10 films à venir les plus sombres (qui sont réellement réalistes)

Depuis qu’il existe des films, les cinéastes tentent de prédire à quoi pourrait ressembler l’avenir de notre monde. Qu’il s’agisse d’explorer les vastes étendues de l’espace ou de réfléchir à la manière dont les technologies avancées peuvent changer nos vies, le support visuel du cinéma a toujours été parfait pour transporter ses spectateurs dans un nouveau monde.

Pourtant, malgré tous ces merveilles, l'avenir, selon la science-fiction le cinéma, est rarement un lieu optimiste. Les soulèvements liés à l’IA, la rareté des ressources et l’oppression des gouvernements et des entreprises sont des caractéristiques communes des mondes cinématographiques futuristes. Alors que de nombreux films sombres à l’avenir frisent confortablement l’extraordinaire, certains jouent sur les angoisses contemporaines pour créer des mondes qui pourraient être bien plus proches de la réalité.

dix Montre un monde post-apocalyptique désespéré

Nausicaä de la Vallée du Vent (1984)

Nausicaa de la Vallée du Vent

La princesse guerrière et pacifiste Nausicaä lutte désespérément pour empêcher deux nations en guerre de se détruire elles-mêmes et de détruire leur planète mourante.

Date de sortie

11 mars 1984

Directeur

Hayao Miyazaki

Casting

Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

Notation

Non.

Durée

117 minutes

Genre principal

Anime

Genres

Aventure, Science-Fiction

Studio

Studio Ghibli

Écrivains

Hayao Miyazaki

Bien qu'il semble peu probable que des jungles toxiques et des insectes géants soient à l'ordre du jour dans l'avenir immédiat de la Terre, d'autres aspects de Le deuxième long métrage de Hayao Miyazaki se sentent d’une manière inquiétante et prémonitoire. Nausicaä se déroule 1000 ans après qu'une guerre humaine massive ait provoqué un écocide, créant une vaste jungle empoisonnée avec un air toxique pour les humains. Depuis la révolution industrielle, l’humanité empoisonne lentement l’air qu’elle a besoin de respirer, ce qui fait que la réalité des appareils respiratoires obligatoires ne semble pas trop lointaine.

Miyazaki a toujours été préoccupé par l'équilibre entre l'humanité et la nature. Mais dans Nausicaä, il montre aussi l'incapacité de l'humanité à trouver un accord en cas de crise et combien il peut être facile de trouver un soutien populaire en faveur d'une solution violente et destructrice. Tous les aspects semblent de plus en plus réels.

9 La matrice vous fait remettre en question ce qui est réel

La matrice (1999)

La matrice

Lorsqu'un bel inconnu conduit le pirate informatique Neo dans un monde souterrain interdit, il découvre la vérité choquante : la vie qu'il connaît est la tromperie élaborée d'une cyber-intelligence maléfique.

Date de sortie

31 mars 1999

Directeur

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Casting

Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano

Notation

R.

Durée

136 minutes

Genre principal

Action

Genres

Action, Science-fiction

Écrivains

Lilly Wachowski, Lana Wachowski

Le chef-d'œuvre de science-fiction époustouflant des sœurs Wachowski La matrice dépend de la réalité ou non du monde ou d’une simulation. Dans le monde de La matrice , la simulation est créée et maintenue par une race de machines sensibles. Qui l’utilisent pour stimuler les humains dont ils ont besoin pour rester en vie afin qu’ils puissent servir de batteries biologiques.

En réalité, l’hypothèse de la simulation est bien moins passionnante. Déclarant que si la technologie atteint un point où l’humanité peut créer une simulation de ses ancêtres, elle le fera. Si cette logique est appliquée à toutes les réalités simulées, il est alors statistiquement beaucoup plus probable que nous vivions dans une simulation de type Matrix plutôt que dans l’univers d’origine.

8 Metropolis était inquiétantement en avance sur son temps

Métropole (1927)

Métropole

Dans une ville futuriste fortement divisée entre la classe ouvrière et les urbanistes, le fils du cerveau de la ville tombe amoureux d'un prophète de la classe ouvrière qui prédit la venue d'un sauveur pour arbitrer leurs différends. Avec Brigitte Helm, Alfred Abel et Gustav Frölich.

Date de sortie

10 janvier 1927

Directeur

Fritz Lang

Casting

Alfred Abel

Durée

2 heures 33 minutes

Genres

Drame, Science-Fiction

L'un des véritables grands-pères de la science-fiction, années 1927 Métropole reste une référence pour le genre. Le chef-d'œuvre du cinéma muet de Fritz Lang se déroule dans une ville futuriste où la classe ouvrière peine pendant des heures interminables pour faire fonctionner les grandes machines, afin que la classe dirigeante puisse maintenir une vie confortable. Dans le film, les classes dirigeantes déguisent un robot en membre de la classe ouvrière et l'envoient les manipuler.

