Top 10 des OST d'Anime des années 1980

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Abréviation de 'Original Sound Track', les OST existent depuis aussi longtemps que l'anime lui-même, à commencer par le thème original créé en 1963 pour Osamu Tezuka. Astro Boy . Tezuka a été fortement inspiré non seulement par la musique lourde Les productions de Walt Disney telles que Blanc comme neige et Bambi , mais de nombreux films d'action en direct qui s'appuyaient sur la musique pour transmettre l'ambiance.



Au fil des décennies, le Japon a non seulement vu un intérêt populaire accru pour les dessins animés, mais également des ventes record des OST qui leur sont associées. Cela peut être dû aux progrès de la technologie musicale, mais il est important de noter que bon nombre de ces bandes sonores sont en tête des charts, faisant des compositeurs derrière eux des stars ironiquement silencieuses de la série et des films sur lesquels ils ont travaillé. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des meilleures bandes originales d'anime des années 1980 et les artistes associés qui ont contribué à la bande originale de cette décennie.



dixPhoenix 2772 [Space Firebird] (1980)

Également connu pour avoir composé la bande originale de Après la guerre Gundam X (1996), les compositions de Yasuo Higuchi pour Phénix 2772 , connu en Occident sous le nom L'Oiseau de Feu de l'Espace , font écho aux éléments d'un compositeur de formation classique. Le score favorise un sentiment d'urgence qui Phénix 2772 se mesure et rappelle au spectateur ce Disney a réalisé en Fantaisie .

Le morceau d'ouverture, « Prologue-Birth », fait un travail formidable en créant le sentiment d'aventure, car il crescendos à peu près de la même manière qu'un voyage dans l'espace, le temps et même une renaissance. Higuchi est un excellent exemple de la contribution d'une partition dans un anime tout autant que l'intrigue au développement de l'histoire et du personnage.

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9Nuit sur le chemin de fer galactique (1985)

Pionnier de la city pop et de l'électro au Japon, Haruomi Hosono est l'un des membres fondateurs du groupe influent et intemporel Yellow Magic Orchestra. En plus de son histoire avec YMO, Hosono a été l'un des premiers défenseurs de la création de musique moderne pour les jeux vidéo et les dessins animés et a même composé la chanson thème de Nausicaä de la vallée du vent (1984) avec Narumi Yasuda chantant la voix .



Son travail sur Nuit sur le chemin de fer galactique n'est pas moins impressionnant, car il ajoute une sensation de manipulation du temps et du son au rythme déjà lent de ce film trompeusement tragique et mystiquement étrange.

8Chasseur de la ville 2 (1988)

Chasseur de ville en tant que franchise est grandiose, avec une grande partie de sa popularité initiale encore forte aujourd'hui, engendrant plusieurs saisons d'anime télévisé, de films OVA, de jeux vidéo, de films d'action en direct et de séries télévisées. Avec un anime de cette ampleur, il est impossible de nommer tous les artistes musicaux impliqués dans la création de nombreuses bandes sonores, car beaucoup étaient des artistes pop éminents de leur époque respective.

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Cependant, compte tenu de la deuxième saison de l'anime, Chasseur de ville 2 est la meilleure enquête audio que la franchise a à offrir. Avec une variété d'artistes populaires de l'époque tels que Psy・S, la bande originale de Chasseur de ville 2 est un incontournable pour les fans de 'city pop' en général.

7Route Orange Kimagure (1987)

Shirō Sagisu est peut-être mieux connu pour son travail approfondi avec le studio d'animation Gainax, en particulier avec sa collaboration avec Hideaki Anno et le très populaire Néon Genesis Evangelion séries . Les autres grands titres sur lesquels Sagisu a travaillé sont le Mégazone 23 série OVA, un son qui est intrinsèquement la quintessence de l'anime des années 1980, Shin Godzilla , et même Eau de Javel .

Route Orange Kimagure est différent de ces productions en termes de légèreté et d'éléments thématiques, mais cela n'a pas empêché Sagisu de créer des ballades d'amour et de pop mémorables qui s'alignent sur l'énergie coquette de cette première entrée dans l'anime romcom.

6Royal Space Force : Les Ailes de Honnêamise (1987)

Ryuichi Sakamoto, avec Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi, déjà mentionnés, sont trois pionniers de la musique électronique au Japon avec leur groupe extrêmement influent Yellow Magic Orchestra. En 1986, Sakamoto est nommé directeur musical du groupe de Gainax Force spatiale royale : Les Ailes de Honnêamise , sur la base de son travail avec YMO et les années 1983 Joyeux Noël, M. Lawrence . Avec Koji Ueno, Yuji Nomi et Haruo Kubota, le groupe a créé quinze pistes originales pour le film.

