un combat pour toutes les personnes impliquées.
Del Toro était extrêmement fier de son costume de faune, et Doug Jones a convenu que c'était le bon mélange de praticité et de confort. Les jambes ont été conçues pour avoir l'air animales et ont été contrôlées par les vraies jambes de l'acteur, qui ont été éditées en post-production. Ils ont donné à l'acteur déjà de 6 pieds 4 pouces une taille sérieusement imposante. La combinaison est divisée en plusieurs sections, avec les jambes ancrées aux hanches de Jones pour mieux répartir le poids, et une section abdominale séparée de la section des épaules pour permettre une liberté de mouvement. Les yeux et les oreilles étaient contrôlés à distance et permettaient un large éventail d'expressions dans les traits du faune. Les cornes complexes étaient assez lourdes, pesant 10 livres, mais constituaient la touche finale dont l'incroyable costume avait besoin.
12LE FILM EST LE BÉBÉ DE DEL TORO
Le Labyrinthe de Pan aurait pu être un film très différent. Le réalisateur Guillermo del Toro a été approché par plusieurs producteurs hollywoodiens qui souhaitaient rendre le film plus accessible à un public plus large. Cela signifiait moins de gore, moins d'horreur, un ton plus léger et un script anglais. Naturellement, del Toro les a tous refusés ; Le Labyrinthe de Pan n'était pas une question de profit, mais de vision.
Del Toro est célèbre pour avoir méticuleusement esquissé ses idées de films, et le Labyrinthe de Pan n'est pas différent. Les concepts du film ont commencé à germer en 1993. Pendant des années, il a dessiné et redessiné des idées de monstres dans son livre et a fait tout son possible pour s'assurer que les images de la page se retrouvent à l'écran. Il a renoncé à la totalité de son salaire de directeur pour s'assurer que les exigences budgétaires étaient respectées et a écrit lui-même tous les sous-titres en anglais afin qu'aucune de ses idées ne se perde dans la traduction. Il a refusé les désirs du marché d'Hollywood et a créé un conte de fées sombre, réfléchi et nuancé. À ce jour, del Toro ne regrette aucun des sacrifices qu'il a faits pour donner vie à sa vision, et à juste titre.
avis des fondateurs de kbs
OnzeIL A INSPIRÉ UNE CHANSON DE BJORK
Les films, la littérature et les bandes dessinées sont tous un excellent fourrage pour l'inspiration de l'écriture de chansons. Le Labyrinthe de Pan regorge de thèmes superposés, d'une narration puissante et d'images austères, et tout cela a suffi à inspirer l'auteur-compositeur islandais Bjork à créer une nouvelle chanson après avoir regardé le film. Ainsi, Pneumonia, de l'album Temps, a été conçu, une ballade douloureuse qui déplore la position impossible dans laquelle se trouve Ofelia.
La chanson est minimaliste, mais d'autant plus puissante pour elle. Composé d'une seule section de cuivres et du gémissement obsédant de Bjork, il transmet un sentiment très puissant de tristesse pesante. Les paroles sont là où la chanson brille vraiment et où le lien avec le labyrinthe de Pan est mis en évidence. Bjork commence par déclarer: Surmontez cette tristesse, fille / le monde en sera toujours fait - un plaidoyer pour qu'Ofelia accepte la réalité dans laquelle elle vit. Elle déplore la douleur d'Ofelia et ses nombreuses pertes à travers les paroles, le chant, tous l'amour mort-né qui aurait pu arriver/Tous les moments que tu aurais dû embrasser/Tous les moments que tu n'aurais pas dû enfermer. Enfin, Bjork proclame le mépris total d'Ofelia pour le monde réel en disant: Vous ne faites que pleurer après tout / Ne pas vouloir qu'ils soient humains / Plus jamais.
dixLA FAUNE NE PARLE PAS ESPAGNOL
Doug Jones, l'acteur qui a joué le Faune et l'Homme pâle dans Le Labyrinthe de Pan, est un homme aux multiples talents. Ancien contorsionniste, il est souvent engagé pour jouer des personnages inhumains ou jouer dans des publicités. Bien sûr, lui et del Toro ont déjà travaillé ensemble sur Hellboy (Jones a joué Abe Sapian), mais son rôle dans 'Pan's Labyrinth' serait un tout nouveau défi.
