Le public attend avec impatience la sortie de La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents , la dernière entrée dans le Jeux de la faim série. Basée sur le roman préquel du même nom de Suzanne Collins, cette adaptation préquelle doit beaucoup à l'original. Jeux de la faim série de films. Le déroulement des aventures de Katniss Everdeen a véritablement captivé une génération spécifique. Bien que la franchise n’ait jamais vraiment atteint les sommets dont elle avait le potentiel, elle était néanmoins passionnante, exaltante et émotionnellement convaincante. Les discussions ont été largement centrées sur la question de savoir si les deux derniers films auraient dû exister en deux parties ou si le roman unique aurait dû être adapté comme un film autonome.
Peut-être que la franchise a été légèrement gâchée par la manière dont la conclusion a été prolongée. Malgré ce discours, une nostalgie ferme se construit pour chaque entrée de la série, les fans étant attirés par leur propre entrée préférée. Dans des franchises comme celle-ci, c'est le début et la fin dont on se souvient le plus. Dans ce cas, la fin est entourée d’opinions mitigées, tandis que le début a été salué comme un début massif pour une franchise. La première Jeux de la faim le film est sans doute un classique, agissant comme une brillante rampe de lancement tout en transmettant le langage des romans de manière pertinente. Pourtant, parmi tous les Jeux de la faim films, c'est la tranche intermédiaire qui mérite le plus d'attention.
La franchise Hunger Games est stéréotypée
La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents ouverture le box-office ne suit pas très bien. Il y a de nombreuses raisons à cela. De la controverse autour de la star principale au roman moins médiatisé que la trilogie originale et aux grèves qui ont bouleversé les calendriers de commercialisation. Les remorques pour La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents ont largement exploité la nostalgie de la série originale et disposent d'un casting talentueux et de visuels captivants. Mais ce film préquel devra surmonter certains des stéréotypes rencontrés dans la première diffusion. En effet, pour commencer, le choix de la finale a effectivement présenté la franchise sous un jour légèrement négatif, beaucoup estimant que la série produisait des rendements décroissants, entraînant une baisse du box-office. Il est plausible que cela puisse avoir un impact sur une marque à laquelle le public se sent peut-être encore fatigué ou qu'il associe sous un certain jour.
Mais il existe des stéréotypes plus importants que la série a dû combattre pour s’imposer comme un poids lourd du cinéma. Le Jeux de la faim les livres étaient toujours destinés à un public adolescent. Bien qu'ils se déroulent dans une sombre dystopie et s'appuient fortement sur leurs éléments de science-fiction, le triangle romantique entre Katniss, Gale et Peeta est devenu le sujet de discussion le plus important parmi les critiques. Bien sûr, les livres ne sont pas sans défauts, mais l’angle romantique a durement touché les fans et le groupe démographique cible. Cela n’a jamais emporté ou dominé le récit plus large, et malgré certains éléments adolescents, il était difficile de prétendre que les livres devaient rester dans cette case spécifique. En effet, les lecteurs de tous âges ont été captivés par les romans. Quand Les jeux de la faim ont fait le grand saut sur grand écran, ils étaient toujours frappés par les mêmes stéréotypes. Les films étaient censés être conçus pour les adolescents et n'étaient pas suffisamment intelligents sur le plan cinématographique pour avoir un quelconque attrait en dehors de ce groupe démographique. Bien que l'équipe créative puisse avoir quelques regrette la façon dont ils ont abordé les projets passés , ce n'est certainement pas juste de tenter de détruire la valeur cinématographique de la série. Lorsque l’on regarde à travers l’ardoise, il y a un film qui se démarque vraiment comme une lumière brillante, indiquant la véritable valeur et le potentiel de cette série. Un film qui aurait pu plaire aux adolescents et contenait certains de ces rythmes clés, mais qui embrassait sa profondeur visuelle et narrative : Prendre feu.
