Les dessins animés et l'animation sont une forme d'art incroyablement polyvalente. Ils exigent un mouvement dynamique, de l'exagération et du réalisme dans une variété de doses différentes et ont abouti à un vaste paysage de styles différents. Pour la plupart, une fois qu'un animateur ou un réalisateur a finalisé son style pour un projet, il s'y tient généralement pour le reste de son parcours. Cependant, il existe de rares cas où des changements dans la technologie et l'industrie peuvent encourager un studio à améliorer son style et des cas encore plus rares où un dessin animé peut même tenter d'expérimenter.
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Ces cas entraînent des changements importants et incroyablement perceptibles dans certains des meilleurs dessins animés de l'industrie qui ont été accueillis avec admiration dans de nombreux cas et un examen étrange dans d'autres. La télévision, peut-être encore plus que tout autre média, est un média dont le public exige cohérence et familiarité, de sorte que tout changement risque d'aliéner les téléspectateurs fidèles. Mais l'animation est une forme d'art en soi qui implique de manière innée le dynamisme et la flexibilité du spectateur. Cette liste répertoriera donc quelques exemples célèbres de cas où un dessin animé a franchi le pas et a changé de style artistique, même un peu.
dixAmerican Dragon : Jake Long et les remplaçants
Pour la plupart, l'animation de Disney Channel est généralement maintenue cohérente entre une variété de ses programmes, jusqu'à un moment égaré au milieu des années 2000, où l'animation de deux des meilleures émissions de Disney Channel a été heurtée par un bus et n'est jamais revenue la même.
Ces deux émissions étaient Dragon américain : Jake Long , une série d'action/aventure sur un enfant sino-américain qui peut se transformer en dragon, et Les remplaçants , une série sur deux enfants orphelins qui pourraient remplacer n'importe qui dans leur vie par des personnes différentes d'un simple coup de fil. La saison 1 de l'une ou l'autre émission avait des conceptions beaucoup plus rondes et plus claires, mais verrait bientôt des changements de réalisateurs pour leurs saisons 2 respectives, des changements qui se traduiraient par des tons de couleurs plus sombres et une animation plus pointue et plus rationalisée. Bien que la qualité de l'une ou l'autre série ait aidé à fidéliser leur public, elles n'ont pas été exactement reçues positivement pendant la transition.
9Jack Samouraï
Passer à un changement de style plus positif, Jack Samouraï est l'hôte d'une variété de choix d'animation uniques et distincts grâce à la direction du créateur Genndy Tartakovsky. Son retour de la cinquième saison verrait une incroyable mise à niveau de la qualité et des couleurs qui a aidé la série à devenir simultanément beaucoup plus sombre et plus vibrante et pour l'ensemble de la série, il y a eu des utilisations cohérentes et uniques des gros plans et de l'utilisation de la marge cinématographique destinée à aider parallèle la série avec ses influences cinématographiques de samouraï.
Cependant, pour cette liste, Samurai Jack's Le choix d'animation majeur serait celui qui n'aurait pu être réalisé que par l'animation. Ce serait la scène de combat incroyablement stylisée dans 'Episode XL: Samurai vs. Ninja', où Jack combattrait l'un des robots d'Aku, les assaillants ninja dans un montage entièrement en noir et blanc de furtivité ninja. L'un disparaîtrait entièrement dans les espaces noirs tandis que l'autre dans le blanc. C'est une expérience d'animation simple mais distincte qui a étonnamment abouti à l'un des combats les plus dynamiques et les plus attrayants de la série.
8Steven Univers
Steven Univers est l'une des séries animées les plus ambitieuses de Cartoon Network pour plus d'une raison. Il défie et dépeint les émotions et l'intimité de manière incroyablement unique entre son écriture, son dialogue, sa conception et sa musique, montrant les incroyables talents de la créatrice Rebecca Sugar et de son équipe.
Cependant, cette liste examinera un cas où l'émission a fait appel à un animateur invité pour l'un des moments les plus mémorables de la série. Cet animateur serait Takafumi Hori, un animateur de Studio Trigger, qui a été amené à animer la séquence musicale « Here Comes a Thought » pour l'épisode « Mindful Education ». C'est une chanson sincère assortie d'un travail de couleur et d'animation absolument époustouflant qui ajoute vraiment une ride mémorable à la série.
7Temps d'aventure avec Finn et Jake
Temps de l'aventure est une série qui définit l'ambition artistique sous tant de formes. Agissant en tant que série phare de Cartoon Network pendant environ une décennie, il a accueilli une variété d'animateurs invités animant certains de ses épisodes les plus visuellement distincts. Cela inclut la surcharge CGI qui est 'Un pépin est un pépin', l'étrangeté de 'Water Park Prank' et le superbe stop motion des 'Bad Jubies' primés.
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Cependant, pour cette liste, les performances majeures se démarquent en Le temps de l'aventure l'expérimentation de l'animation devrait avoir lieu lorsqu'ils ont fait appel à la star montante de l'anime, Masaaki Yuasa, pour diriger l'épisode stylistique surréaliste « Food Chain ». Dans celui-ci, Yuasa emmène le spectateur sur des montagnes russes entières de douceur visuelle alors qu'il déplace Finn et Jake à travers une boucle étrange et magique de la chaîne alimentaire de la nature.
6Les hamburgers de Bob
Les hamburgers de Bob est l'une des premières comédies de Fox (peut-être de Disney maintenant) dans son bloc d'animation. Aussi drôle et distinctif soit-il, ce n'est pas une série exactement connue pour son animation. Cependant, il ajoute définitivement une exception intéressante dans sa première de la saison 8, 'Brunchsquatch'.
Dedans, Les hamburgers de Bob donne un petit clin d'œil à la communauté des animateurs de fans en permettant à 62 artistes d'animer différentes scènes dans leurs propres styles, chacune un arrêt total et un changement pour la dernière. Si vous n'êtes pas fan de Les hamburgers de Bob mais profitez toujours d'un bon morceau d'animation de temps en temps, veuillez consulter cet épisode. C'est un marathon total de talents indépendants.
5Mes parrains sont magiques
L'ode de Butch Hartman à l'imagination de l'enfance est une caractéristique de l'enfance de différentes personnes, où ses premières saisons sont un bon souvenir pour plusieurs et ses derniers épisodes restent à une distance sûre. Une série connue pour son imagination et ses histoires aventureuses comme celle-ci ne pourrait pas vraiment assumer sa propre ambition si elle ne bousculait pas son animation de temps en temps. Et le seul cas majeur qu'il a fait est une sortie fantastique dans la mémoire de nombreux fans et un grand hommage à l'animation dans son ensemble.
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Ce qui se démarque serait leur film fait pour la télévision 'Channel Chasers', dans lequel Timmy Turner entre dans le monde diversifié de la télévision, explorant une variété de parodies de Cacahuètes , Les Simpsons , son Nickelodeon senior Razmoket , et même un clin d'œil pas si subtil à Dragon Ball .
4L'heure du pouvoir Jimmy Timmy
Les épisodes croisés sont un incontournable de la télévision américaine, où les sitcoms et les dessins animés peuvent partager des canons pour un bref épisode. La formule pour les dessins animés, cependant, dicte généralement de trouver une série visuellement identique à la vôtre.
Cependant, Timmy Turner fait à nouveau cette liste alors qu'il explore et se heurte à son homologue animé en 3D, Jimmy Neutron, dans un événement croisé qui a non seulement excité ses téléspectateurs mais, en raison de sa distinction visuelle pure, reste toujours dans les mémoires de son fan. Voir Jimmy Neutron en 2D était un spectacle et Timmy Turner en 3D était... aussi un changement d'animation qui existe. Peu importe comment on peut voir le résultat, ce fut définitivement un échange mémorable dans les départements d'animation.
3Courage le chien lâche
Courage le chien lâche est l'un des dessins animés les plus appréciés de mémoire récente. Cela est dû à son ton sombre, à ses épisodes passionnants et, bien sûr, à certains de ses choix visuels les plus distincts, les plus étonnants et les plus effrayants. Cela inclut le jumpscare à l'argile dans 'Courage in the Big Stinkin' City', l'esprit de la lune de récolte dans 'The House of Discontent', l'arbre magique dans 'The Magic Tree of Nowhere' et, sans aucun doute, l'animation CG cauchemar qu'est le roi Ramsès.
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Quelques épisodes approfondissent un peu plus le changement d'animation, comme l'aventure CG dans 'Hard Drive Courage' et le style de livre de contes 'Remembrance of Courage Past'. Cependant, pour cette liste, l'honneur revient aux cauchemars visuels de 'Parfait', où les rêves de Courage hébergent quelques rappels obsédants de ses propres échecs et, surtout, la chose bleue qui dit simplement 'Tu n'es pas parfait'. D'où vient cette émission ?
deuxBen 10
Ben 10 est un spectacle pour les générations, c'est-à-dire des générations différentes. Il y a eu des changements visuels et des redémarrages qui donnent à différents âges d'enfants une version différente de Ben 10 et sa continuité. Au milieu des années 2000, il a un style beaucoup plus rond et fluide. Quand la série est arrivée Force étrangère et Alien ultime , il a adopté un style beaucoup plus sombre et plus net pour correspondre à ses tons beaucoup plus adultes.
Ensuite, il y a les générations qui se séparent totalement de sa qualité croissante pour devenir beaucoup plus attrayantes pour un nouveau public. Cela inclut le dessin au trait plus pointu de Ben 10 : Omniverse et le restyle/redémarrage total qui est l'incarnation de 2016. Ben 10 est une série de changements d'animation différents qui ont donné des résultats différents, mais il reste néanmoins l'un des programmes d'action/aventure emblématiques de Cartoon Network.
1Les Simpsons
En tête de cette liste se trouve non seulement un bel exemple de l'évolution d'une série, mais aussi l'évolution de l'animation en tant qu'élément de base pour la programmation de longue durée. Les Simpsons est une comédie familiale animée qui dure depuis près de 30 ans et, avec son style d'écriture et de blague, a vu des changements générationnels dramatiques dans son animation. Aucun n'est plus perceptible que le décalage entre son pilote et les épisodes ultérieurs, car des images nettes et exagérées sont modifiées pour des dessins beaucoup plus fluides et plus rationalisés.
Les Simpsons verrait à nouveau une autre mise à niveau de l'animation entrer dans sa 20e saison, alors qu'elle entrait dans l'ère HD, un changement qui serait représenté par la nouvelle intro que les fans connaissent aujourd'hui. Les Simpsons a non seulement été un beau calendrier pour l'évolution de l'animation, mais aussi une chronologie pour les changements de sensibilité artistique et stylistique que les fans ont connus à venir et, si Disney a son mot à dire en la matière, restera un porte-drapeau pour les générations à venir.
