Le lieu de travail peut être exténuant lorsque vous travaillez sous un patron moins que magnanime et en proie à des drames interpersonnels entre collègues. Le nouveau Bandes dessinées Dark Horse minisérie Emploi spatial prend cette prémisse universellement relatable et la propulse dans la science-fiction dure, avec l'équipage d'un vaisseau spatial se chamaillant entre eux tout en accomplissant des tâches vitales dans le cosmos. Écrite par le prolifique producteur de télévision et écrivain David A. Goodman et illustrée par Álvaro Sarraseca, la série présente une portée digne de Star Trek mais avec un sens de l'humour irrévérencieux, élevé par le cœur authentique de sa distribution d'ensemble.
Dans une interview exclusive avec CBR, le créateur de la série David A. Goodman a révélé les origines de Space Job, a expliqué à quoi les lecteurs peuvent s'attendre lorsque la nouvelle série commencera en février et a réfléchi à d'autres explorations comiques de la science-fiction qu'il a écrites, notamment Futurama .
CBR : Commençons par le début -- comment l'idée de Emploi spatial arriver?
David A. Goodman : Cela a en fait commencé comme un pilote de télévision, je l'ai d'abord écrit comme un scénario, et j'ai toujours pensé que vous pourriez faire une version comique d'une émission comme celle-ci, un Star Trek genre de spectacle, et L'Orville l'a certainement fait. J'ai écrit le script pour Emploi spatial il y a quelques années et j'ai pensé que c'était convaincant. C'était Le bureau sur le pont de l'Entreprise. Je l'ai écrit et il est resté assis pendant quelques années. Je n'avais intéressé personne à le faire pour un certain nombre de raisons qui ne parlent pas de la qualité du script. Tout le monde a toujours aimé le scénario. Après avoir fait L'Orville comique pour Dark Horse, je leur ai envoyé le scénario que j'avais pour le pilote, et mon éditeur a dit : 'Ouais, allons-y ! Faisons Emploi spatial !' C'est ainsi que tout s'est passé.
L'équipage dans Emploi spatial semble déjà dysfonctionnel. C'est loin de la dynamique soudée de Kirk-Spock. Qu'est-ce qui vous a séduit dans la création de cet ensemble et de leurs relations ?
Je suis littéralement parti du titre, Travail spatial. Oui ous avez un travail dans l'espace. Lorsque vous êtes sur un navire comme l'Orville ou l'Enterprise, vous avez un grand patron - un patron qui est exceptionnel, éthique, pas égocentrique, [et] qui ne cesse de penser à la mission et au bien de pas seulement son équipage mais sur la galaxie. Dans la vraie vie, nous avons des patrons terribles. Ils sont égocentriques -- ils ne sont pas particulièrement sympathiques ou empathiques. C'est la réalité pour tant de gens, et j'ai senti que c'était quelque chose que nous n'avions pas vu dans la télévision de science-fiction [ou] les bandes dessinées.
C'est un boulot de merde parce que ton patron est un connard, et c'est là que j'ai commencé. Les gens qui essaient de faire du bon travail et d'être responsables sont déjoués par des gens qui ne pensent qu'à eux-mêmes et qui ne sont pas très responsables. C'est aussi une chose très courante dans le milieu de travail. Vous vous concentrez sur le fait de faire du bon travail et quelqu'un se met en travers de votre chemin parce qu'il ne pense qu'à lui-même.
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C'était aussi une source d'inspiration, cela et l'idée d'une romance au bureau, l'expérience très courante d'être attiré par des personnes avec qui vous travaillez et, pour une raison ou une autre, de ne pas pouvoir entrer dans une relation amoureuse avec eux. C'était quelque chose que nous n'avions pas vu non plus. C'était toutes ces pièces dans ce monde du futur sur un vaisseau spatial qui semble familier mais qui est, à certains égards, plus réaliste.
En regardant votre travail à la télévision, Futurama et L'Orville ont également des tendances de comédie en milieu de travail encadrées dans le contexte de la science-fiction, qui offre une diversité infinie dans des combinaisons infinies. Comment avez-vous voulu utiliser cette possibilité pour changer les choses pour Emploi spatial ?
je n'ai pas créé Futurama ou alors L'Orville . J'ai participé à l'écriture et certainement participé à la création de L'Orville , mais cette émission était celle de Seth MacFarlane. Il l'a créé, et j'ai pu jouer dedans. Futurama avait été sur pendant trois ans avant que je commence à travailler dessus, et dans les deux cas, il y a des choses qui ressemblent certainement à Emploi spatial . Je pense que, comme ces deux émissions, je voulais créer ma propre version d'un futur.
