Avec sa narration brillante, ses graphismes époustouflants et ses personnages adorables, Studio Ghibli a fait le bonheur des fans depuis ses débuts en 1985. Cependant, cela ne veut pas dire que le studio n'est pas habile à tirer sur les cordes sensibles. Des thèmes comme la guerre, la perte, la solitude, le chagrin, la dépression, le désespoir et la mort ne sont pas étrangers aux films de Ghibli et peuvent se retrouver dans la plus heureuse de ses histoires.
Studio Ghibli prend les problèmes les plus difficiles et les plus touchants de la vie et les dépeint avec un réalisme déchirant et magnifique. Prenez un mouchoir, ou deux, ou la boîte entière, alors que nous regardons les 10 films les plus tristes du Studio Ghibli. Veuillez noter qu'un avertissement de spoiler est en vigueur.
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Mis à jour par Kristy Ambrose le 18 mars 2021 : Studio Ghibli raconte toujours une belle histoire. Les films d'époque bordent les étagères de nombreuses personnes juste à côté de longs métrages plus récents, tous également intemporels, qu'ils datent de l'époque Topcraft des années 1970 ou de longs métrages des dernières années. Il y a un grand total de 22 films Studio Ghibli, sans compter d'autres fonctionnalités telles que les collaborations et les publicités ou les jours pré-Ghibli. Il n'y a pas de place pour tous sur notre liste, et nous ne pouvons pas aller au parc à thème Studio Ghibli, alors voici quatre autres moments de Hiyao Miyazaki et de son équipe qui nous ont frappés directement.
14La mémoire (le château mouvant de Howl)
Sophie est ensuite transportée dans un souvenir précoce de Howl et découvre la triste vérité sur Calcifer.
Il était à l'origine une étoile filante, attrapée par Howl avant qu'il ne puisse s'éteindre sur la Terre. Dans un acte d'altruisme, Howl a donné à Calcifer son propre cœur, lui permettant de vivre à travers leur lien.
13Le Meow (le service de livraison de Kiki)
Kiki, une sorcière en formation, dirige sa propre entreprise de livraison avec son chat parlant, Jiji. Au début, Kiki prospère alors qu'elle livre des marchandises sur son fidèle manche à balai, mais elle devient rapidement hagard et épuisée par son travail. Elle tombe dans une dépression et perd le contrôle de ses pouvoirs, constatant que Jiji ne peut plus lui parler.
Lorsque le chat autrefois sage laisse échapper un simple miaulement et s'éloigne, le spectateur sait que quelque chose ne va vraiment pas. Ce moment nous rappelle à quel point il est facile de se laisser emporter par notre travail et de se déconnecter de ceux que nous aimons.
12Le combat (mon voisin Totoro)
À première vue, il semble impossible qu'un film aussi coloré et rempli de créatures câlines soit triste du tout. Cependant, tard dans Mon voisin Totoro, Les sœurs Mei et Satsuki se disputent à propos d'une visite manquée de leur mère.
Mei ne comprend pas pourquoi sa mère ne peut pas lui rendre visite et, finalement, Satsuki crie après son jeune frère et part en trombe. Mei commence à pleurer devant la dureté de Satsuki. Cela montre un contraste entre une perte d'innocence et le stress de la responsabilité adulte pour Satsuki en tant que sœur aînée et la confusion et la solitude pour Mei en tant que sœur cadette.
OnzeLa séparation (Ponyo)
Ponyo est le récit lâche de Ghibli de La petite Sirène , avec la princesse océanique titulaire, nommée à l'origine Brunhilde, se languissant du monde d'en haut. Brunhilde rencontre Sousuke, qui jure de la protéger et la nomme Ponyo. Ils ne passent que peu de temps ensemble, Ponyo déclarant son amour fier pour Sosuke avant que son père, Fujimoto, ne la ramène sous la mer.
