Quand les gens pensent au super-héros des bandes dessinées , la plupart associeront le genre soit au style simplifié de l'ancien Âge d'or bandes dessinées classiques, ou le crayonné et l'encrage détaillés d'une bande dessinée de héros moderne bourrée d'action. En réalité, cependant, les artistes ont abordé les bandes dessinées de super-héros avec une grande variété de styles, du dessin animé aux peintures luxuriantes et réalistes.
Un bon artiste de bande dessinée comprend comment utiliser différents styles pour mettre en valeur différents aspects du livre qu'il dessine. Un style caricatural peut bien fonctionner pour une histoire avec de l'humour, mais pas pour un livre plus sérieux, à moins que le contraste ne serve l'histoire d'une manière ou d'une autre. Certains artistes sont vraiment allés au-delà de la manière dont ils ont illustré les bandes dessinées des héros les plus puissants du monde.
10/10 L'asile d'Arkham de Dave McKean a entraîné le lecteur dans une descente dans la folie
David McKean est connu pour son style artistique unique et saisissant, qui repousse souvent les limites de ce avec quoi les téléspectateurs sont à l'aise. Il était le choix parfait pour illustrer une histoire sur le tristement célèbre asile d'Arkham, la maison des pires méchants criminels fous de Bandes dessinées DC .
L'art de McKean dans Batman : Arkham Asylum : Une maison sérieuse sur une terre sérieuse était le navire idéal pour l'écrivain Grant Morrisson raconte l'histoire de l'un des lieux les plus effrayants de Gotham City. Le style de l'art allait des peintures réalistes des personnages aux éclaboussures de couleurs presque impressionnistes sur fond noir. Les formes stylisées et déformées contribuent au sentiment de danger et de folie que l'art de McKean évoque de manière appropriée au cours de l'histoire.
9/10 Hawkeye de David Aja a fait beaucoup avec très peu
Quiconque s'est essayé à l'art minimaliste sait à quel point il est difficile de bien faire. Il y a une compétence particulière à prendre quelques coups simples et à les transformer en quelque chose de magique. artiste espagnol David Aja est un maître de cette compétence. Le travail au trait d'Aja est d'une simplicité trompeuse, mais transmet un sens et une expression qui semblent impossibles compte tenu de son contenu minimal.
L'art d'Aja est exposé de manière impressionnante dans sa course sur le Oeil de faucon bande dessinée écrite par Matt Fraction . En plus de sa maîtrise de l'art minimaliste, Aja a un réel talent pour la mise en page créative et pour exprimer l'action et l'émotion sans mots. Ces deux talents étaient particulièrement impressionnants dans le numéro 11, qui était entièrement présenté du point de vue de Lucky, le chien de la pizza.
8/10 Les guerres secrètes d'Esad Ribic ont donné vie à un dieu-empereur
Le multivers s'est effondré sur lui-même dans Marvel Comics Guerres secrètes événement croisé, avec un docteur Doom presque omnipotent assumant le titre de 'Dieu Empereur' sur le monde résultant. Les graphismes de cette saga interdimensionnelle ont été fournis par l'artiste Esad Ribic et coloriste Ive Svorcina, qui a apporté Jonathan Hickman c'est écrire à la vie.
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L'art de Ribić et Svorcina capture les effets d'éclairage étranges et variés du monde dans Guerres secrètes à la perfection. Le style d'ombrage de Ribić utilise souvent des traits de crayon visibles, mais malgré ce style lâche, certaines images du livre sont presque réalistes. Les crayons et les couleurs s'accordent parfaitement et transportent véritablement le lecteur dans le monde sauvage et dangereux de l'histoire.
7/10 Batman de Dave Taylor: Death By Design axé sur l'architecture de Gotham
Le roman graphique Batman : la mort par conception a exploré une période à Gotham où les développeurs supervisaient un boom de la construction dans la ville, avec le travail d'architectes de premier plan, avant que les choses ne commencent à mal tourner. L'histoire par Chip Kidd est magistralement illustré par l'artiste David Taylor , dont le travail est la véritable vedette de ce livre.
Taylor utilise une palette presque monochromatique pour cela Homme chauve-souris conte, rendu principalement au graphite, qui accentue le sentiment sombre avec lequel Gotham est généralement présenté . L'accent mis sur l'architecture conduit à des scènes de foule magnifiques et tentaculaires dans des cadres architecturaux gracieux qui sont vraiment un régal pour les yeux. L'utilisation occasionnelle de la couleur par Taylor pour mettre en évidence certaines images ne fait que souligner la belle audace des éléments en noir et blanc.
6/10 La veuve noire de Phil Noto avait fière allure lors du règlement de vieilles dettes
Dans le 2014 Veuve noire série de bandes dessinées, Natasha essayait de se racheter pour ses péchés passés. La série a été écrite par Nathan Edmondson et présentait de magnifiques œuvres d'art de Phil Noto . Au cours de l'histoire, Black Widow est rejointe par d'autres personnages de Marvel alors qu'elle se bat contre des méchants de son passé et de son présent.