Même si beaucoup de choses ont changé depuis près de 100 ans Métropole a été créé, le sentiment général de division de classe est quelque chose qui est resté constant. La prolifération des médias a permis à une classe dirigeante de manipuler plus facilement la façon de penser des masses, de sorte qu’elles n’aient plus besoin d’envoyer un robot déguisé pour guider leurs actions.

stout dent de dragon

7 Elle montre une épidémie de solitude

Elle (2013)

Elle (2013)

Dans un futur proche, un écrivain solitaire développe une relation improbable avec un système d'exploitation conçu pour répondre à tous ses besoins.

Date de sortie

10 janvier 2014

Directeur

Spike Jonze

Casting

Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson, Rooney Mara

Notation

R.

Durée

2 heures 6 minutes

Genres

Drame, Romance, Science-Fiction

Comparé au sombre avenir post-apocalyptique de Naussicaä et La matrice , l'avenir chaleureux et non pollué de Son peut paraître plutôt idyllique. Son dépeint un monde dans lequel l’assistance de l’IA est devenue suffisamment avancée pour imiter parfaitement une interaction humaine réelle et même simuler le spectre complet des émotions humaines. Même si ces assistants IA ne constituent pas une menace matérielle destructrice, ils constituent une menace sociale inquiétante.

chabot de ballast ipa

Dans un monde où les interactions se font de plus en plus via des écrans et où les gens se sentent de plus en plus seuls, une IA de type humain peut devenir la substitution parfaite à une véritable interaction humaine. Avec les progrès de l’IA, cela se produit déjà à petite échelle. Il n’est pas difficile d’imaginer un monde dans lequel les gens ont du mal à entretenir de véritables interactions humaines.

6 Le rapport minoritaire est rempli de publicités invasives

Rapport minoritaire (2002)

Rapport minoritaire

La franchise combine des éléments des genres tech noir, polar, thriller et science-fiction, ainsi qu'un film de poursuite traditionnel, car le protagoniste principal est accusé d'un crime qu'il n'a pas commis et devient un fugitif.

Créé par

Philip K.Dick

Premier film

Rapport minoritaire

Casting

Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Stark Sands

Situé en 2054, Rapport minoritaire est un conte moral en se concentrant sur ce qu'il faudrait faire s'il était possible de prévenir les meurtres avant même qu'ils ne se produisent. Si cet aspect de son monde futuriste est un peu tiré par les cheveux, d’autres aspects semblent plutôt probables. Alors que les écrans tactiles fluides et la réalité augmentée semblent être une avancée technologique intéressante et utile, les panneaux d’affichage qui reconnaissent les personnes grâce à leurs données biométriques sont bien plus dystopiques.

La société vit déjà dans un monde où les entreprises technologiques examinent les empreintes digitales des consommateurs pour les cibler avec les publicités les plus appropriées. Rapports minoritaires Cette version, où les panneaux d'affichage peuvent scanner la rétine des gens et leur cibler des publicités en public, semble être la prochaine étape dans un monde centré sur la publicité. Les entreprises stockant autant d'informations basées sur la biométrie de leurs consommateurs ne peuvent être qu'une mauvaise chose

.

5 Le Brésil vous submerge de bureaucratie

Brésil (1985)

Brésil

Un bureaucrate dans une société dystopique devient un ennemi de l'État alors qu'il poursuit la femme de ses rêves.

Date de sortie

18 décembre 1985

Directeur

Terry Gilliam

Casting

Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins

Notation

R.

Durée

132 minutes

Genre principal

Science-fiction

Genre

Science-fiction, Drame

La satire dystopique de Terry Gilliam s'attaque librement à tout ce que son créateur considère comme mauvais dans la société moderne. Technologie, surveillance, bureaucratie, culture d'entreprise et capitalisme : aucun n'est à l'abri du prisme satirique de Gilliam. Malgré Le Brésil de nombreux parallèles avec celui de George Orwell 1984 et sa destruction complète d'une culture aveuglément capitaliste, sa prédiction la plus prémonitoire se concentre sur la bureaucratie.

Dans un monde qui dépend de plus en plus de machines et de systèmes complexes et vieillissants, les choses fonctionnent souvent mal. Pour réparer les choses, il faut un spécialiste, et pour obtenir un spécialiste, il faut passer par des étapes apparemment arbitraires avant de pouvoir faire quoi que ce soit. Cela plonge la société dans un état de stagnation, tellement préoccupée de s’enfermer sur elle-même et d’essayer de faire fonctionner les choses qui ne fonctionnent pas, que rien ne peut finalement avancer. Quiconque a déjà été retenu trop longtemps ou a été transféré dans plusieurs services sait exactement ce que cela fait.

4 Les enfants des hommes montrent la paranoïa de la rareté des ressources

Enfants des hommes (2006)

Enfants des hommes

En 2027, dans un monde chaotique où les femmes sont devenues stériles, un ancien militant accepte d'aider à transporter une femme miraculeusement enceinte vers un sanctuaire en mer.

Date de sortie

5 janvier 2007

Directeur

Alfonso Cuarón

Casting

Julianne Moore, Clare-Hope Ashitey, Clive Owen, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine

Notation

R.

