Où dans le monde est Shirow Masamune ? Le célèbre mangaka et écrivain japonais a créé certaines des œuvres les plus emblématiques des premières années du fandom d'anime mondial dans les années 80 et 90, alimentant l'imagination des fans d'anime occidentaux à une époque où le genre était relégué à des créneaux horaires de niche sur La chaîne Sci-Fi et les cassettes VHS à l'arrière des magasins vidéo Suncoast. Cependant, les œuvres qu'il a créées finiront par devenir parmi les plus grandes, culminant dans son opus magnum: Ghost in the Shell .
Avec Fantôme dans la coquille obtenir sa ré-imagination la plus récente sous la forme de Fantôme dans la coquille : SAC_2045 , sortant ce mois-ci sur Netflix, les adeptes de l'homme qui a écrit le manga pour non seulement Fantôme dans la coquille , mais aussi Pépins de pomme , Domination et Magie noire pourrait être curieux de savoir pourquoi il n'est plus sous les feux de la rampe depuis si longtemps maintenant.
De la magie noire à Ghost in the Shell
Avant de jeter un œil au présent de Masamune, revenons sur son passé. Le vrai nom de l'auteur est Masanori Ota ; son nom de plume basé sur le légendaire maître du sabre japonais, Masamune. En grandissant, Shirow Masamune a eu très peu d'interaction avec les mangas ou les bandes dessinées en tant que médium. Bien qu'il ait une certaine expérience avec la télévision et l'anime comme Gundam , il était très détaché de la forme d'art. Dans une interview pour Dark Horse , le distributeur occidental de plusieurs de ses mangas, Masamune a expliqué : « Quand j'étais au collège et au lycée, je ne dessinais pas beaucoup, et je me consacrais plutôt au sport (judo). Comme j'étais passionné d'art, j'ai ensuite choisi d'entrer à l'Université des Arts d'Osaka et j'y ai étudié la peinture à l'huile. Au collège, j'ai rencontré un ami qui était un fan de manga et qui faisait aussi de l'auto-édition. Et c'est ainsi que quelqu'un comme moi, qui n'avait jamais acheté de magazine de manga auparavant, a fini par les dessiner. Peut-être à cause de cela, il y a très peu du « savoir-faire » habituel des mangas dans mon travail. »
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Deux ans après s'être lancé dans le manga, il publie lui-même ses débuts en 1983 : Magie noire . C'est ici que Masamune s'est imposé comme une figure majeure de la scène cyberpunk, s'inspirant fortement du genre de science-fiction de l'époque. Son travail se concentrait en particulier sur les femmes mécanisées, les groupes de travail militarisés et les cerveaux cybernétiques.
Magie noire a immédiatement attiré l'attention de Harumichi Aoki, alors président de Seishinsha. Aoki a encouragé Masamune à créer un autre manga pour que Seishinsha le distribue. Cela a conduit au travail dont Masamune prétend être le plus fier : Pépins de pomme . À partir de là, Masamune a créé trois autres mangas cyberpunk Domination, Orion et Fantôme dans la coquille. Domination et Fantôme dans la coquille s présenté comme des œuvres autonomes qui se développeraient tout au long des années 90 à mesure que Masamune en ajoutait et en contribuait de nouvelles ( Conflit Dominion C1, Ghost in the Shell 2 : Interface homme-machine et Ghost in the Shell 1.5 : Processeur d'erreur humaine ).
La machine d'adaptation
En Occident, Masamune n'a pas retenu l'attention du grand public jusqu'à ce que les adaptations de son travail arrivent sur les tablettes des magasins de vidéos. Magie noire M-66 est sorti en 1987, adaptant le manga en une animation vidéo originale de 48 minutes, ou OVA, avec d'autres adaptations dans ce format à suivre. Le marché OVA, qui a débuté quelques années auparavant, a permis aux créateurs d'anime de créer des productions d'anime de courte durée sans restrictions de censure télévisée. Le manga de Masamune a prospéré en tant que matériau pour ces nouveaux animateurs.
Bien sûr, il est impossible de discuter du travail de Shirow Masamune sans parler de l'adaptation cinématographique de Mamoru Oshii en 1995 de Fantôme dans la coquille , qui est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films d'animation jamais réalisés. En fait, beaucoup se souviennent plus clairement du film philosophique d'Oshii que de l'histoire cyberpunk plus légère de Masamune. Le film ne conserve aucun du sens de l'humour du manga mais amplifie à la place les réflexions cérébrales de la nature de l'humanité.