L'art de Phil Noto est un beau vaisseau pour l'histoire de Natasha. L'art est un peu sommaire, et dans certains panneaux, il semble presque simpliste. Dans d'autres, cependant, Noto crée des effets d'ombrage de rêve presque aquarelles. L'utilisation de la couleur par Noto est également pertinente, avec différentes scènes éclairées de différentes manières qui emmènent le lecteur dans un voyage avec les personnages.
5/10 Todd McFarlane's Spawn a changé l'industrie de la bande dessinée
Les fans de bandes dessinées du début des années 1990 ont été époustouflés lorsque Todd Mc Farlane est la nouvelle bande dessinée Frayer frapper les étagères. Frayer a été le premier grand succès pour le nouvel éditeur Bandes dessinées d'images . Image a été l'un des premiers éditeurs à commencer à utiliser du papier glacé pour ses pages, ce qui a instantanément distingué ses livres des offres plus papier de Marvel et DC.
Le papier glacé utilisé par Image a amélioré les graphismes étonnants de McFarlane's Frayer. L'art de McFarlane est incroyablement détaillé, et les couleurs dans Frayer se démarque également de ses concurrents, en utilisant des techniques qui rendent les images presque en trois dimensions, ce qui était assez rare pour l'époque. Ces livres ont contribué à garantir qu'Image Comics et Todd McFarlane seraient des noms connus dans l'industrie de la bande dessinée.
4/10 Frank Miller a créé le Batman par excellence
Tous Homme chauve-souris fan a son propre artiste préféré, mais l'un des favoris des fans est presque certainement Franck Miller . Le style artistique de Miller est sombre et maussade, ce qui correspond parfaitement à Gotham City et à son protecteur. Miller est également particulièrement habile à utiliser des contrastes élevés ou même de l'art monochromatique, qui se prête également à le sentiment sombre de Gotham .
Les images emblématiques de Batman de Frank Miller ont été utilisées dans le Homme chauve-souris films et référencé à plusieurs reprises dans les bandes dessinées. L'une de ses histoires les plus emblématiques de Batman est Le retour du chevalier noir , dans lequel un Bruce Wayne âgé doit sortir de sa retraite pour nettoyer à nouveau Gotham. Les crayons de mauvaise humeur de Miller étaient un vaisseau parfait pour le vieux Batman grisonnant alors qu'il remettait sa cape une fois de plus.
3/10 Elektra de Mike Del Mundo avait la beauté et la grâce
En 2014, l'artiste micro du monde créé l'art pour un nouveau Electra série, à la suite de la quête de rédemption de l'assassin mortel. La série de 11 numéros, écrite par W. Haden Blackman, présentait des œuvres d'art entièrement peintes, ainsi que de superbes couvertures audacieuses également créées par Del Mundo.
pourquoi topher grace a quitté ce spectacle 70
L'art tout au long de cette série est spectaculaire. Del Mundo a pris le temps de peindre entièrement chaque page, et les visuels qui en résultent sont luxuriants et immersifs. Grâce à l'utilisation créative de panneaux, Del Mundo a pu capturer la grâce des talents acrobatiques d'Elektra , faisant des scènes où elle tue violemment des ninjas semble toujours intensément belle.
2/10 J.H. La Batwoman de Williams III a combattu les méchants avec style
Écrivain Greg Rucka c'est Batwoman La série a fait la une des journaux comme l'un des rares grands titres de bandes dessinées avec un héros ouvertement LGBTQ +. De nombreux lecteurs ont probablement été attirés par le titre grâce aux incroyables couvertures créées par l'artiste J.H. Williams III . Le rendu de l'héroïne Kate Kane par Williams est indéniablement magnifique, avec sa perruque rouge et sa cape qui se prêtent particulièrement bien à l'imagerie dramatique.
L'art de Williams est détaillé et magnifique, mais là où il brille vraiment, c'est dans son utilisation créative des panneaux de bandes dessinées. Ces compétences sont sur affichage bien en vue dans Bandes dessinées policières #857 avec la couleur de Dave Stewart, où Williams crée un voyage visuel qui incorpore des éléments de l'Art nouveau, des graphiques peints et même des panneaux qui incluent des éléments à l'envers.
1/10 Alex Ross montre aux lecteurs à quoi ressemblent des héros réalistes dans Kingdom Come
Quiconque lit des bandes dessinées a presque certainement lire quelque chose avec une couverture de l'artiste Alex Ross . Ross est surtout connu pour ses couvertures, peintes de manière à montrer des versions réalistes des personnages des bandes dessinées. À quelques occasions spéciales, Ross a également pris le temps de peindre des bandes dessinées entières, et les résultats sont absolument époustouflants.
Les œuvres les plus célèbres de Ross sont le livre Merveilles pour Marvel Comics et règne vienne pour DC Comics. Dans ces deux livres, Ross a rendu chaque page dans des peintures magnifiques et luxuriantes. Pour de nombreux lecteurs, ses livres ont peut-être été la première fois qu'ils ont vu leurs héros préférés représentés de cette manière, plutôt que les dessins à plat et en couleur qui étaient traditionnels pour le médium. Les bandes dessinées peintes de Ross illustrent clairement que les bandes dessinées peuvent être de véritables œuvres d'art.