Si vous êtes un fan de science-fiction en lisant cette bande dessinée, vous allez voir que j'essaie de construire un avenir de science-fiction qui n'est pas le même que Star Trek , L'Orville, ou tout ce qui est venu avant. Au fur et à mesure que vous approfondissez les problèmes, vous commencez à entendre la trame de fond de la façon dont nous sommes entrés dans l'espace, et c'est aussi un élément. Je suis certainement inspiré en travaillant avec les auteurs de Futurama -- David Cohen, Matt Groening et les scénaristes -- et j'ai travaillé avec Seth aussi longtemps que je l'ai fait. Mais c'est mon point de vue spécifique sur la façon dont nous pourrions nous retrouver dans l'espace, et c'était excitant.
Vous devez écrire des dialogues pour la plupart des Star Trek : la série originale ' cast, tout en travaillant sur Star Trek : Entreprise . Ce qui rend Star Trek si mûr pour la subversion comique?
je pense à Star Trek comme réalisation de souhaits. Star Trek est un monde dans lequel nous espérons vivre, et juste parce que c'est l'accomplissement d'un souhait, il est mûr pour la parodie parce que la réalité est rarement ce que nous voulons qu'elle soit. Dès que vous prenez Star Trek et remplacez votre capitaine de héros par un connard, vous êtes déjà sur le chemin de la comédie. Ou, dans le cas de L'Orville , si vous remplacez votre fidèle capitaine par un bon capitaine qui ne sait pas toujours comment créer une relation homme-femme, cela le rend également mûr pour la comédie.
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Chaque fois que vous prenez le parfait et en sortez un morceau, donc ce n'est plus parfait, cela vous donne une nouvelle incursion dans la comédie. Quand j'ai décidé de faire Emploi spatial , je voulais vraiment renverser l'idée de la vie sur un vaisseau spatial. La façon la plus simple de le faire était, au lieu de faire du personnage principal le capitaine, vous en faites un gars qui travaille pour un terrible capitaine, et là, vous avez créé une comédie.
Pour changer de vitesse très rapidement, quelle était votre ligne préférée à écrire pour La série originale coulé dans Futurama ?
Tout cet épisode était un tel cadeau. Il y a eu un tas de grands moments. Plus de ce qui a été une grande expérience, c'est que William Shatner et Leonard Nimoy ont enregistré leurs lignes ensemble. Souvent, dans ces émissions, vous enregistrez tous les acteurs séparément, et le reste de la Star Trek les acteurs – Walter Koenig, George Takei et Nichelle Nichols – ont tous enregistré leurs répliques séparément. Mais comme condition pour faire le spectacle, [Shatner] a dit : 'Je veux enregistrer avec Leonard.' Ils sont entrés, se sont étreints, ont enregistré leurs répliques ensemble et ont improvisé des trucs. Il s'agissait plus de cette expérience. Quel cadeau.
L'une des lignes que j'aimais était Walter Koenig ayant une ligne vers la fin de l'épisode où Fry dit: 'Après Star Trek , Walter Koenig est devenu acteur », et Walter dit:« Pas seulement un acteur, mais une personne bien équilibrée, avec mes propres amis, des cartes de crédit et des clés. » Ce qui est juste une réplique stupide, et il a tout misé dessus , ce qui était super.
Un autre grand moment avec Walter a été lorsque Bender a demandé : 'Est-ce que les gens qui détestent Star Trek partir ?' et Koenig dit : 'Bonne question !' Lorsque nous avons enregistré Walter, il a demandé : 'Comment saviez-vous que je détestais Star Trek ?' C'était comme, 'Eh bien, tu le mets dans chaque interview.' [ des rires ] C'était très amusant d'avoir ces interactions avec le casting. Malheureusement, James Doohan a refusé de le faire et Deforest Kelley était déjà décédé.
J'ai toujours aimé que Shatner déchire sa propre chemise, pour qu'il puisse ressembler à ce qu'il faisait dans l'épisode 'Shore Leave'.