Sosuke réclame Ponyo pour éclater en sanglots lorsque sa mère, Lisa, le retire de l'océan. Dans le même temps, le père de Sousuke reste sur son chalutier après avoir promis de rentrer à la maison. Sosuke réconforte sa mère et les deux s'accrochent l'un à l'autre dans leur chagrin.
dixBaignoire Heartbreak (Ocean Waves)
Il y a quelques prétendants aux «pires» films de Studio Ghibli, et Vagues de l'océan est certainement fréquemment évoqué dans cette discussion, c'est-à-dire si les gens s'en souviennent même en premier lieu. Cette entrée inhabituelle dans la gamme de l'entreprise a été faite à bon marché pour la diffusion télévisée et, en tant que telle, elle manque du flair visuel et du polissage général d'une grande partie de leur travail.
Cela dit, Vagues de l'océan a toujours beaucoup de cœur pour ceux qui sont prêts à regarder au-delà de sa nature brutale, en particulier pour tous ceux qui connaissent un jeune amour non partagé. Il y a une scène particulière où le personnage Taku se sent vide après avoir été essentiellement utilisé par son béguin, et nous le voyons s'apitoyer sur lui-même seul dans la baignoire de son hôtel. C'est un très petit moment, mais extrêmement relatable, et ceux-ci sont souvent encore plus déchirants que les tragédies massives généralement associées aux moments de films déchirants.
9La Robe (Le Conte de la Princesse Kaguya)
Raconté doucement en animation aquarelle, La princesse Kaguya est un être magique de la Lune et est destinée à y retourner, bien qu'elle se soit attachée à sa nouvelle maison sur Terre. A la fin du film, la course de Kaguya arrive pour la ramener sur la Lune. L'un d'eux drape une robe enchantée autour de Kaguya qui lui fait oublier son temps sur Terre, y compris ses parents humains.
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Les parents de Kaguya regardent, dévastés, le départ de la princesse. L'expression de Kaguya s'ouvre sur la réalisation et elle regarde vers la Terre avec des larmes dans les yeux. La Terre devient de plus en plus petite, seule dans le ciel noir d'encre, alors que Kaguya détourne le visage.
8La politique de l'amour (Porco Rosso)
« Je préfère être un porc qu'un fasciste. C'est la ligne qui révèle que notre personnage principal n'est pas un tireur imprudent. Il a des convictions profondes et quelque chose à prouver. Cela pourrait être le thème de tout le film, le regret et la culpabilité ainsi que l'espoir de rédemption, ce qui est inspirant.
Ce n'est pas parce que nous sommes des gens beaux et intéressants qui passent un bon moment que nous allons laisser les gouvernements autoritaires de la Première Guerre mondiale en Europe nous rabaisser. Même si cela signifie voler au combat et rencontrer une mort certaine pour sauver notre ami, juste pour qu'il puisse rentrer chez lui avec sa bien-aimée et vivre heureux pour toujours.
7La révélation (quand Marnie était là)
Anna Sasaki est une fille renfermée et sombre qui souffre énormément de la mort de ses parents. Elle a une relation tendue avec ses parents d'accueil, dont elle pense qu'ils ne s'occupent d'elle qu'à cause de leur salaire du gouvernement. Au cours du film, Anna rencontre et développe une relation étroite avec la mystérieuse Marnie.
Dans l'acte de clôture, il est révélé qu'Anna est la petite-fille de Marnie et que Marnie a élevé Anna après la mort de ses parents jusqu'à sa propre mort. Cette révélation amène Anna à se rendre compte que ses parents, sa grand-mère et ses parents adoptifs ont fait ce qui était le mieux pour elle par amour.
6Les Gardiens de la Forêt (Nausicaa de la Vallée du Vent)
Un champignon toxique et des légions d'insectes hostiles menacent de détruire la population humaine, et le personnage principal et son compagnon se retrouvent au fond de la forêt et découvrent accidentellement le secret des insectes.
