Animé – et, par extension, toutes les formes d'animation – a la capacité de s'exprimer et d'expérimenter la narration visuelle d'une manière dont les autres médiums ne peuvent que rêver. Les anime qui ont testé les limites de leur animation et de leurs attentes sont plus courants que prévu, et seuls ceux qui sont vraiment uniques se sont démarqués.
Cela dit, tous les anime expérimentaux n'ont pas été appréciés par les téléspectateurs. En fait, certains étaient détestés lors de leur diffusion. Dans la plupart des cas, ces anime ont dû attendre des années pour obtenir le respect qu'ils méritaient. Ces anime étaient peut-être trop en avance sur leur temps, mais leurs risques créatifs ont payé car ils sont depuis devenus des œuvres d'art intemporelles.
FAITES DÉFILER POUR CONTINUER AVEC LE CONTENUdix Son et sa situation
Contrairement aux autres anime répertoriés ici, Sa situation et sa situation n'avait pas d'autre choix que d'être expérimental. Le réalisateur Hideaki Anno et le mangaka Masami Tsuda avaient des différences créatives si intenses qu'ils ont pris d'assaut au milieu de la production. Les animateurs ont ensuite bricolé la seconde moitié de l'anime à partir de matériaux et de notes restants.
Sa situation et sa situation a remplacé son animation par des griffonnages en papier, des scans de mangas, des monologues internes et des voix off. Le précédemment simple et anime amusant de comédie romantique est devenu un reflet médium-conscient de lui-même. Les expériences de l'anime sont nées de la nécessité plus qu'autre chose, mais elles ont certainement laissé une impression.
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9 Les fleurs du mal
Chez Shuzo Oshimi Les fleurs du mal (ou Aku no Hana ) avait un style distinct qui se situait entre réalisme et traits accentués. Cela a donné au manga une sensation étrange qui a complété son histoire sombre et troublante de l'adolescence. L'anime de Studio Zexcs, quant à lui, s'est pleinement engagé dans le photoréalisme en rotoscopant tout.
L'utilisation de la rotoscopie par le réalisateur Hiroshi Nagahama reste l'une des décisions créatives les plus expérimentales et les plus controversées jamais vues dans l'anime. Les fleurs du mal semblait et se sentait plus tendu et étrange que le manga ne l'était déjà, mais pas toujours pour les raisons prévues.
8 Devilman pleurnichard
Homme diabolique c'est les adaptations précédentes étaient le genre de gorefests simples auxquels les fans s'attendaient. Son remake de 2018, à l'inverse, était un cauchemar surréaliste qui a pris tout le monde au dépourvu. Ce style expérimental était typique de Science SARU et du réalisateur Masaaki Yuasa, mais c'était le dernier style que les gens attendaient de Devilman.
Devilman pleurnichard capturé les originaux ' obscurité et folie à travers des visuels sauvages qui ne suivaient pas les règles et les styles tacites de l'anime. Les transformations démoniaques étaient plus terrifiantes que d'habitude et les massacres allaient délibérément trop loin. Devilman Crybaby's regard expérimental a pris un certain temps aux téléspectateurs pour digérer et accepter.
7 Homme à la tronçonneuse
Tatsuki Fujimoto est bien connu pour son amour du cinéma, qui était le plus évident dans son manga à succès Homme à la tronçonneuse . Ses créations et ses panneaux s'inspiraient davantage des films que d'autres mangas. MAPPA a fait tout son possible pour conserver intacte la vision de Fujimoto pour l'anime, ce qui a donné l'un des anime les plus cinématographiques des années 2020.
Homme à la tronçonneuse a évité le langage visuel habituel de l'anime en faveur de ressembler davantage à une adaptation cinématographique du manga. L'expérimentation de MAPPA s'est étendue aux 12 chansons et séquences de fin uniques pour chaque épisode. Le résultat final divise en fait les téléspectateurs, mais Homme à la tronçonneuse ambition créative ne peut être nié.
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6 Culotte et bas avec porte-jarretelles
A première vue, Culotte et bas avec porte-jarretelles pourrait être confondu avec un dessin animé Adult Swim. C'était intentionnel de la part de Gainax et du réalisateur Hiroyuki Imaishi, car ils voulaient faire un spectacle qui avait plus en commun avec les dessins animés américains qu'avec l'anime. Cet état d'esprit s'appliquait également à l'humour, qui était incroyablement grossier et vulgaire.
