Les films de braquage peuvent retracer leur lignée cinématographique jusqu'aux premiers jours de l'histoire du cinéma. Le film muet emblématique d'Edwin S. Porter Le grand vol de train , sorti en 1903, présente plusieurs éléments désormais monnaie courante dans le genre braquage.
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À la fin des années 1940, des films comme Les tueurs et Croix croisée a commencé à façonner la structure de ce que deviendraient les films de braquage. En 1950, le genre du braquage est entré dans le courant dominant avec la sortie de John Huston's La jungle d'asphalte , un film que de nombreux critiques considèrent comme le premier film de braquage officiel. Depuis 1950, le film de braquage est devenu l'un des sous-genres les plus populaires de films policiers .
dix Chiens de réservoir (1992)
Quentin Tarantino fait irruption dans le film indépendant américain scène avec la sortie de son film de braquage ultraviolent et blasphématoire Chiens de réservoir . Le film raconte l'histoire d'un groupe de voleurs de bijoux qui commettent un braquage qui tourne terriblement mal. Chiens de réservoir a été fortement inspiré par une multitude de classiques du genre policier, tels que La tuerie , Kansas City Confidentiel , Le grand combiné , et Ville en feu .
Bien que modérément réussi lors de sa sortie initiale, Chiens de réservoir est devenu un film culte après la sortie de Tarantino Pulp Fiction . En 2011, Empire nommé Chiens de réservoir le deuxième plus grand film indépendant de tous les temps. Le film est fréquemment loué pour son dialogue sage, ses références à la culture pop et sa tristement célèbre scène de torture.
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9 Voleur (1981)
Réalisé par Michael Mann, Voleur est l'un des premiers néo-noirs des années 1980 . Le film met en vedette James Caan dans l'un de ses rôles emblématiques en tant que perceur professionnel de classe mondiale qui souhaite abandonner sa vie de crime en faveur de s'installer avec une femme et un enfant.
Voleur contient une cinématographie expressionniste à couper le souffle de Donald E. Thorin, une partition meurtrière de Tangerine Dream et certaines des séquences de braquage les plus réalistes jamais filmées. Toujours à la recherche de réalisme, Mann a employé des voleurs réels comme conseillers techniques pour aider à filmer les cambriolages. Mann a également refusé d'utiliser des accessoires, optant plutôt pour un équipement réel que les acteurs devaient apprendre à manipuler correctement.
8 Les Amis d'Eddie Coyle (1973)
Un triomphe en fin de carrière pour Robert Mitchum, Les Amis d'Eddie Coyle est un chef-d'œuvre sous-vu du réalisateur Peter Yates . Mitchum joue le rôle d'un gangster vieillissant qui envisage la possibilité d'une longue peine de prison. En conséquence, il doit trouver un équilibre entre son allégeance à la fois au gouvernement fédéral et à ses camarades criminels.
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Bien qu'un échec au box-office lors de sa sortie initiale, Les Amis d'Eddie Coyle est maintenant considéré comme l'un des films policiers les plus marquants des années 1970. Le film présente plusieurs braquages de banque qui sont tournés avec une intensité qui maintient le public sur le bord de son siège. La menace de violence percole car la moindre erreur de jugement pourrait entraîner une éruption de coups de feu.
7 Après-midi de chien (1975)
Un autre film de braquage magistral des années 1970, celui de Sidney Lumet Après-midi de chien est un drame biographique sur le vol de la Chase Manhattan Bank en 1972 commis par John Wojtowicz et Salvatore Naturile. Al Pacino joue le rôle de Wojtowicz, qui a cambriolé la banque afin d'obtenir suffisamment d'argent pour payer l'opération de changement de sexe de son partenaire.
Après avoir découvert que la banque ne disposait que de 1 100 dollars en espèces, le vol devient rapidement incontrôlable, entraînant une prise d'otage et une frénésie médiatique ultérieure. Après-midi de chien a été un succès critique ainsi qu'un succès retentissant au box-office. Le public des années 1970 a défendu le film pour ses sentiments rebelles et anti-autoritaires à la suite de la guerre du Vietnam, du scandale du Watergate et de l'Attica Prison Riot.
6 Chaleur (1995)
Chaleur , l'opus magnum de Michael Mann, est un drame policier épique mettant en vedette Robert De Niro et Al Pacino. Le film a marqué la première fois que les deux légendes de l'écran sont apparues ensemble à l'écran. De Niro joue Neil McCauley, un voleur professionnel, tandis que Pacino joue Vincent Hanna, un lieutenant du LAPD chargé d'essayer de faire tomber McCauley et son équipage.
