Les compositeurs de films se classent facilement parmi les plus grands héros méconnus du cinéma. Alors que de nombreux réalisateurs et stars de cinéma finissent par devenir des noms familiers, très peu de compositeurs de films reçoivent une adulation adéquate de la part du grand public. Les musiques de film font partie intégrante du succès d'un film, fournissant et améliorant l'ambiance, le ton, l'atmosphère et l'émotion du drame en cours.
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Imaginez les scènes d'attaques de requins dans Mâchoires sans Jean Williams ' score ou la scène de la douche dans Psycho sans la partition de Bernard Herrmann. La musique est sans doute la principale raison pour laquelle ces scènes sont devenues des moments marquants de l'histoire du cinéma. Les compositeurs de films d'élite du cinéma ont eu un impact sur la culture populaire tout autant que les acteurs, réalisateurs et producteurs.
dix Charlie Chaplin
Charlie Chaplin est une figure fondamentale de l'histoire du cinéma qui est appréciée pour son jeu d'acteur et sa réalisation. Cependant, une facette très négligée de la carrière de Chaplin est son génie en tant que compositeur de films. Commençant par Lumières de la ville , Chaplin compose les partitions de ses propres films. Pendant le reste de sa vie, Chaplin est revenu en arrière et a écrit des partitions originales pour tous ses films sortis avant Lumières de la ville .
En 1973, Chaplin remporte son seul Oscar compétitif de la meilleure musique originale pour la réédition de Feux de la rampe . Plusieurs des compositions de Chaplin sont devenues des chansons à succès, notamment ' Sourire' de Les temps modernes , 'Thème de Terry' de Feux de la rampe , qui s'est popularisé sous le nom de 'Eternally' et 'This Is My Song' de Une comtesse de Hong Kong .
9 Hans Zimmer
Avec John Williams, Hans Zimmer est l'un des noms les plus reconnaissables de la composition cinématographique au cours des 40 dernières années. Les musiques de film pionnières de Zimmer couvrent un large éventail de genres et englobent un mélange unique de musique électronique combinée à une orchestration classique.
Zimmer a amassé près de 240 crédits en tant que compositeur et est peut-être mieux connu pour ses collaborations avec Ridley Scott et Christopher Nolan. En 2007, Le télégraphe quotidien nommé Zimmer l'un des 100 meilleurs génies vivants du monde. Zimmer est également deux fois lauréat d'un Oscar sur 12 nominations au total, avec des victoires pour Le roi Lion et Dune .
8 Michel Legrand
Michel Legrand est le compositeur de films le plus prolifique issu du célèbre mouvement Nouvelle Vague en France. Il a composé les partitions de nombreux morceaux du mouvement cinéastes les plus en vue, comme Jean-Luc Godard , Jacques Demy, Agnès Varda et Louis Malle. Legrand a également travaillé à l'international pour des réalisateurs tels que Orson Welles, Norman Jewison et John Sturges.
Pianiste accompli à part entière, les partitions de jazz magistrales de Legrand lui ont valu trois Oscars et cinq Grammys. Parmi ses compositions les plus populaires figure 'I Will Wait For You', nominé aux Oscars, de Les Parapluies de Cherbourg et 'Les moulins à vent de votre esprit' oscarisé de L'affaire Thomas Crown .
7 Toru Takemitsu
Artiste musical autodidacte qui a commencé à composer de la musique à 16 ans, Tōru Takemitsu est largement considéré comme l'un des compositeurs japonais les plus influents du XXe siècle. Les musiques de films d'avant-garde de Takemitsu combinaient des éléments orientaux et occidentaux et étaient profondément enracinées dans la philosophie musicale.
Travaillant avec certains des auteurs les plus célèbres du cinéma japonais, tels que Masahiro Shinoda, Masaki Kobayashi, Hiroshi Teshigahara, Akira Kurosawa et Nagisa Ôshima, Takemitsu a utilisé des sons naturels, des silences, des instruments orientaux traditionnels et des philosophies modernistes occidentales dans ses musiques de film. La polyvalence était également un point fort pour Takemitsu, qui a composé de la musique pour de nombreux genres, y compris les samouraïs, les yakuza, l'horreur et les drames historiques, pour n'en nommer que quelques-uns.
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Au cours d'une carrière de plus de 40 ans, Nino Rota est l'un des compositeurs de films les plus accomplis d'Italie. Travaillant à la fois en Italie et à l'étranger, Rota a composé plus de 150 musiques de films ainsi que dix opéras et cinq ballets. Rota a également travaillé régulièrement à composer de la musique pour des productions théâtrales.
