Parfois, vous regardez un film, et entre le temps d'écran apparemment interminable de personnages criminellement ennuyeux débitant des dialogues absurdes, vous vous émerveillez à quel point quelque chose de si boiteux et cher s'est fait. Il faut beaucoup de monde pour faire un film aussi gros que 'Ghost In The Shell' de Paramount, qui aurait coûté plus de 110 millions de dollars. Il faut également beaucoup de mauvais choix pour faire un film aussi ennuyeux et, finalement, étonnamment offensant.
Basé sur le manga écrit et illustré par Masamune Shirow, 'Ghost In The Shell' suit le Major Mira Killian (Scarlett Johansson), un cyborg révolutionnaire qui combine un corps de robot (qui ressemble à Scarlett Johansson) avec un esprit humain. L'esprit est son fantôme, son âme, son humanité. La coquille est un vaisseau robot, qui détient son cerveau et pousse Major à comprendre son identité dans un monde où les humains se précipitent pour se mettre à niveau avec la cybertechnologie comme les yeux aux rayons X et les foies à volonté, mais les robots sont traités comme des esclaves . Lorsqu'elle traque un hacker terroriste appelé Kuze (Michael Carmen Pitt), Major est obligée de faire face au fait qu'elle n'appartient pas vraiment à l'un ou l'autre monde. Cela l'envoie sur un chemin pour découvrir son passé humain.
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La grande ironie du film est que, bien que son intrigue soit entièrement consacrée à la recherche de l'âme, 'Ghost In The Shell' est tout style, pas d'âme - ou, plutôt, tout shell, pas de fantôme.
Le réalisateur Rupert Sanders s'est fait un nom en réalisant des publicités, notamment pour le jeu vidéo 'Halo 3 : ODST'. Mais en ce qui concerne sa filmographie, tout ce qu'il a à offrir est ' Blanche-Neige et le chasseur ', un conte de fées réinventé par la bataille, qui a bourré sa princesse de jeans et l'a lancée dans un paysage CGI froid pour créer un style mais aventure sur pilotis. Ce film a été critiqué et considéré comme un modeste succès au box-office. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, Sanders a eu une seconde chance. Et ce qu'il nous a donné, c'est le même sens du spectacle superficiel.
Situé dans un Tokyo futuriste, 'Ghost In The Shell' drape la ville d'hologrammes géants de robots geishas, de bodybuilders souriants et d'un corgi baveux. Un bar skeezy possède des hologrammes de strip-teaseuses (assez glitchy pour apaiser sa cote PG-13) et de boxeurs qui se battent (vraisemblablement le système de nuit de combat à la carte du futur). Bien que certaines des conceptions de la production soient magnifiques – le robo-geisha taquiné dans les remorques est un point culminant – la plupart des conceptions semblent n'avoir d'autre fonction que d'avoir l'air cool. Ils nous disent peu de choses sur ce monde.
Avec tous les hologrammes et l'éclat cyber punk de 'Ghost In The Shell', j'ai pensé à l'esthétique des sœurs Wachowski, qui ont créé de riches mondes de science-fiction avec la trilogie 'The Matrix', 'Cloud Atlas' et 'Jupiter'. Ascendant.' Mais il y a une énorme différence entre leurs conceptions et celles de Sanders, en ce que les conceptions des Wachowski donnent à leur monde le contexte, la vie et la profondeur. Chaque détail semble s'adapter et fonctionner, et donne au public un aperçu de cet univers fictif. Les trucs de Sanders ressemblent à des autocollants CGI jetés autour de son éblouissante star hollywoodienne, sans aucun but au-delà du facteur wow. Cela donne une expérience visuelle creuse, en particulier lorsqu'il est associé à des styles de performance qui se sentent perdus dans la traduction.
bière de singe d'or de victoire
Des films Marvel à l'action-aventure trippante 'Lucy', Johansson a apporté un charisme vertigineux aux héroïnes qui utilisent leurs incroyables capacités - que ce soit le tir de précision ou la télékinésie - pour renverser les tyrans et abattre des armées de méchants armés. Dans 'Ghost in the Shell', elle porte une combinaison à peine visible et escalade les murs tout en tirant avec une arme à feu dans le tronc cérébral de tous ceux qui s'opposeraient à elle. Elle frappe des terroristes et abat à elle seule un char, même si cela risque de déchirer sa carapace. Et pourtant je n'ai rien ressenti. Le charme de Johansson semble en mode veille alors qu'elle se pavane dans ce voyage fastidieux qui revendique plus de discussions techniques que d'action intéressante. Sanders a en quelque sorte épuisé la puissance même de la star que Johansson était censé fournir. Et cela nous amène au scandale qui a suivi le film depuis ses premières rumeurs de casting : Oui. Ceci est un exemple de blanchiment à la chaux.
Ce problème fait rage en ligne depuis des années, avant même que le film n'entre en production. Une partie a insisté sur le fait que parce que le Manga – et son anime de 1995 qui en a résulté – étaient japonais, l'héroïne de son adaptation en direct, de fabrication américaine, devrait également l'être. D'autres ont affirmé que parce que le personnage n'est qu'un cerveau dans un corps de robot, personne pourrait jouer le rôle, alors pourquoi pas Johansson qui a une grande base de fans et une longue histoire dans le genre action ? Avant de voir le film, j'ai compris les deux côtés. Mais après?