Réputé pour son réalisme, Chaleur contient sans doute le la plus grande séquence de fusillade de l'histoire du cinéma . Les critiques et le public louent Chaleur la séquence de vol et de fusillade de la banque centrale de pour sa conception sonore impeccable. Plutôt que de doubler le son en post-production, Mann a enregistré les sons des coups de feu en direct, résultant en une expérience sonore sans précédent et inégalée.
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5 Bob le Flambeur (1956)
À la fois un hommage aux films de gangsters américains, en particulier La jungle d'asphalte , et ancêtre historique de la Nouvelle Vague, Jean-Pierre Melville Bob le flambeur est un film de braquage qui se concentre sur Bob, un joueur qui décide de cambrioler un casino suite à une série de malchance en perdant de l'argent. Le film a solidifié de nombreux thèmes qui viendraient définir les drames policiers de Melville, tels que l'honneur parmi les voleurs et les liens entre flics et criminels.
Bob le flambeur a ouvert la voie aux cinéastes de la Nouvelle Vague avec son tournage sur place, sa cinématographie portable et son montage unique. Stanley Kubrick a affirmé un jour qu'il avait renoncé à faire des films policiers en raison de la grandeur de Bob le flambeur .
4 Le meurtre (1956)
Après avoir réalisé deux films pratiquement inconnus, Stanley Kubrick a réalisé son premier de nombreux films brillants avec 1956's La tuerie , un drame policier noir. Le film met en vedette Sterling Hayden dans le rôle de Johnny Clay, un escroc qui rassemble une équipe de cinq hommes pour braquer un hippodrome.
Même si La tuerie était un flop au box-office, le film, avec Chemins de gloire , a contribué à établir la réputation de Kubrick parmi les critiques et les dirigeants de studio en tant que prochain grand génie de la réalisation. En 1998, Jonathan Rosenbaum nommé La tuerie l'un des plus grands films non nommés dans la liste des 100 meilleurs films de l'American Film Institute, et en 2012, Roger Ebert a ajouté le film à sa liste 'Great Movies'.
3 La jungle d'asphalte (1950)
Peut-être le plus influent de tous les films de braquage, celui de John Huston La jungle d'asphalte a fourni un modèle structurel et thématique pour le genre de braquage qui a été largement imité pendant des décennies. Le film tourne autour d'un vol de bijoux commis dans une ville du Midwest. Alors que tout semble s'être déroulé comme prévu au début, de petites erreurs ont finalement des conséquences catastrophiques.
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La jungle d'asphalte est généralement crédité d'avoir inventé le trope narratif des films de braquage illustrant la planification, l'exécution et les conséquences d'un braquage. Le film a également donné naissance au thème 'un dernier travail' qui domine désormais les drames policiers produits dans le monde entier.
2 Le Cercle Rouge (1970)
Le Cercle Rouge , avant-dernier film et dernier grand chef-d'œuvre de Jean-Pierre Melville, est un film de braquage qui met en scène un maître voleur récemment sorti de prison et un forçat évadé qui s'associe à un ex-policier pour cambrioler une prestigieuse bijouterie. Un point culminant du film est les performances de sa distribution d'ensemble, qui comprend Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté et Yves Montand.
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Le Cercle Rouge est surtout connu pour sa splendide séquence de braquage, qui dure environ une demi-heure et ne contient aucun dialogue. Cette scène est un hommage à Rififi , qui comporte également une séquence de braquage dépourvue de dialogue.
1 Rififi (1955)
Jules Dassin's Rififi est le plus grand film de braquage du cinéma. Dassin était l'un des principaux réalisateurs d'Hollywood dans le genre du crime avant son inscription sur liste noire pour ses liens présumés avec le Parti communiste. Son œuvre consistait en une série de classiques produits à la fin des années 1940 et au début des années 1950, dont Force brute , La ville nue , L'autoroute des voleurs , et La nuit et la ville .
Juste comme Le Cercle Rouge , de Rififi La scène la plus mémorable est sa séquence de braquage, qui dure plus de 30 minutes et se déroule sans dialogue ni accompagnement musical. La décision de Dassin est née de sa volonté d'imposer une atmosphère réaliste dans la réalisation du braquage. Selon Dassin, le silence renforce le stress, le travail d'équipe et le professionnalisme impliqués dans le braquage. Le bruit est un ennemi mortel pour les criminels lors d'un braquage.
