En tant que médium créatif, la bande dessinée est une source des formes d'art les plus fondamentales et les plus influentes. Non seulement ils racontent une histoire, mais ils montrent également cette histoire, étant une combinaison de narration visuelle et écrite. Certaines des bandes dessinées les plus célèbres de l'époque peuvent attester de cette renommée en raison d'intrigues uniques et d'un art visuellement attrayant qui s'ancre d'une manière ou d'une autre dans l'inconscient collectif. En d'autres termes, de très bonnes histoires avec des visuels vraiment cool affectent la culture pop actuelle et future.
Les bandes dessinées en noir et blanc en sont un parfait exemple. Bien qu'il leur manque la combinaison de couleurs vives que la plupart des bandes dessinées tiennent parfois pour acquise, les bandes dessinées en noir et blanc ne sont rien de banal. Certaines des meilleures bandes dessinées sont en noir et blanc, racontant des histoires fascinantes en utilisant le contraste distinct entre les deux couleurs de base et une bonne écriture qui ne nécessite pas plus de deux couleurs.
dixAmour et fusées
Né pendant le mouvement de la bande dessinée alternative des années 1980, Amour et fusées est l'enfant d'amour auto-édité de Gilbert et Jaime Hernandez. La série ne suit pas une intrigue centralisée, mais raconte plutôt une série d'histoires entourant un groupe de personnages récurrents et non récurrents.
Le livre n'a pas été publié en tant que bande dessinée ordinaire, car chaque numéro avait la taille et le format d'un magazine et contenait ses récits en série acclamés, ses nouvelles, ses histoires uniques et ses blagues. La série, qui est en cours, a subi divers changements dignes d'une bande dessinée alternative : modification de son format de publication au format de bande dessinée classique, à 100 pages et roman graphique des numéros de format magazine, à ses numéros de magazine classiques.
9Les morts qui marchent
Rendu célèbre par la série désormais emblématique d'AMC, l'Eisner Award gagnant de la meilleure série continue est l'une des meilleures bandes dessinées de la décennie. Alors que la série télévisée suit principalement le même lot de personnages que les fans ont regardés depuis la première saison, la série de bandes dessinées est connue pour être visuellement graphique, bien qu'elle soit en noir et blanc.
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La création de bandes dessinées de l'écrivain Robert Kirkman et des artistes Tony Moore et Charlie Adler a duré 193 numéros avant de terminer sa publication en 2019, mais Image Comics a commencé à republier des versions colorisées de chaque numéro à partir d'octobre 2020.
8Usagi Yojimbo
Inspiré du cinéma japonais et des mangas japonais classiques, Usagi Yojimbo suit Miyamoto Usagi, un lapin rônin anthropomorphe lors de ses voyages à travers Edo au Japon. La série, qui remplace les humains par des animaux anthropomorphes, est principalement épisodique, chaque numéro suivant un scénario individuel; bien que les volumes ultérieurs présenteraient des intrigues beaucoup plus grandes, plus grandioses et plus complexes.
La bande dessinée en noir et blanc classée 43e dans Pierres qui roulent liste des magazines 50 meilleurs romans graphiques non-super-héros, et a reçu un Parents Choice Award en 1990 pour sa représentation fidèle de l'architecture, des batailles, de la vie sociale et de la culture japonaises. Il a également eu un croisement avec le Teenage Mutant Ninja Turtles cela a même amené le personnage à la série animée originale et à la gamme de jouets des Tortues.
7Cerebus l'oryctérope
Considéré comme l'une des plus grandes bandes dessinées de l'histoire, Cerebus l'oryctérope (ou juste Cérébus ) est une bande dessinée en 300 numéros sur un oryctérope anthropomorphe et ses aventures/expériences à travers le temps et l'histoire. Ce qui était à l'origine un moyen pour le dessinateur Dave Sim de parodier la série de Marvel Comics Conan le Barbare est devenu une source de réponse critique aux questions politiques, religieuses et sexospécifiques.
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La série a été déclarée comme une source d'inspiration pour plusieurs auteurs de bandes dessinées bien connus, avec Alan Moore déclarant: 'Cerebus est à la bande dessinée, ce que l'hydrogène est au tableau périodique'.
