10 débuts d’icônes de films d’horreur les plus effrayants, classés

Rien n'est plus important qu'une première impression, surtout lorsqu'il s'agit de horreur icônes de cinéma. Qu'il s'agisse d'un tueur en série, d'un extraterrestre venu de l'espace ou d'un monstre incompris fabriqué à partir de bric-à-brac d'anciens défunts, la seule chose qui compte vraiment est de savoir si ces créatures peuvent ou non effrayer le public.

Dans l’histoire du cinéma moderne, des monstres véritablement horribles sont apparus à l’écran dans des centaines, voire des milliers de films. Cependant, seuls quelques-uns d’entre eux ont laissé une marque indélébile dans l’inconscient des cinéphiles du monde entier. Cela a valu à juste titre à ces monstruosités cauchemardesques d’être reconnues comme l’une des icônes de films d’horreur les plus effrayantes de tous les temps.

dix Godzilla

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Depuis plus de 50 ans et 30 films, il n’y a eu qu’un seul « Roi des monstres », nommé Godzilla. Fondé sur la crainte légitime des conséquences d'une attaque nucléaire, Godzilla a donné naissance à une franchise qui a été acclamé dans le monde entier et continue de faire partie intégrante de la culture pop à ce jour.

Depuis sa création en 1954, plusieurs versions de Godzilla sont apparues sur le grand écran. Aucun design n'a jamais fait une impression aussi importante que celui du premier film, qui présentait au public l'un des monstres cinématographiques les plus effrayants de tous les temps. Après tout, quelle autre création horrible peut dominer une ville entière et causer des dégâts aussi catastrophiques ? Aussi effrayante que puisse être la présence physique de Godzilla, la véritable horreur se trouvait dans le commentaire social du film.

Godzilla (1954)

Date de sortie

3 novembre 1954

Directeur

Ishiro Honda

Casting

Takashi Shimura, Akihiko Hirata, Akira Takarada, Momoko Kôchi

Durée

96 minutes

Genre principal

Science-fiction

9 Bonhomme de bonbons

Il est toujours difficile d'inventer une icône de film d'horreur à partir de rien et de la faire entrer en contact avec le public. Le plus souvent, c’est là qu’un casting parfait entre en jeu. Le portrait intimidant de Candyman par Tony Todd, avec son crochet en guise de main, sa voix envoûtante et un essaim d'abeilles suivant chacun de ses mouvements, a permis à cette nouvelle version d'une légende urbaine d'avoir un impact durable dès ses débuts à l'écran.

L'original Bonhomme de bonbons est un film vraiment terrifiant qui a pleinement profité de la capacité de Todd à capter l'attention du public et à la retenir. Un peu comme comment Mâchoires a incité les gens à douter d'aller dans l'eau, on peut dire sans se tromper qu'après avoir regardé ce film, personne ne s'est plus jamais regardé dans un miroir de la même manière. Avec une soif insatiable de vengeance pure, les icônes des films d'horreur ne sont pas plus sadiques ou violentes que Candyman.

8 Le monstre de Frankenstein

Lorsque le public cinéphile a découvert pour la première fois la version à l'écran du monstre de Frankenstein en 1931, le film a été précédé d'un 'avertissement' d'ouverture alertant le public de l'horreur que ce film allait avoir.

Selon les normes d'aujourd'hui, la violence qui s'est déroulée à l'écran en Frankenstein est peut-être apprivoisé, mais le film a quand même ébranlé le public au début du 20e siècle. La légende hollywoodienne suggère que les gens ont fui le théâtre avec terreur à la première vue du monstre de Frankenstein grâce à la performance inoubliable de Boris Karloff. À quand remonte la dernière fois qu’une icône du film d’horreur moderne a pu se vanter d’un tel exploit ? Ils ne les font pas aimer Frankenstein plus , à plus d’un titre.

Frankenstein

Le Dr Henry Frankenstein est obsédé par l'assemblage d'un être vivant à partir de parties de plusieurs cadavres exhumés.

Date de sortie

2 novembre 1931

Directeur

James Baleine

Casting

Colin Clive, Boris Karloff

Durée

70 minutes

Écrivains

Garrett Fort, Francis Edward Faragoh, John Russell, Robert Florey

Histoire par

Marie Shelley

Producteur

Carl Laemmle Jr.

Société de production

Images universelles

7 Chucky

Les films Chucky sont l'histoire de passage à l'âge adulte la plus étrange de l'horreur

En termes de design, peu de monstres de films d'horreur sont plus immédiatement reconnaissables que Chucky. Sorti en 1988 avec des attentes minimes, Un jeu d'enfant raconte l'histoire d'un tueur en série se réincarnant dans le corps d'une poupée en plastique. Cette prémisse n'a peut-être pas l'air terrifiante, mais grâce à la voix off inoubliable de Brad Dourif, dégoulinante de côté maniaque, personne ayant déjà vu ce film n'a oublié la menace implacable de Chuck.