Ce n'est pas seulement profondément touchant de pleurer avec Nausicaa mais aussi devant la beauté de cette révélation, qui est en quelque sorte aussi l'une des plus belles scènes animées que vous ayez jamais vues avec si peu de couleurs. Le succès de Nausicaa C'est ce qui a incité Topcraft à se réorganiser et à se donner un nouveau nom, et nous les connaissons maintenant sous le nom de Studio Ghibli .
5La corruption (Princesse Mononoké)
Princesse Mononoke se déroule dans un monde antique gouverné par des dieux animaux. Les dieux sont en guerre constante avec les humains avides. Dans leur quête pour chasser le dieu cerf de la forêt et prendre ses terres, les humains tuent trois dieux animaux : le dieu loup, le dieu sanglier et le dieu cerf.
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Il est horrible de voir la corruption causée par les balles de fer forgées par les humains, tuant les forêts et déformant les dieux animaux gracieux et majestueux. Ce moment montre à quel point les humains sont prêts à suivre le chemin de leur avarice, même si cela signifie la destruction du pur, de l'innocent et du naturel.
4Les boules de riz (Spirited Away)
Peut-être le chef-d'œuvre le plus célèbre de Ghibli, Enlevée comme par enchantement se concentre sur Chihiro immature et gâté, qui est entraîné dans le monde des esprits alors qu'il déménage dans une nouvelle maison. Les parents de Chihiro sont transformés en cochons par la sorcière Yubaba pour briser les règles du monde des esprits , et Chihiro est forcée de regagner sa liberté.
Haku, un garçon gentil mais mystérieux, réconforte Chihiro avec des boulettes de riz et sa compagnie. D'énormes larmes commencent à couler sur le visage de Chihiro alors qu'elle mange, réalisant qu'elle doit être indépendante, courageuse et forte si elle veut un jour surmonter sa situation. Les sentiments d'inspiration et d'incertitude s'affrontent dans cette scène et peignent un sentiment que tout le monde a ressenti au moins une fois dans sa vie.
3Amalthea sauve les licornes (La dernière licorne)
La dernière licorne est en fait antérieur à la formation du studio d'environ un an. C'était à l'époque de Topcraft mais c'est toujours Miyazaki et son équipe Ghibli derrière cette production Rankin/Bass qui ont adapté ce conte de fées moderne pour l'écran.
Il y a quelques scènes dans le troisième acte qui nous réduisent à de vilains pleurs, mais celle qui fait la liste est celle où le Red Bull disparaît dans l'océan, libérant les licornes emprisonnées. Molly et Shmendrick ont vu chaque licorne du monde à ce moment-là, quelque chose qui les rendrait uniques de tous les autres êtres humains pour l'éternité.
deuxLe rêve perdu (Le vent se lève)
Basé sur une histoire vraie, Jiro Horikoshi rêve de devenir pilote, mais sa myopie l'empêche d'atteindre son objectif. Jiro décide que s'il ne peut pas piloter des avions, il les concevra, devenant le concepteur en chef de nombreux avions de combat utilisés par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale.
Dans une scène sombre et graveleuse, nous voyons les conceptions de Jiro sur lesquelles il avait travaillé si méticuleusement se sont transformées en armes de guerre. La caméra panoramique à travers un cimetière d'avions tombés alors que Jiro marche parmi eux, son rêve gâché par les ambitions très différentes de son prochain.
1Le dernier repas (Tombe des lucioles)
le tombeau des lucioles détaille le lien puissant entre les frères et sœurs Seita et Setsuko dans les dernières affres de la Seconde Guerre mondiale. Alors que les enfants luttent pour survivre, Setsuko devient émaciée et délire de faim : elle suce une bille, pense que c'est un bonbon dur et fait rouler des pierres, croyant qu'elle vient de préparer des boulettes de riz.
Seita se dépêche de préparer un repas pour Setsuko, seulement pour découvrir qu'il est trop tard. Après la mort de Setsuko, Seita serre son corps dans ses bras à la tombée de la nuit, complètement seule dans une existence brutale et très réelle qu'aucun enfant ne devrait avoir à vivre.