6Ville du péché
De l'esprit derrière DC Batman : Le retour de Dar Knight , Frank Miller Ville du péché est un multi-Eisner Awar ré- série d'histoires gagnantes, qui se déroulent toutes dans la ville fictive du bassin. Les histoires ont été inspirées du film noir classique et de la pulp-fiction policière, chaque personnage étant délibérément conçu pour avoir peu ou pas de qualités vertueuses, en un sens, ce qui en fait une histoire sur une ville de pécheurs.
Le choix des meuniers pour l'utilisation principale du noir et blanc permet des moments de contraste saisissant, tout en utilisant occasionnellement le rouge, le jaune, le vert et d'autres couleurs pour montrer un contraste dynamique dans la caractérisation.
5Balles perdues
Écrit et dessiné par David Lapham, Balles perdues n'a pas d'intrigue centralisée. Au contraire, il suit plusieurs personnages dans leur vie criminelle et parfois tragique. Il s'inspire de films et d'histoires policières noires, se déroulant principalement à l'époque du crime des années 1970 et 1980.
La bande dessinée indépendante en noir et blanc a duré trois volumes depuis sa publication originale en 1987, ce qui en fait l'une des plus longues bandes dessinées indépendantes encore en production. Il a remporté plusieurs prix Eisner, dont l'un pour la meilleure réimpression d'album graphique.
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4Blanchiment
Publié par Oni Press en série limitée à quatre numéros en 1998, Blanchiment suit Carrie Stetko, un Marshall américain en disgrâce qui, après avoir assassiné un criminel dans un accès de rage aveuglante, est envoyé en Antarctique pour tomber au centre d'une enquête pour meurtre au milieu du pôle sud.
La bande dessinée de meurtre-mystère de l'écrivain Greg Rucka et de l'artiste Steve Lieber a reçu deux suites et a été nominée pour plusieurs Eisner Awards , et a été adapté dans un long métrage en 2009 avec Kate Beckinsale comme personnage principal.
3Batman : noir et blanc
Inspiré des films de détective noirs classiques et des bandes dessinées (qui ont servi de base à Homme chauve-souris bandes dessinées, pour commencer), sont une série de courts récits de Batman de 8 pages, tous sans rapport les uns avec les autres et quelque peu épisodiques. Batman : noir et blanc utilise une diversité d'artistes et d'écrivains pour dessiner chaque vignette, rendant chaque histoire unique à sa manière.
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Il est loué pour son utilisation au format court, car les histoires ont forcé les scénaristes à supprimer des scénarios plus grands et plus complexes au lieu de vignettes plus courtes qui semblent plus véridiques pour le personnage.
deuxChercheur
Une bande dessinée publiée indépendamment, Chercheur a été décrite par l'écrivaine/artiste Carla McNeil comme une bande dessinée de « science-fiction autochtone », car les histoires suivent de multiples personnages autochtones, mis en place dans un avenir quelque peu dystopique où la société est principalement composée de chasseurs-cueilleurs, de sociétés autochtones, dont tous vivent maintenant dans les villes désormais dépeuplées.
La série a remporté le prix Eisner de la meilleure bande dessinée en 2009 et a été saluée par la British Science Fiction Association pour son originalité et « l'ampleur de la narration ».
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1Des étrangers au paradis
L'une des bandes dessinées indépendantes les plus anciennes de la décennie perdue, Des étrangers au paradis est avant tout une comédie dramatique sur un triangle amoureux entre deux femmes et un homme. La bande dessinée tranche de vie de l'écrivain / artiste Terry Moore suit la relation complexe entre Francine et Marie 'Katchoo' et leurs relations avec Davin Qin.
L'histoire devient plus complexe à mesure qu'elle présente plus de personnages et commence à explorer le passé de Katchoo en tant que travailleuse du sexe lesbienne. La série a remporté un prix Eisner en 1996 pour la meilleure histoire sérialisée, le prix Reuben de la National Cartoonist Society et le prix GLAAD de la meilleure bande dessinée en 2001 et 2003.