Il a été embauché pour jouer les deux personnages les plus fantastiques et les plus tordus du film, une tâche qui n'a posé aucun problème à Jones. Étant né à Indianapolis, cependant, il ne parlait pas un mot d'espagnol, contrairement à tout le monde sur le plateau. Cela n'a pas découragé Jones, et il a pris sur lui de mémoriser chaque ligne espagnole à la perfection phonétique, et de saisir le sens de chaque mot et phrase. Une forme archaïque d'espagnol a été utilisée dans le film, ce qui n'a fait qu'ajouter au défi. Il a également mémorisé l'espagnol des répliques d'Ofelia, car il voulait que leurs conversations sonnent authentiques. Sa voix a finalement été doublée dans le produit final, mais sa mémorisation et l'intonation parfaites des lignes ont rendu le processus beaucoup plus facile qu'il n'aurait pu l'être.
9C'ÉTAIT (PRESQUE) PARTIE D'UNE TRILOGIE
Le Labyrinthe de Pan, à l'insu de beaucoup, dans le successeur spirituel d'un autre classique de del Toro, The Devil's Backbone. Les deux suivent les histoires d'enfants pris dans l'horreur de la guerre civile espagnole et présentent des éléments surnaturels qui saignent dans le monde réel. Ces films menaient au troisième film d'une trilogie thématique intitulée 3993, mais ce projet a été suspendu pour Hellboy II: The Golden Army et n'a pas encore été remis à la table de production.
Les thèmes de l'isolement, le fantasme de la liberté et de l'obéissance contre la désobéissance imprègnent The Devil's Backbone et Pan's Labyrinth, et il est curieux d'imaginer comment 3993 aurait porté ce flambeau. Les détails sont rares, mais intrigants. 3993 se rapporte aux années 1939 et 1993, deux années qui auraient eu une grande importance dans le film. L'histoire devait tourner autour de l'ouverture des tombes de la guerre civile espagnole et allait à nouveau être entièrement en espagnol. Peut-être qu'un jour il sera terminé, mais à en juger par le calendrier de production de del Toro, ce ne sera pas de sitôt.
8C'ÉTAIT PRESQUE PERDU (EN CABINE)
Comme mentionné précédemment, la technique de production la plus célèbre de del Toro consiste à esquisser ses idées de films des années avant qu'elles ne soient scénarisées. Pour chaque film qu'il fait, il y a des pages et des pages de dessins de monstres et des tomes de concepts griffonnés en espagnol et en anglais. La réalisation du Labyrinthe de Pan n'a pas été différente, et quatre années de travail sur le film ont presque été perdues en une seule nuit d'insouciance.
En rentrant à son hôtel de Londres une nuit, del Toro a laissé son carnet de croquis dans le taxi dans lequel il est arrivé. Au moment où il a réalisé qu'il était trop tard, le taxi avait disparu depuis longtemps. Dans le livre se trouvait tout le travail de préparation du Labyrinthe de Pan, ainsi que d'autres films. Il a contacté la police et la compagnie de taxi en vain et était sur le point d'abandonner lorsque sa fortune a basculé. Le chauffeur de taxi a repéré le carnet de croquis et l'a rendu à l'hôtel deux jours plus tard, et le directeur extatique l'a remercié avec un pourboire de 900 $. del Toro a pris cela comme un signe pour aller de l'avant avec son film, un acte qui propulserait sa carrière dans la stratosphère.
7IL A PEUR STEPHEN KING
Stephen King est le maître incontesté de l'horreur, sans parler d'une puissante inspiration pour del Toro. Lors d'une projection du Labyrinthe de Pan, del Toro a eu l'honneur de s'asseoir à côté de la légende littéraire et a pu évaluer ses réactions de première main. Au cours de la scène où l'homme pâle a poursuivi Ofelia dans le couloir, King se tortilla sensiblement, et c'était toute la confirmation dont del Toro avait besoin. Il a comparé l'expérience à celle de gagner un Oscar.