Fantôme dans la coquille le succès de 's a conduit à plusieurs autres retombées au fil des ans, notamment la série télévisée Ghost in the Shell : complexe autonome . Bien que le manga se soit terminé en 1997, la franchise a survécu jusqu'à ce jour, mais Masamune s'est peu impliqué de manière créative dans ces diverses continuations.
'Basé sur une idée de Masamune'
C'est à ce moment-là en 1997 que Masamune a apparemment cessé de produire des mangas grand public et a commencé à quitter la carte. En 1999, il a contribué à la conception des personnages du film d'animation Robe de fusil , qui a lancé une tendance selon laquelle Masamune a choisi de collaborer avec d'autres artistes au lieu de travailler pour lui-même.
Lorsque l'on regarde la plupart des aperçus de son travail, le prochain - et à ce jour, le dernier - travail grand public qu'il a produit après Fantôme dans la coquille 2 est le cours en cours Pandora dans la carapace cramoisie : l'urne fantôme , qui a commencé en 2012. Cependant, pour dire que Masamune a créé Pandora dans la carapace cramoisie : l'urne fantôme est très trompeur. Le manga est basé sur un seul concept de Masamune. La véritable force créative derrière le produit est Kōshi Rikudō, célèbre parmi les fans de manga pour son manga comique emblématique, Excel Saga .
Cela a commencé un modèle commun à travers cette période : Masamune est crédité pour son travail sur deux Production I.G. animé, Chien fantôme et Conduite réelle . Cependant, il a contribué étonnamment peu bien que son nom soit partout dans les deux projets. Chien fantôme est basé sur un concept inventé par Masamune en 1987 mais a finalement été réalisé par Ryūtarō Nakamura, qui avait auparavant dirigé Expériences en série Lain . Par contre, Conduite réelle est une série de tranches de vie cyberpunk qui était ' créé par ' lui mais encore une fois, il n'était pas impliqué dans la réalisation, l'écriture, le story-board, ou même les conceptions originales des personnages de la série (ce qui est évident quand on compare Conduite réelle 's dessins de personnages réalistes à celles typiquement hyper-sexuelles de Masamune).
Il a cependant contribué à des conceptions de mecha dans le prochain film d'animation Uru en bleu , aux côtés de évangélisation concepteur de personnages et créateur de mangas, Yoshiyuki Sadamoto. Donc, avec soi-disant beaucoup plus de temps libre sur cette liste, qu'est-ce que Masamune en a fait ?
Parlons Galgrease
Eh bien, nous évitons l'éléphant dans la pièce depuis assez longtemps maintenant. À partir de 1992, Masamune a commencé à se concentrer sur les livres d'art, dont la production grugeait le temps qu'il passait à travailler sur son manga. Mais il ne s'est vraiment lancé dans la production de livres d'art qu'en 1998, sur laquelle il a immédiatement doublé. Entre 1998 et maintenant, Masamune a produit 30 livres d'art différents, dont la plupart se composent principalement de pin-up et d'art érotique.
Ce fait donne l'impression que Masamune s'est éloigné de l'écriture et du dessin de manga, mais ce n'est pas vrai. Masamune a fait arrêtez d'écrire des mangas grand public en 1997... parce qu'après 1997, Masamune a commencé à dessiner des hentai à la place. Galease est une série de courts mangas érotiques. Chacun est centré sur un thème particulier, que ce soit le Far West, l'horreur ou son préféré, le cyberpunk. Il est clair que Masamune, après avoir frappé fort avec les mangas, voulait juste produire ce qu'il aimait pour le reste de sa vie, qui, dans ce cas, étaient des femmes sexy.
Alors que les fans d'anime considèrent les mangas de Masamune comme des œuvres d'art, il a toujours voulu être d'abord purement un artiste. Avec son héritage en place, Masamune ne peut désormais plus suivre ses propres passions d'adulte et être payé pour cela. Bien que cette nouvelle puisse être décevante pour les fans qui veulent voir plus de son travail créatif plus ancien, en tant qu'artiste en activité, c'est sa décision à quoi il passe son temps.