Il y a beaucoup de lignes dans cet épisode qui ne sont que des lignes de La série originale , ce que beaucoup de gens ne semblaient pas comprendre. Il dit à Leela, 'Il n'y a pas de bonne façon de frapper une femme', qui vient de 'Charlie X', et en haut de l'épisode, il dit, 'L'impossible est arrivé', qui vient de 'Where No Man Has disparu avant.' La dernière ligne de l'épisode, 'Sortons d'ici', est extraite de 'La ville au bord de l'éternité'. J'ai mis toutes ces lignes là-dedans, et je n'ai pas encore vu quelqu'un saisir toutes les références, donc je suppose que je suis un grand geek. [ des rires ]
Tandis que Emploi spatial n'est-ce pas la première fois que vous travaillez dans la bande dessinée, comment cela ralentit-il le rythme et la présentation pour le support de la bande dessinée?
Je n'avais pas fait de BD, et puis j'ai fait le Orville bande dessinée. Je me suis assis avec mon ami Geoff Johns, qui est un très grand auteur de bandes dessinées. Il m'a donné quelques conseils, qui ont été très utiles lorsque j'écrivais ces scripts de bandes dessinées d'Orville. Le truc que j'ai retenu de la télévision, qui n'est pas vraiment le médium de la bande dessinée, mais je voulais que ça ait l'énergie d'un épisode télé, c'est que je fais très peu de mises en scène. Je ne fais pas de bulles de pensée pour que tout sorte par le dialogue et l'action.
Mais en créant ce défi pour moi-même, je pense que cela se lit beaucoup plus drôle. Lire ces scènes et regarder ces personnages interagir dans des panneaux de bandes dessinées devient plus amusant lorsque vous n'avez que leurs expressions et leurs dialogues. Vous pouvez créer dans votre esprit presque une émission de télévision de bande dessinée. C'était l'objectif que je me suis fixé, en m'appuyant sur très peu de mise en scène, je pensais que les dialogues seraient beaucoup plus drôles sans ça, et je pense que ça marche.
Comment travaillez-vous avec Álvaro Sarraseca et adaptez-vous l'histoire à son style artistique ?
Je lui ai donné des idées générales sur ce à quoi les personnages devraient ressembler, mais c'est un artiste tellement talentueux, et [il] les fait se sentir comme de vraies personnes. Je pense que c'est pour ça que j'ai été attiré par son style. Je voulais que les personnages soient très réalistes. Ils sont si imparfaits d'une si belle manière. Il les dessine avec une imperfection humaine, capte les émotions avec brio et fait des choix uniques dans la juxtaposition des lignes. C'est un artiste tellement talentueux, et j'ai beaucoup de chance de pouvoir travailler avec lui.
En tant que grand Trekkie, quelle a été votre porte d'entrée Star Trek ?
l'arc de la guerre du sang de mille ans
j'ai commencé en tant que Série originale fan au début des années 70. C'était en rediffusion tous les jours à New York. Avant, c'était six jours par semaine. Ensuite, c'est devenu sept jours sur sept, donc c'était toujours allumé, et il n'y avait pas beaucoup de choix à l'époque. Cela a toujours fait partie de ma vie, et je pense que quelques-uns de mes cousins étaient grands Star Trek Ventilateurs. Ils en parlaient tout le temps, alors ça m'a donné envie d'essayer. Je vais dire 'Patterns of Force', l'épisode de la planète nazie, est probablement l'épisode qui m'a fait devenir un grand fan. Il y avait juste quelque chose à ce sujet qui était tellement cool et convaincant.
De quoi d'autre pouvez-vous taquiner Emploi spatial avant son lancement ?
Si vous trouvez le premier numéro drôle, cela dégénère encore et il y a plus de rires à venir. Je construis également un univers qui sera amusant pour les lecteurs car les mauvaises choses qui arrivent à mon équipe n'arrivent pas au lecteur, mais vous pourrez vous y identifier. [C'est] une balade amusante et un nouvel univers de science-fiction à explorer.
Écrit par David A. Goodman et illustré par Álvaro Sarraseca, coloré par Jordi Escuin et écrit par Mauro Mantella, Space Job #1 sera mis en vente le 8 février par Dark Horse Comics.