Stephen King continuerait à faire l'éloge du travail de del Toro et a fait l'éloge de Crimson Peak en 2015. Après avoir visionné le film, il est allé sur Twitter et a déclaré qu'il était magnifique et terrifiant et m'a électrisé comme « Evil Dead » de Sam Raimi à l'époque. Un réalisateur d'horreur ne peut vraiment pas demander beaucoup plus. Il est possible que del Toro et King travaillent en étroite collaboration un jour, car le réalisateur a déclaré qu'il tuerait pour refaire Pet Sematary.
6LE SCRIPT A ÉTÉ CHANGÉ POUR LE PLOMB
Lorsque le poing de del Toro a écrit son scénario, il imaginait une fille d'environ 8 ou 9 ans. Tout a changé quand Ivana Baquero a fait son audition, et Tout à fait écrasé il. Del Toro ne pouvait rien faire. Il avait trouvé son Ofelia, mais elle avait 11 ans, plus âgée que le personnage qu'il avait imaginé. Mais peu importe, car au cinéma, il faut parfois faire des sacrifices, et del Toro s'est attelé à adapter tout le scénario à quelqu'un qui était un peu plus âgé.
Le film a véritablement lancé la carrière d'actrice de Baquero et elle a remporté plusieurs prix pour son travail, dont le Goya et le Premio ACE de la meilleure nouvelle actrice et le Imagen Award de la meilleure actrice. Depuis le Labyrinthe de Pan, Baquero est apparu dans plusieurs films et émissions de télévision en espagnol, et a été présenté dans le véhicule de Sophie Turner, Another Me. Son rôle le plus récent et le plus prestigieux est dans The Shannara Chronicles, où elle incarne Eretria.
5IL A ARRÊTÉ DEL TORO DE DIRIGER HARRY POTTER
Dans une dimension alternative, nous n'aurions pas Le Labyrinthe de Pan, mais plusieurs autres films classiques avec un ton beaucoup plus effrayant. Le remake de The Lion The Witch And The Wardrobe devait à l'origine être dirigé par del Toro, mais il était trop occupé à préparer le Labyrinthe de Pan pour l'assumer. Nous avons encore pu voir le point de vue de del Toro sur un faune, bien que son style ne convienne peut-être pas aussi bien à M. Thomas. Del Toro aurait fait de la Sorcière Blanche une œuvre vraiment terrifiante et aurait sans aucun doute amplifié les aspects morbides de Narnia de manière très efficace.
On lui a également proposé de réaliser Harry Potter et Le Prisonnier d'Azkaban, mais il a heureusement rendu cet honneur à son ami, Alfonso Cuaron. Il a trouvé que l'univers du film Harry Potter était tout simplement trop brillant et gai à son goût, même si le troisième film était celui où les choses commençaient à devenir plus sombres et plus matures. S'il en avait la possibilité, del Toro a déclaré qu'il aurait adoré réaliser le premier film, car il a une nature morne de Dickens qu'il aurait adoré creuser et explorer.
4IL EMBRASSE LES TRADITIONS DES CONTES DE FÉES
La compréhension moderne du conte de fées est un peu faussée, même si nous ne le réalisons pas. Dans les histoires que nous connaissons, le brave prince sauve la situation, tandis que la princesse échappe à tous les périls complètement indemne, n'apprenant rien sauf qu'elle doit dépendre entièrement des autres pour sa sécurité.
examen de la lune bleue
Les frères Grimm sont les plus célèbres compilateurs de contes populaires, mais avant de tout édulcorer, les histoires étaient beaucoup plus viscérales. Ils ont été conçus pour effrayer les enfants et leur enseigner des leçons sur le monde. Ils avaient rarement des fins heureuses, et beaucoup de gens sont morts avant la fin de l'histoire. Le Labyrinthe de Pan revisite sans crainte cette tradition et révèle un monde aussi fantastique que cruel. Ofelia est prise dans une guerre, et le monde fantastique prend vie sous ses yeux et cherche à la sauver de ses tourments. Ses tâches ne sont pas faciles, et elle trébuche en cours de route et doit faire face à des horreurs au-delà de l'imagination. Comme les contes de fées d'autrefois, son histoire nous enseigne qu'il y a de l'espoir dans les endroits les plus sombres et que rien ne se fait sans de grands sacrifices. C'est une histoire que petits et grands peuvent apprécier, et qui restera intemporelle par son honnêteté intrépide.
