Bien avant son jeu PS4 ou même les jeux basés sur les films Spider-Man de Sam Raimi, Spider-Man était l'une des premières stars du jeu vidéo de Marvel. En septembre 1994 Spider-Man et Venom : Carnage maximum est arrivé sur Super Nintendo et SEGA Genesis.
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Bien qu'il soit basé sur l'histoire de la bande dessinée populaire de l'année précédente et qu'il ait une campagne marketing impressionnante, le jeu vidéo a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie. Comme nouveauté, les premières copies du jeu ont été vendues sous forme de cartouches de couleur rouge, qui correspondaient à Carnage désir souvent répété de « peindre la ville en rouge » avec du sang et la teinte rouge du symbiote.
Bien qu'il ait été loué pour son facteur « cool » et la présentation globale du titre, le jeu a été vivement critiqué pour ses graphismes et son gameplay répétitif. Cependant, la critique n'avait pas d'importance, car les fans l'ont mangée et Carnage maximal vendu comme des petits pains et reste le point culminant des jeux de super-héros de cette époque.
De plusieurs façons, Carnage maximal s'est avéré être le tournant du jeu de super-héros car il a marqué le début de nombreux changements positifs. D'une part, c'est l'un des premiers jeux à être basé sur un arc de bande dessinée spécifique. Il y avait un scénario fort dans le jeu, qui a conduit l'action et pas seulement une intrigue générique. Il y avait une vraie tension et une construction du monde alors que la menace de Carnage et de sa famille semblait trop réelle pour les héros.
De la même manière que l'arc comique de Maximum Carnage présentait une équipe entre Spider-Man, Venom et des stars invitées de l'univers Marvel, le jeu permettait aux joueurs de basculer entre Spider-Man et Venom et de faire appel à d'autres personnages Marvel pour obtenir de l'aide. En un mot, c'est tout ce qu'un fan / joueur de bande dessinée aurait pu alors vouloir.
Alors que le tarif des super-héros de cette époque se limitait principalement aux bandes dessinées, aux dessins animés et aux jouets, l'industrie du jeu vidéo n'avait rien à voir avec le géant d'un milliard de dollars qu'elle est aujourd'hui. Un jeu comme Carnage maximal cet effort réel n'était rien de moins qu'une surprise agréable et inattendue. C'était aussi un jeu difficile à maîtriser, car le manque de joueurs continue de punir mais les a obligés à revenir pour plus.
Les cinématiques du jeu n'étaient pas non plus ordinaires, car elles soulevaient des panneaux directement des bandes dessinées. Il s'avère que c'est même devenu un point de discorde pour l'écrivain Marvel Tom DeFalco.
« Je me souviens avoir pensé : « Je me demande si Marvel m'a payé pour cette réimpression ? » Parce qu'ils sont légalement obligés de me payer », a déclaré DeFalco Le journaliste hollywoodien . «Et parce que j'ai été distrait par d'autres choses, je n'ai jamais suivi. Et je suppose qu'il est trop tard maintenant.
Une autre étape cruciale pour le jeu a été d'obtenir la musique du groupe de rock Green Jelly pour la bande originale, ainsi que « The Mob Rules » de Black Sabbath pour une bataille de boss. Naturellement, les chansons étaient des interprétations numérisées des pistes puisque les consoles 16 bits n'avaient pas la capacité de stockage pour les versions enregistrées. Bien que la musique sous licence soit quelque chose que la plupart des joueurs tiennent désormais pour acquis, Carnage maximal La bande originale de a fait tourner les têtes lors de sa première sortie et reste instantanément identifiable à ce jour.
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Compte tenu du succès que Carnage maximal expérimenté, une suite intitulée Venom/Spider-Man : anxiété de séparation suivi en 1995. Malheureusement, il n'a pas eu le même impact culturel que son prédécesseur et s'est trop appuyé sur le fait d'être un clone de l'original sans faire d'avancées significatives. De plus, il n'avait aucune des cinématiques cool du jeu original.
En regardant les succès de la Batman : Arkham série et Spider-Man de Marvel , il est facile de perdre de vue ce qui les a précédés. Carnage maximal n'a peut-être pas eu le même impact instantané que ces derniers titres, mais il a jeté des bases impressionnantes et a servi de précurseur à ce qui attendait les joueurs à l'avenir. Même 25 ans plus tard, il reste un jeu vidéo amusant et divertissant qui capture l'essence du classique Homme araignée scénario et cette époque.