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En suivant les directives proposées par Gainax, Sakamoto et sa compagnie ont pu créer un son unique pour un film qui a subi un mystérieux processus de développement. Quelle que soit la production, le résultat final est durable, avec Sakamoto générant des compositions qui capturent avec précision un sentiment étrange et décousu d'espoir fugace dans la nature humaine qui Force spatiale royale : Les Ailes de Honnêamise livre.

5Crise californienne (1986)

Crise californienne est un anime à l'intrigue douteuse, à la direction incohérente et aux motivations des personnages peu claires. Cependant, là où il manque de narration, il se rattrape par dix avec des visuels de bandes dessinées et de la musique extraits directement du milieu des années 1980. La bande originale est la pop urbaine japonaise essentielle, un genre qui a connu une popularité récente avec le succès ressuscité « Plastic Love » de Mariya Takeuchi.

L'EP de vingt minutes et cinq titres de Miho Fujiwara, également intitulé Crise californienne , est un ajout impressionnant à cet OVA déjà esthétique. Les lignes de basse épaisses de « Eyes on You » correspondent aux nombreuses scènes de poursuite en voiture et de conduite de l'anime, ramenant à la fois les téléspectateurs et les auditeurs à un moment très spécifique de la culture pop japonaise.

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4Nausicaä de la vallée du vent (1984)

Joe Hisaishi, à ne pas confondre avec le travail de Haruomi Hosono sur la chanson thème à Nausicaä de la vallée du vent , est le compositeur de la partition du film. Hisaishi est aussi prolifique que Hayao Miyazaki et Isao Takahata, ayant travaillé en collaboration directe avec les deux pour créer certaines des musiques les plus mémorables de l'anime.

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Nausicaä de la vallée du vent marque la première incursion de Hisaishi avec ce qui deviendra bientôt le Studio Ghibli, et les résultats sont aussi épiques que le film lui-même. Compte tenu de la bande originale du film, le style classique minimaliste de Hisaishi est capable de combiner magistralement les mêmes notes de crainte, de désolation et de compassion que l'anime réalise.

3Akira (1988)

La plupart des OST de cette liste présentent quelques personnes travaillant ensemble pour créer de la musique pour un anime. Geinoh Yamashirogumi, le groupe responsable de la bande originale du classique vénéré Akira est en fait plus une collection de centaines de personnes à travers la démographie.

Dirigé par Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), un scientifique instruit et compositeur de musique, Geinoh Yamashirogumi est un collectif musical dont les influences incluent la musique folk à travers les cultures, le nô japonais et le rock progressif. Ceci est évident dans Akira , car la bande-son synthétise des instruments traditionnels et de l'électronique pour créer une expérience globale d'anxiété terrifiante et de sons inquiétants de cirque qui ne correspondent pas psychologiquement.

deuxCombinaison mobile Zeta Gundam (1985)

L'original Mobile Suit Gundam (1979) n'est pas sans note pour la façon dont il a révolutionné l'anime. Des personnages substantiels à une intrigue captivante, Mobile Suit Gundam est également innovant avec sa bande son. Six ans plus tard, cependant, avec un meilleur budget et une meilleure technologie, Yoshiyuki Tomino et sa compagnie ont sorti le successeur spirituel de leur chef-d'œuvre, Combinaison mobile Zeta Gundam en 1985. Shigeaki Saegusa a été embauché pour composer la musique de fond de cet épisode, ce qui a permis d'élever davantage la franchise.

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Il ne fait aucun doute que les orchestrations composées par Saegusa pour Combinaison mobile Zeta Gundam sont aussi épiques que le récit, chaque piste de cet OST représentant la ferveur du conflit AEUG et Titans et prêtant une douceur prudente aux points les plus tragiques du scénario.

1Saint Seiya : les chevaliers du zodiaque (1986)

En tant que compositeur déjà bien connu au cours de la décennie précédente, y compris le travail sur la série d'opéras de l'espace Capitaine Harlock, pirate de l'espace (1978) , Seiji Yokoyama finira par fournir la musique mémorable pour l'adaptation (et les suivantes) de Saint Seiya : Chevaliers du Zodiaque.

Symphonique, envoûtant et carrément épique, l'OST de cette série est un excellent exemple de la façon dont la production musicale peut modifier l'ambiance et la tension lorsqu'elle est placée à côté de l'animation. Avec des éléments de fanfare optimiste, une expansion menaçante et même des failles de basse croustillantes, le génie sans précédent de Yokoyama est aussi intemporel que l'anime lui-même.

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