La grande majorité des partitions les plus populaires de Rota sont dues à ses collaborations avec les réalisateurs Federico Fellini et Luchino Visconti. la route , 8½ , Rocco et ses frères , et Le Léopard figurer parmi ses partitions les plus adorées. Cependant, le public américain associera à jamais Rota à ses partitions emblématiques de Francis Ford Coppola. Le parrain et Le Parrain Partie II .
5 Ennio Morricone
Autre compositeur italien de renommée mondiale, Ennio Morricone a changé à jamais la musique des westerns grâce à ses collaborations avec Sergio Leone sur le Trilogie des dollars , Il était une fois dans l'Ouest , et Canard, espèce de meunier ! Même si la musique de Morricone est synonyme de westerns, sa carrière comprend plus de 400 musiques de films dans une multitude de genres.
La popularité durable des partitions de Morricone a transcendé les films eux-mêmes, car beaucoup de ceux qui n'ont peut-être même pas vu les films originaux connaissent encore sa musique. 'L'extase de l'or' de Le bon le mauvais et le laid peut être entendu dans les divertissements pour enfants, tels que Bob l'éponge Carré jusqu'aux publicités pour la bière Modelo.
4 Alfred Newmann
À l'âge de huit ans, Alfred Newman s'était déjà fait une réputation d'enfant prodige du piano. Au cours des 60 années suivantes, Newman a canalisé ses dons musicaux pour devenir, avec Max Steiner et Dimitri Tiomkin, l'un des innovateurs les plus influents dans l'art des musiques de films.
Les partitions orchestrales de Newman lui ont valu 45 nominations aux Oscars et neuf victoires aux Oscars, soit plus de victoires que tout autre compositeur de l'histoire. Certaines des musiques de film les plus acclamées de Newman incluent Comment l'Ouest a été conquis , Les Hauts de Hurlevent , Le Bossu de Notre Dame , et Tout à propos d'Eve .
3 Max Steiner
Surnommé le 'père de la musique de film', Max Steiner a établi la norme pour la composition de films lors de la transition d'Hollywood des films muets aux films sonores. Enfant prodige qui a écrit sa première opérette à l'âge de 12 ans, Steiner a révolutionné l'art de la musique de film en utilisant des arrangements classiques, des soulignements narratifs et la mise en œuvre d'effets sonores dans une partition.
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Tout au long de sa carrière, Steiner a composé plus de 300 musiques de films, recevant 24 nominations aux Oscars et trois Oscars pour L'informateur , Maintenant, Voyageur , et Depuis que tu es parti . L'American Film Institute a nommé les partitions de Steiner pour Emporté par le vent et King Kong parmi les meilleurs de tous les temps. Steiner a également remporté un succès pop avec son 'Thème de Un lieu d'été ', qui a passé neuf semaines au numéro un du palmarès Hot 100 de Billboard.
2 Jean Williams
Sans doute le compositeur de films le plus célèbre de tous les temps en raison de ses innombrables thèmes pour certains des plus grands blockbusters d'Hollywood, John Williams, à 91 ans, continue de produire des œuvres saluées par la critique. La récente nomination de Williams aux Oscars pour Les Fabelman a marqué sa 53e nomination aux Oscars, la deuxième par un individu.
Depuis Mâchoires et Guerres des étoiles pour parc jurassique et Harry Potter , Les scores de Williams ont fourni les paysages sonores pour génération après génération de spectateurs. Même s'il envisageait de prendre sa retraite après avoir composé la partition pour Indiana Jones et le cadran du destin , Williams a renversé sa position en 2023, déclarant qu'il continuerait à travailler pendant au moins dix ans de plus.
1 Bernard Hermann
Bernard Herrmann est le plus grand de tous les compositeurs de films. Alors que Max Steiner, Alfred Newman et Dimitri Tiomkin ont fourni les bases de la musique de film, Herrmann a imposé son propre style qui le distingue de ses contemporains.
La grande majorité des musiques de films de Golden Era , issues de l'influence de Steiner, étaient fortement mélodiques et présentaient des thèmes de personnages récurrents. Les partitions de Herrmann ont adopté une approche plus lyrique, se concentrant principalement sur l'émotion, le ton et l'atmosphère. Ses collaborations avec Alfred Hitchcock ont produit certains des films du cinéma les partitions les plus mémorables de films, telles que vertige , du Nord au nord-ouest , et Psycho . Hermmann a également connu un triomphe en fin de carrière avec la sombre partition de jazz pour Conducteur de taxi .