C'est de loin l'effacement asiatique.
Ce n'est pas seulement que Major a été rebaptisé 'Mira Killian' codé en blanc au lieu du nom japonais d'origine Motoko Kusanagi, 'Ghost In the Shell' se déroule à Tokyo. Le film est égouttage dans des éléments de la culture japonaise, de l'iconographie de l'anime aux geishas, des poissons koi aux restaurants de sushis traditionnels avec des tables basses et des visiteurs vêtus de robes élaborées et d'obis. Et pourtant, la plupart des personnages principaux sont blancs ; non seulement Major, mais aussi son meilleur ami Batou (Pilou Asbæk), sa figure maternelle le Dr Ouelet (Juliette Binoche), son patron hostile (Peter Ferdinando) et le terroriste susmentionné qu'elle est chargée de traquer (Pitt).
Alors même si n'importe qui aurait pu théoriquement être choisi pour jouer le major entièrement robo-figuré, Paramount chose pour lancer un film se déroulant au Japon, racontant une histoire japonaise et imprégné de culture japonaise en utilisant principalement des acteurs blancs. Cela envoie un message sur qui est apprécié et non, et c'est un message assez insultant qui devient de plus en plus clair et offensant au fur et à mesure que le film avance. Il y a des gens de couleur dans le film, qui complètent l'équipe de Major. Mais à part son maître (Takeshi Kitano), ils ont à peine cinq lignes à partager entre eux trois. Je ne pourrais vous donner aucun de leurs noms, car le film ne se soucie d'eux que dans les rares cas où Major et Batou ont besoin de renfort. Ce ne sont pas autant des personnages que des commodités.
Une autre scène choquante implique que Major embauche une travailleuse du sexe pour qu'elle puisse toucher la chair humaine. Au lieu de la scène lesbienne court-circuitée de la bande dessinée, Major – qui se lit absolument comme une femme blanche – embauche une femme noire pour qu'elle puisse la pousser et expérimenter. L'optique est mauvaise, surtout à la suite d'un film aussi réussi et éveillé que 'Get Out'.
Et puis les choses empirent !
Spoilers pour le troisième acte de 'Ghost In The Shell'.
teneur en alcool de la bière étoile solitaire
J'entre rarement dans les révélations du troisième acte. Mais comme ce fut le cas avec « Passagers », il est nécessaire de discuter de l'ignoble histoire qui se cache sous la campagne publicitaire astucieuse. Lorsque Major découvre son passé, elle découvre qu'elle est en fait japonaise. Son nom a été Motoko Kusanagi. Elle a une mère vivante qui parle anglais avec un fort accent japonais. Sa chambre d'enfance est parée de bibelots japonais, comme s'il s'agissait d'une boutique de souvenirs pour touristes. Major est secrètement asiatique ! Et pourtant, les cinéastes se sont sentis totalement à l'aise de la présenter en blanche. Cela révèle des vagues de ' non, ils ne l'ont pas fait ' qui ne culminent pas lorsque Kuze découvre qu'il est aussi en fait japonais (' Votre nom est Hideko ! '), mais lorsque Major se rend sur sa propre tombe, puis embrasse sa mère comme pour dire, 'C'est cool. Je suis ta fille blanche redémarrée ! Je teste mieux à l'échelle mondiale.
Fin des spoilers.
Si la politique sociale de cette propriété vous ennuie, le film lui-même le sera aussi. Sanders semble avoir exhorté tous les acteurs à parler dans le même discours impassible, ce qui donne à chaque ligne l'impression d'être une réflexion après coup. Et avec des dialogues du genre : « Je ne la considère pas comme une machine. C'est une arme », le script aurait pu désespérément utiliser de l'énergie. Au lieu de cela, les acteurs, la culture japonaise et l'histoire sont tous mis au service pour construire des décors d'action parfois époustouflants, mais jamais frappés fort, car Sanders n'a pas pris la peine de construire le monde ou de développer des personnages fascinants.
Je vérifie rarement ma montre pendant les films, mais ce film est si lent que j'ai dû le faire, ne serait-ce que pour m'assurer que c'était presque terminé. Ce n'était pas le cas. Quand j'ai vérifié, j'ai supposé que nous étions à près de deux heures. Cela faisait 72 minutes. J'en avais encore 35 à faire, et chacun – qu'il soit fait d'action rapide, de plaisanteries fades ou de coups de regard méprisants de Johansson dans ce justaucorps de haute technologie – était comme une torture unique; insipide, mais auto-glorifiant.
En restant légèrement fidèle à l'esthétique du matériau source, Sanders a créé un film qui a du spectacle et de l'action, mais aucune excitation. Comment il a eu une seconde chance dans un remake à gros budget après la médiocrité de « Blanche-Neige et le chasseur » me dépasse. Comment Paramount a investi autant d'argent dans un script qui se lit comme une traduction bâclée et des scènes d'action tellement améliorées par CGI qu'elles ressemblent à des jeux vidéo, je ne peux même pas commencer. Je suis vraiment étonné qu'un film de studio à l'ère d'offres incroyables comme 'Logan', 'John Wick' et le prochain 'Atomic Blonde' puisse être aussi totalement, absolument et totalement poubelle.
'A Ghost In The Shell' s'ouvre le vendredi 31 mars.