L'anime ne ressemblait en rien aux œuvres précédentes de Gainax ou à tout autre anime, d'ailleurs. Les personnages juraient lourdement en anglais, une façon sournoise de passer un langage grossier devant les censeurs japonais. Sans surprise, Culotte et bas avec porte-jarretelles floppé au Japon, mais a trouvé une base de fans dédiée à l'étranger.
5 Épopée de l'équipe pop
Épopée de l'équipe pop a utilisé son format comme une comédie à sketches et le budget apparemment sans fond de King Records pour devenir expérimental chaque fois que possible. Un sketch pourrait ressembler à une adaptation respectable du manga de Bkub Okawa, mais le suivant sera conçu par le génie du mecha Masami Obari. L'anime est même allé jusqu'à changer de médium juste pour rire.
Quelques Épopée de l'équipe pop des blagues étaient racontées avec des styles d'animation totalement nouveaux, tandis que d'autres utilisaient des poupées ou des mascottes en feutre. Le bâillon le plus extrême de l'anime impliquait des séquences d'action en direct mettant en vedette l'acteur réel Shota Aoi. La finale de la deuxième saison était un épisode de tokusatsu à part entière qui combinait Aoi et d'autres acteurs avec les innombrables créations de Popuko et Pipimi.
4 Galerie marchande magique Abenobashi
Il n'est pas exagéré de dire que chaque épisode de Galerie marchande magique Abenobashi était une expérience entièrement nouvelle par rapport à la précédente. Chaque épisode se déroulait dans l'arcade et avait les mêmes personnages, mais ils adoptaient un nouveau genre et un nouveau style. Ce n'était pas un gadget parodique, mais une partie intégrante de l'histoire et du message de l'anime.
L'animé a utilisé l'animation expérimentale et la narration de Gainax pour examiner le potentiel et les limites de l'évasion et de la nostalgie des garçons. Galerie marchande magique Abenobashi est l'un des anime tranche de vie les plus bizarres et uniques jamais fait, ce qui rend d'autant plus malheureux son statut actuel de classique culte presque oublié.
3 La série Monogatari
Bakemonogatari et ses suivis sont sans doute les adaptations les plus littérales qu'un roman léger puisse avoir. Monogatari était apparemment un anime de harem, mais il a abandonné les conventions du genre et les excès habituels au profit de visuels minimalistes. Les personnages se lançaient souvent dans des monologues littéraires, et l'anime flashait des mots et des passages pour souligner les émotions.
Monogatari était le point culminant du style expérimental du studio Shaft, et c'est de loin leur travail le meilleur et le plus célèbre à ce jour. L'anime romantique non conventionnel c'est la vision était si riche qu'il était impossible de saisir chaque détail en une seule visualisation. Monogatari est l'un des animes expérimentaux les plus influents jamais réalisés, et d'innombrables autres émissions y font encore référence.
2 Fille révolutionnaire Utena
Fille révolutionnaire Utena est ostensiblement un fantasme shojo alors qu'il s'agit plutôt d'une interprétation surréaliste d'un. Le réalisateur surréaliste Kunihiko Ikuhara s'est imposé non seulement avec d'Utena animation et arrière-plans expérimentaux, mais aussi avec sa vision subversive de la fiction shojo et des identités de genre à l'intérieur.
Uténa était à la fois une déconstruction et une reconstruction de la fiction shojo classique. Le final du film, Adolescence d'Uténa, a pris la nature expérimentale en étant un fantasme surréaliste complet avec plus d'abstraction que d'histoire. d'Utena l'influence peut encore se faire sentir dans l'anime shojo moderne , y compris le dernier Mobile Suit Gundam série.
1 Néon Genesis Evangelion
Néon Genesis Evangelion n'était pas le premier anime expérimental du genre mais indéniablement le plus connu et le plus respecté. L'anime a commencé comme une histoire de mecha sombre mais par ailleurs familière avant de se transformer lentement en une psychanalyse surréaliste de l'esprit du créateur de l'anime shonen et de la série Hideaki Anno.
Grâce aux contraintes budgétaires et au bien-être émotionnel d'Anno, le dérangeant évangélisation est devenu plus expérimental alors qu'il approchait de sa finale. Les films sont allés plus loin en défiant toutes les attentes des fans concernant la série et l'anime lui-même. évangélisation est aujourd'hui l'une des œuvres de fiction expérimentales les plus respectées et les plus courantes jamais réalisées.
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