Durée

1 heure 49 minutes

Genre

Action, Drame, Science-Fiction

Situé à Londres, 18 ans après que des dégâts cataclysmiques ont été causés à l'écosystème naturel, tous les êtres humains sont devenus stériles. Enfants des hommes L’infertilité mondiale a conduit à un monde de guerre, de paranoïa et de pénurie de ressources. En tant que l’une des rares nations encore fonctionnelles, le Royaume-Uni a connu une vague d’immigration. La réponse du pays est d'établir des camps et d'emprisonner tous les réfugiés pour protéger ses ressources limitées.

Le film est une représentation exagérée de la façon dont certains réfugiés sinistrés sont déjà traités. Bien que l’infertilité mondiale semble être une crise improbable à laquelle le monde réel puisse être confronté, le changement climatique mettra à rude épreuve les ressources naturelles, et le terme de réfugié climatique a déjà été inventé. Alors que la paranoïa s'alimente dans un tel scénario, Enfants des hommes le monde commence à se sentir de plus en plus proche.

3 Désolé de vous déranger est la prochaine étape du travail

Désolé de vous déranger (2018)

Désolé de vous déranger

Dans une version alternative actuelle d'Oakland, le télévendeur Cassius Green découvre une clé magique pour réussir professionnellement, le propulsant dans un univers de cupidité.

Date de sortie

13 juillet 2018

Directeur

Bottes Riley

Casting

LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick, Terry Crews

Notation

R.

Durée

1 heure 52 minutes

Genre

Comédie, Drame, Fantastique, Science-Fiction

Le premier film farfelu de Boots Riley , probablement le plus célèbre pour LaKeith Stanfield utilisant sa « voix blanche », est un film qui s'intéresse principalement au travail organisé et à la façon dont les grandes entreprises feront de leur mieux pour le renverser. Il semble peu probable que les travailleurs aient à s’inquiéter d’être transformés en chevaux dans un avenir proche, mais lorsque l’amélioration génétique apparaîtra, sa première utilisation généralisée sera sans aucun doute pour améliorer la productivité des entreprises.

Un des Désolé de vous déranger Les observations les plus astucieuses portent sur la façon dont les entreprises réussissent à vendre quelque chose qui leur profite sous prétexte que cela profitera à leurs employés. C'est une idée qui remonte aux villes de compagnies nées au tournant du siècle dernier, mais Désolé de vous déranger met à jour le concept d’une manière qui semble imminente.

2 WALL-E est une double dose d’avenir sombre

WALL-E (2008)

WALL-E

Dans un futur lointain, un petit robot collecteur de déchets se lance par inadvertance dans un voyage spatial qui décidera du sort de l'humanité.

Date de sortie

27 juin 2008

Directeur

Andrew Stanton

Casting

Ben Burtt, Elissa Knight

Notation

g

Durée

98 minutes

Genre

Science-fiction, Romance

Studio

Disney

Le film Disney Pixar WALL-E , sur le mignon petit robot à la recherche d'un ami, offre une vision sombre à la fois de l'avenir de la Terre et de l'humanité. Sur le front terrestre , il montre un monde en pleine dégradation environnementale, où les déchets humains sont entassés aussi haut que des gratte-ciel et où rien de naturel ne peut pousser. Avec l’évolution de l’environnement, cette image pourrait bientôt ne plus être contenue dans l’animation.

bière légère de milwaukee

Pour l'humanité, les gens de WALL-E ont échappé à la Terre toxique qu'ils ont eux-mêmes créée, mais se sont maintenant retrouvés liés à leurs sièges volants, consommant sans cesse le contenu de leurs écrans portables. Cela pourrait ressembler moins au futur qu’au présent. WALL-E montre les conséquences extrêmes d’un mode de vie incontrôlé et consommateur de contenu.

1 Blade Runner est l'avenir cinématographique dystopique emblématique

Coureur de lame (1982)

Coureur de lame

Un Blade Runner doit poursuivre et éliminer quatre réplicants qui ont volé un vaisseau dans l'espace et sont revenus sur Terre pour retrouver leur créateur.

Date de sortie

25 juin 1982

Directeur

Ridley Scott

Casting

Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Joe Turkel

Notation

R.

Durée

117 minutes

Genre principal

Science-fiction

Genre

Science-fiction, Drame, Mystère, Action

Blade Runner L’avenir dystopique n’est peut-être pas la première dystopie cinématographique, mais il est devenu la plus emblématique. Présentant presque tout des entrées précédentes, Coureur de lame et sa suite prenez Los Angeles et transformez-la en une ombre dystopique polluée, pluvieuse et surpeuplée d’elle-même. C'est un endroit où les publicités au néon sont nombreuses et où le fossé entre les nantis et les démunis est monumental.

Les seuls citoyens restés sur place Blade Runner Los Angeles, ce sont les ultra-riches, qui vivent dans le luxe, ou ceux qui sont trop pauvres pour se permettre le transport vers les colonies lointaines, bien plus prospères. Blade Runner La date, 2019, s'est peut-être réalisée sans se concrétiser, mais avec la façon dont elle combine tous les autres aspects de cette liste, il y a toutes les chances que cet avenir cyberpunk se réalise.