3C'EST PLEIN DE SYMBOLISME
À peu près chaque image du Labyrinthe de Pan a du poids, et chaque image et motif renvoie aux significations plus larges du film. Les symboles récurrents tout au long du film sont presque trop nombreux pour être comptés, mais voici quelques-uns des plus importants.
Les idées entourant la fertilité et la renaissance jouent un rôle important dans le récit global, et l'arbre sous lequel Ofelia rampe pour récupérer la clé du crapaud géant ressemble à plus que des cornes de faune. Il ressemble à l'ensemble du système reproducteur féminin, une image qui réapparaît dans son livre à l'encre rouge sang juste avant que la mère d'Ofelia n'accouche. La palette de couleurs du film est également très révélatrice, car le royaume fantastique est baigné de teintes dorées qui contrastent avec les gris et les bleus ternes du monde réel. Vidal est un autre personnage imprégné de symbolisme, et son obsession fasciste pour le temps se reflète dans sa pièce d'apparence mécanique et son désir féroce de contrôler chaque détail du monde éveillé. Cela ne fait qu'effleurer la surface du symbolisme du Labyrinthe de Pan, et chaque visionnement semble en révéler davantage - une œuvre vraiment complexe et intime.
deuxLA VIOLENCE EST BASÉE SUR LA RÉALITÉ
Le Labyrinthe de Pan est un film qui utilise la violence à bon escient. Chaque acte brutal a une signification et reflète la dure réalité de l'Espagne déchirée par la guerre. L'une des scènes les plus troublantes est celle où le capitaine Vidal capture une paire d'antifascistes et se fracasse le visage avec une bouteille en verre vide.
La partie la plus effrayante de cette scène est qu'elle est basée sur un événement qui s'est réellement produit. Il y a l'histoire d'une élite fasciste espagnole qui est entrée dans une épicerie et l'un des citoyens a refusé de retirer son chapeau en sa présence. Le fasciste a réagi en lui fracassant le visage avec un pistolet. Del Toro a voulu inclure cette histoire dans le film et a utilisé ses propres expériences pour la compléter. Il a grandi dans une région violente du Mexique et a vu sa juste part d'horreur. Un événement l'a amené à se battre avec un ami dans la rue, et alors que son ami était battu par une bouteille, il ne pouvait qu'être étonné par le fait qu'elle ne s'était pas cassée. Ce sentiment s'est retrouvé dans le labyrinthe de Pan et a créé l'une des scènes les plus troublantes de l'histoire du cinéma.
1C'ÉTAIT UN SUCCÈS INCROYABLE
Malgré toute la douleur, les revers et les frustrations qui ont accompagné sa conception, le dévouement de Guillermo del Toro à sa vision a porté ses fruits et le Labyrinthe de Pan est devenu l'un des films en espagnol les plus réussis de tous les temps. Avec un budget modeste de 19 millions de dollars, il a rapporté plus de 83 millions de dollars et a surpassé le film en espagnol le plus réussi de l'époque, Like Water For Chocolate.
Le nombre de récompenses remportées par 'Pan's Labyrinth est stupéfiant. Pour commencer, il a remporté trois prix de l'académie, pour la meilleure direction artistique, la photographie et le maquillage. Il a remporté trois prix BAFTA, qui étaient le meilleur film en langue étrangère, la conception de costumes et le maquillage. Il a complètement nettoyé la communauté des prix de la langue espagnole, remportant neuf prix Ariel et sept prix Goya. Il a également remporté le prix du meilleur film de la National Society of Film Critics et plusieurs prix de science-fiction et de films fantastiques. Ce succès montre ce qui se passe lorsqu'un réalisateur visionnaire est intransigeant dans son travail et ne laisse pas la poussée et l'attraction de l'influence hollywoodienne le détourner de sa trajectoire. Le Labyrinthe de Pan est un film qui résistera à l'épreuve du temps et mérite tous les éloges qu'il a reçus.
Quels sont vos anecdotes préférées sur le « Labyrinthe de Pan » ? Faites le nous savoir dans les commentaires!