L'original Un jeu d'enfant comportait des frayeurs et des scènes de mort brutales. Le fait qu'une poupée miniature soit celle qui a perpétré tout ce meurtre et ce chaos n'a fait que rendre le film encore plus terrifiant. La passion sadique de Chucky pour le meurtre est devenue si omniprésente qu'elle est toujours aussi forte aujourd'hui, avec plusieurs films et même une série télévisée à son actif.

Un jeu d'enfant (1988)

Une mère célibataire en difficulté offre sans le savoir à son fils une poupée imprégnée de la conscience d'un tueur en série.

Date de sortie

9 novembre 1988

Directeur

Tom Holland

Casting

Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif, Dinah Manoff

Durée

1 heure 27 minutes

6 Scie sauteuse

Depuis l’aube du 21e siècle, les icônes du cinéma d’horreur sont rares. Cela a quelque chose à voir avec la récente obsession d'Hollywood de redémarrer ce qui fonctionnait autrefois. Cependant, en 2003, Lionsgate a publié un dépliant sur quelque chose de totalement nouveau. Un méchant cérébral assoiffé de jeux et de pièges nommé Jigsaw.

Scie a présenté au public John Kramer, un homme maladif qui, sous le personnage de Jigsaw, kidnappe des personnes qui, selon lui, prennent leur vie pour acquise. Pour leur donner une leçon, il leur fait ensuite passer une série de tests de grizzlis, conduisant à certaines des violences les plus graphiques que le public du théâtre ait jamais vues . Depuis sa création, le Scie La franchise a vu près d'une douzaine de suites, mais aucune n'a mieux saisi le danger désespéré de Jigsaw que l'original.

Scie

Deux inconnus se réveillent dans une pièce sans se rappeler comment ils sont arrivés là et découvrent bientôt qu'ils sont les pions d'un jeu mortel perpétré par un tueur en série notoire.

Date de sortie

19 janvier 2004

Directeur

James Wan

Casting

Leigh Whannell, Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, Michael Emerson, Ken Leung

Durée

1 heure 43 minutes

Genre principal

Horreur

5 Jason voorhees

N'importe quel adolescent ayant déjà participé à un camp d'été peut vous dire à quel point cela peut être anxiogène, et cela avant d'ajouter un tueur en série dérangé au mélange. Jason Voorhees s'est frayé un chemin dans le Temple de la renommée des monstres d'horreur après sa première apparition officielle à l'écran dans Vendredi 13, partie 2 et il n'a jamais regardé en arrière.

Pensez-y : quoi de plus terrifiant qu'un monstre immortel et sans cœur si gravement défiguré qu'il doit cacher ce qui reste de son visage derrière un masque de hockey sans vie ? En bref, la réponse n’est pas grande. Jason Voorhees est un tueur géant et silencieux doté d'un niveau de tolérance à la douleur impossible. qui s'est révélé être une force de la nature imparable depuis le début. Cela fait de lui la définition même d’une icône du film d’horreur.

vendredi 13

Vendredi 13 est une franchise d'horreur américaine qui comprend douze films slasher, une série télévisée, des romans, des bandes dessinées, des jeux vidéo et des produits dérivés.

Créé par

Victor Miller

Premier film

vendredi 13

Dernier film

Vendredi 13 Redémarrage

Première émission de télévision

Vendredi 13 : La série

Date de diffusion du premier épisode

1987-00-00

4 Nosferatu

Comment un procès contre Dracula a contribué à créer le vampire moderne

Avant que Tod Browning ne présente au public nord-américain la version à l'écran de Dracula de Bela Lugosi, l'expressionniste allemand F.W. Murnau l'a officieusement battu. Le réalisateur a lancé une version encore plus terrifiante du Compte sur le public européen dans le film de 1922 intitulé Nosferatu .

Fabriqué sans autorisation légale, Nosferatu était une adaptation du célèbre roman de Bram Stoker avec Max Schreck dans le rôle du vampire Count Orlok. Doté d'une cinématographie obsédante et d'une conception de production surréaliste qui a rarement, voire jamais, été surpassée, Nosferatu a attiré l’attention du public il y a plus d’un siècle et ne l’a plus abandonné depuis. Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec la performance inoubliable de Schreck qui a laissé certaines personnes se demander s'il était tout à fait le vampire dans la vraie vie qu'il semblait être à l'écran.

Nosfératu (1922)

Date de sortie

18 mai 1922

Directeur

F.W. Des murs

Casting

Max Schreck, Alexandre Granach

Durée

94 minutes

Genre principal

Horreur

3 Michael Myers

Dans le monde hollywoodien, les machines à tuer silencieuses et maniaques se multiplient, et toutes sont basées sur le prototype de ce modèle, l'incomparable Michael Myers. Créée en 1978, la présence monstrueuse de Michael est depuis devenue synonyme du genre slasher-horreur.

Au fil des années, Michael Myers est revenu dans plus d'une douzaine de suites. Aucun n'a jamais réussi à retrouver la menace, la terreur et l'effusion de sang lancées par Carpenter après avoir été inspiré pour créer le personnage à la suite d'un voyage dans un hôpital psychiatrique alors qu'il était à l'université. C'est au cours de ce voyage que Carpenter a rencontré un jeune adolescent au visage vide et sans émotion et au regard perçant et diabolique. La présence de ce garçon continue de perdurer aujourd'hui, grâce à l'habileté avec laquelle Carpenter a traduit à l'écran la terreur implacable de la folie de Michael Myers.

Halloween (1978)

Quinze ans après avoir assassiné sa sœur le soir d'Halloween 1963, Michael Myers s'échappe d'un hôpital psychiatrique et retourne dans la petite ville de Haddonfield, dans l'Illinois, pour tuer à nouveau.

Date de sortie

27 octobre 1978

Directeur

John Carpentier

Casting

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran

Durée

91 minutes

Genre principal

Horreur

Écrivains

John Carpentier , Debra Colline

Société de production

Photos de Compass International

2 Freddy Krueger

Le Cauchemar sur Elm Street Films, classé

Michael Myers est peut-être le tueur en série hollywoodien par excellence, mais aucune icône du film d'horreur n'est plus effrayante, sadique ou carrément cauchemardesque que le monstre qui hante les cauchemars des gens, Freddy Krueger. Il terrorise le public des cinémas depuis 1984 parce que personne ne peut rien faire pour l'arrêter. Après tout, personne ne peut contrôler ce qui se passe dans ses rêves.

Alors que d'autres icônes de films d'horreur comme Jason Voorhees terrifient par leur silence stoïque, Freddy Krueger nargue et rabaisse régulièrement ses victimes, ajoutant une nouvelle couche d'horreur psychologique au mélange. À aucun moment Freddy n'a été plus insidieux qu'à ses débuts, lorsque la performance inoubliable de Robert Englund a présenté au public la créature qui hanterait leurs nuits blanches pour le reste de leur vie.

Freddy

Date de sortie

16 novembre 1984

Directeur

Wes Craven

Casting

Heather Langenkamp, ​​Johnny Depp, Robert Englund, John Saxon

Durée

91 minutes

Genre principal

Horreur

Écrivains

Wes Craven

Studio

Warner Bros.

1 Xénomorphe

Aussi terrifiant que tous les monstres de cette liste aient été sur cette liste, il n'y a qu'une seule force complète et totale de la nature qui n'a jamais été du côté des anges et avec laquelle il est impossible de raisonner : le Xénomorphe des Extraterrestre la franchise. Aussi magistralement que Ridley Scott ait construit ce premier film, une grande partie de la longévité du monstre doit être attribuée à l'incroyable conception de H.R. Giger, qui combinait habilement une machine à tuer primitive avec une monstruosité biologique astucieuse, maléfique et très, très gluante.

Bien que chaque suite ultérieure ait peaufiné le design du Xénomorphe, le film original reste sa représentation la plus intimidante. Le travail de caméra dynamique de Ridley Scott a donné vie à chaque ombre et à chaque bruit qui se sont déroulés sur le Nostromo, et personne ayant vu le film ne l'a jamais oublié. l'horreur implacable de la scène du Chest Burster . Les icônes des films d’horreur ne sont pas plus terrifiantes que cette abomination biomécanique.

Extraterrestre

La franchise Alien dépeint une série de rencontres meurtrières, s'étendant principalement sur les 21e et 24e siècles, entre l'humanité et les extraterrestres ; une espèce extraterrestre endoparasitoïde hostile.

Créé par

Dan O'Bannon, Ronald Shusett

Premier film

Extraterrestre (1979)

Dernier film

Extraterrestre : Alliance

Films à venir

Alien: Romulus

Première émission de télévision

Extraterrestre

Dernière émission de télévision

Alien : Isolation - La série

Émissions de télévision)

Alien , Alien : Isolation - La série

Jeux vidéo)

Alien : Isolation , Aliens contre Predator (2010) , Alien contre Predator (1994) , Alien Resurrection , Alien VS Predator , Aliens : Fireteam Elite (2021)