Prendre feu est un tournant important dans la série
Hunger Games: L'Embrasement était le deuxième film et le deuxième livre de la série. Il était centré sur un anniversaire des jeux, qui invitait les anciens héros à revenir dans le giron. Les anciens vainqueurs ont dû affronter une fois de plus leur sort lors des Jeux, dans le cadre d'un projet conçu pour réprimer la rébellion du Capitole tout en allumant les feux de la révolution des hors-la-loi. En tant que prémisse, il est politiquement complexe et engage immédiatement le public dans un conflit émotionnel alors que les personnages préférés des fans et un ensemble coloré de nouveaux arrivants sont entraînés plus profondément dans ce monde dangereux. Thématiquement, grâce aux sources de Suzanne Collins, Prendre feu est un tournant pour la franchise. Cela pousse Katniss à devenir un symbole au-delà d'elle-même et s'éloigne complètement du format Hunger Games par la conclusion. Il est toujours difficile pour une suite d'être à la hauteur de l'original, surtout lorsqu'il y a un élément attendu que le public a déjà vu, comme les Jeux eux-mêmes. Mais le film a développé un nouveau langage cinématographique pour raconter cette histoire et a ainsi mûri avec son public. Tout comme le Harry Potter des films avant lui, Les jeux de la faim a pris les choses à la vitesse supérieure et n'a pas simplifié son contenu pour son public perçu. Comme Les jeux de la faim les films reviennent au cinéma , la fracture entre le premier et le deuxième versement deviendra plus apparente.
Prendre feu était plus ambitieux avec sa cinématographie. Ses plans étaient plus libres et plus expansifs. Ils ont capturé ce monde sombre et morne plus en détail tout en contrastant bien le quartier de Katniss avec le paysage luxuriant du lieu des Jeux. Bien que la première entrée de la série ait utilisé une caméra tremblante de manière efficace, Prendre feu était encore plus précis dans son utilisation de la caméra, faisant des choix qui rehaussaient chaque scène de manière inattendue. L'action a été capturée avec plus de détails, mais les performances chantaient plus qu'autre chose. Avec un décor conçu comme une horloge, invitant de nombreux éléments de science-fiction à être introduits dans le récit, l'équipe créative a trouvé un moyen d'ancrer ce concept et de faire véritablement fonctionner ces éléments. Autres préquelles et suites je me tournerai probablement vers Prendre feu pour l'inspiration parce qu'il a réussi le tour le plus difficile de tous . Cela a produit une fin à la fois satisfaisante et peu concluante, poussant le public à revenir à l’histoire tout en en clôturant une autre. C'est une chose très difficile à faire.
La dernière version de Hunger Games doit beaucoup à Catching Fire
La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents comportera de nombreux rappels développer des liens entre le préquel et la série initiale de Jeux de la faim. Il s’agit d’un stratagème marketing naturel et d’un exemple où le service aux fans prend le dessus sur des choix plus naturels. C'est une façon pour la franchise de se sentir complète et de garantir que le public comprend comment ces deux histoires très lointaines sont entrelacées. Cependant, La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents a également utilisé le même style visuel que la série originale pour transmettre davantage ces liens. Même si une partie de cet ADN peut être attribuée à la toute première image, une plus grande partie peut être attribuée à Prendre feu. Comme indiqué précédemment, ce fut un tournant dans tous les sens du terme, et cela n'exclut pas les deux derniers épisodes de la série. geai moqueur Les parties I et II ont pris leurs repères visuels et cinématographiques Prendre feu. La série avait été élevée et il ne semblait pas juste d'aller dans une direction différente. Bien sûr, ce ne serait pas le cas si l’on analysait qui était derrière tous ces choix. Il est essentiel non seulement de célébrer comment Prendre feu a contribué à la série, mais dans ce contexte, il est important de savoir précisément pourquoi il y a eu un changement de direction.
Le tout premier Jeux de la faim Le film a été réalisé par Gary Ross, qui a présenté ce monde avec expertise et compétence à un nouveau support tout en essayant d'apaiser les fans des livres. Ce n'était pas une tâche facile et Ross n'est pas revenu pour le deuxième film. Francis Lawrence est entré en scène à la place. Il continuerait à diriger Prendre feu, suivi des deux geai moqueur films. Le tableau devient ainsi un peu plus clair, et les contributions de Lawrence à la série méritent d'être tout aussi saluées que le rôle Prendre feu joué dans cette révolution cinématographique. Que ce soit le dernier film préquel, La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents, arrivé au bon moment ou pas , il est crucial dans cette discussion de constater qu'il est arrivé avec le même réalisateur. C'est vrai, des années après l'original Jeux de la faim La quadrilogie est arrivée à sa conclusion, Francis Lawrence est revenu une fois de plus pour perpétuer l'héritage de la franchise. Prendre feu doit certainement être revisité en tant qu’étude de cas sur la façon d’envoyer une série à un nouveau niveau. Le héros méconnu est Francis Lawrence qui a apporté une nouvelle cohérence à la qualité cinématographique du matériau.
Les jeux de la faim
- Créé par
- Suzanne Collins
- Premier film
- Les jeux de la faim
- Dernier film
- The Hunger Games : Mockingjay Partie 2
- Films à venir
- The Hunger Games : La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents
