Bon nombre des plus grands phénomènes d'anime sont les séries en cours qui ont accumulé des centaines, voire des milliers d'épisodes au fil des ans. Cela dit, les longs métrages d'animation ont le potentiel d'atteindre des sommets encore plus élevés en raison de facteurs tels que des budgets plus importants et leur obligation de raconter des histoires autonomes.
Des films d'animation particuliers comme Akira , Enlevée comme par enchantement , ou encore des tarifs plus récents comme Promare sont devenus des classiques intemporels qui montrent ce que ce média peut accomplir. Cependant, il existe de nombreux films d'animation impressionnants qui passent entre les mailles du filet et n'ont pas atteint la même notoriété, malgré le niveau d'excellence derrière eux.
FAITES DÉFILER POUR CONTINUER AVEC LE CONTENUdix Belladone de tristesse
Date de sortie : 30 juin 1973
d'Eiichi Yamamoto Belladone de tristesse a 50 ans et pourtant les films d'animation modernes ont du mal à se reproduire les visuels fascinants qui sont exposés dans ce tragique film expérimental. Belladone de tristesse s'inspire du texte français, Satanisme et sorcellerie , et il raconte une histoire de moralité surnaturelle alors que Jeanne s'engage dans un marché faustien avec le diable après que son innocence a été volée.
Cette histoire brute est racontée à travers des visuels psychédéliques et surréalistes qui font du film un véhicule polarisant. Belladone L'échec commercial de Mushi Production a même forcé Mushi Production à déclarer faillite. Belladone de tristesse est devenu un classique culte au cours de la dernière décennie, mais c'est encore une fonctionnalité d'anime largement inconnue.
9 Feuilles mortes
Date de sortie : 17 janvier 2004
Feuilles mortes est un film d'animation qui se déroule en un peu moins d'une heure, mais il se déplace à un rythme si implacable qu'on a toujours l'impression qu'il tient 90 minutes de film dans ce paquet serré. Réalisé par Hiroyuki Imaishi du célèbre Studio TRIGGER, Feuilles mortes s'articule autour de l'une des prisons spatiales les plus étranges de la galaxie.
Pandy et Retro sont deux hors-la-loi plus grands que nature qui passent la majeure partie du film à orchestrer une évasion de prison grandiose. Cette évasion occupe Retro et Pandy, mais l'acte final est plein d'étranges surprises qui ajoutent de la profondeur à ce récit étrange.
8 Coloré
Date de sortie : 21 août 2010
Coloré , basé sur le roman du même nom d'Eto Mori, présente une histoire tragique sur la perte, l'anxiété et le malaise de la vie qui ressemble à la version animée déprimante d'un film Pixar. Coloré commence par une âme perdue qui est placée dans le corps d'un jeune adolescent suicidaire, Makoto Kobayashi, et a six mois pour comprendre son plus grand péché dans sa vie passée, ainsi que ce qui trouble son vaisseau humain temporaire.
Coloré présente de belles séquences fantastiques impressionnistes qui sont puissamment juxtaposées à l'existence troublée de Makoto. Coloré met en évidence avec confiance les pressions des enfants alors qu'ils se préparent à l'âge adulte, ce qui a peut-être gardé Coloré de se connecter avec un public plus large.
7 Spriggan
Date de sortie : 5 septembre 1998
Spriggan est une série unique d'action et de science-fiction aux accents bibliques où des organisations secrètes louches se disputent le contrôle d'artefacts mystérieux. Spriggan est récemment devenu un anime Netflix en six épisodes en 2022 qui a pu adapter correctement une plus grande partie de l'histoire de son manga source, mais il y a aussi un long métrage de 1998 qui est l'un des points forts de la décennie.
Co-écrit par Katsuhiro Otomo, Spriggan présente une dystopie cyberpunk qui ne semble pas si éloignée de Akira paysage apocalyptique. Spriggan va pour le tout dans sa conclusion, mais c'est toujours devenu une relique d'anime plus rare.
6 Steamboy
Date de sortie : 17 juillet 2004
Steamboy est la suite de Katsuhiro Otomo en tant que réalisateur de longs métrages Akira et un travail d'amour qui a pris plus d'une décennie à donner vie. Le niveau de précision d'Otomo est une rareté dans les films d'animation modernes et la quantité de travail présente dans cette aventure steampunk ludique la rend écrasante. que ce n'est pas un succès universel et surtout discuté dans les foules d'animation dures.
Steamboy se déroule dans une version alternative de l'Europe du XIXe siècle où la technologie à vapeur est au bord d'une percée. Steamboy regarde une lignée créative alors que Ray lutte pour protéger l'invention de son grand-père et l'héritage de sa famille.
5 Surfez sur votre vague
Date de sortie : 21 juin 2019
Masaaki Yuasa est un maître de l'anime moderne qui est responsable d'œuvres emblématiques du cinéma et de la télévision, notamment Lu sur le mur , Devilman pleurnichard , et Toi-Oh . Surfez sur votre vague raconte une histoire imprégnée de fantaisie d'amants maudits qui est à égalité avec le reste des œuvres de Yuasa, mais qui se perd entre ses plus grands projets.
Le cœur de Hinako est ouvert par un pompier héroïque, Minato, qui décède tragiquement lors d'une de ses tentatives de sauvetage. Hinako trouve Minato reconstitué dans l'eau chaque fois qu'elle chante leur chanson spéciale. Surfez sur votre vague utilise des effets d'eau et des animations magnifiques, mais à la base, c'est une histoire touchante sur le chagrin et l'acceptation.
houblon assainisseur série
4 Une lettre à Momo
Date de sortie : 21 avril 2012
Parfois décrit comme une version plus mélancolique du Studio Ghibli Enlevée comme par enchantement , Une lettre à Momo est une tendre histoire de passage à l'âge adulte qui utilise l'absurdité du yokai pour représenter la confusion et la douleur du chagrin et de la perte. La jeune Momo et sa mère déménagent dans une petite ville après la mort du père de Momo et la jeune fille a du mal à s'acclimater.
Momo est hantée par l'une des lettres inachevées de son père, mais elle est soudainement suivie par un groupe de yokai démoniaques qu'elle seule peut voir. Une lettre à Momo utilise artistiquement ces manifestations mystérieuses comme un moyen de déballer la douleur refoulée de Momo.
3 Souvenirs
Date de sortie : 23 décembre 1995
L'anime est assez réceptif à la narration d'anthologie et Souvenirs est une relique d'anime des années 1990 dont la réputation n'a jamais semblé correspondre à son haut niveau de qualité, bien qu'une sortie Blu-Ray 2021 ait contribué à augmenter Souvenirs ' visibilité. Souvenirs est une collaboration entre des conteurs d'anime acclamés comme Satoshi Kon, Katushiro Otomo et Koji Morimoto qui se divise en trois interprétations diverses de la science-fiction.
'Magnetic Rose' est fréquemment citée comme la plus forte des Souvenirs ' segments et il puise élégamment dans les sentiments de nostalgie de la perte. 'Stink Bomb' se penche davantage sur la comédie et 'Cannon Fodder' est une histoire de guerre brutale et le coup de fouet tonal entre ces contes est une critique valable envers Souvenirs .
2 Actrice du millénaire
Date de sortie : 14 septembre 2002
Satoshi Kon est décédé beaucoup trop jeune, ce qui donne à chacune de ses productions d'anime une gravité supplémentaire. Il n'y a pas de maillon faible dans la filmographie de Kon, mais Actrice du millénaire est sans doute le moins grand public et le moins accessible du lot. Le film est obsédé par la façon dont le cinéma brouille les frontières entre la fantaisie et la réalité, ce qui est puissamment véhiculé par une actrice à la retraite qui revient sur sa riche carrière avec deux documentaristes.
Actrice du millénaire crée une histoire aussi émouvante et émotionnelle qui résonnera avec n'importe qui, même s'il n'est pas actrice ou plus tard dans la vie. Actrice du millénaire est difficile à vendre pour certains et atypique Les œuvres les plus psychologiquement obsédantes de Kon .
1 Enfants de la mer
Date de sortie : 7 juin 2019
Studio 4°C a une feuille de route pour les chefs-d'œuvre méticuleusement animés et les années 2019 Enfants de la mer contient certains des plus visuels animés impressionnants de la vie aquatique . Tant de Enfants de la mer célèbre simplement la beauté inhérente de cet écosystème en voie de disparition.
Enfants de la mer se transforme en un récit de passage à l'âge adulte une fois que l'adolescent paria Ruka se lie d'amitié avec deux frères qui partagent un lien unique avec la mer. C’est un film qui s’intéresse plus à l’atmosphère qu’à une histoire compliquée. Enfants de la mer aborde la relation compliquée entre l'humanité et la nature, qui peut faire une vente ésotérique.
