Le légendaire manga shonen de l'auteur Eiichiro Oda Une pièce est devenue l'une des séries animées les plus populaires de tous les temps, et même après plus de 1 000 épisodes, elle reste toujours aussi forte en tant qu'histoire d'aventure pleine d'action. De nombreux facteurs clés sont entrés en jeu Une pièce Le succès de , y compris son utilisation généreuse de tropes d'action éprouvés pour faire de chaque combat un plaisir à regarder. Même si Une pièce Les tropes d'action de sont tous familiers aux fans d'anime expérimentés, c'est ainsi que les gens regardent les anime Une pièce pour et Une pièce les utilise bien.
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Le Une pièce les scènes de combat de l'anime ne sont pas seulement bien animées - Une pièce fait un usage intelligent et mémorable des tropes et des clichés des anime d'action conventionnels pour ravir les téléspectateurs et leur offrir l'expérience shonen classique qu'ils recherchent. Même les tropes d'anime d'action les plus usés se sentent frais et amusants dans Une pièce quand l'histoire leur donne une tournure unique et savoureuse grâce à l'imagination illimitée d'Eiichiro Oda.

10 meilleurs tropes d’anime d’action dans Naruto
Naruto est l’un des anime les plus renommés de tous les temps et il utilise de nombreux tropes d’anime d’action célèbres pour créer une expérience engageante pour les téléspectateurs.dix Révéler ou apprendre de nouveaux mouvements de combat à mi-chemin d'un combat
De nombreux personnages d'action shonen connaissent une croissance rapide au cours d'une bataille sérieuse, ce qui les amène souvent à révéler ou à utiliser une nouvelle technique pour remporter la victoire. Cela rend également les scènes de combat moins prévisibles, puisque les téléspectateurs ne sauront qu'à la dernière minute comment le héros va vaincre son adversaire pour remporter la victoire.
Tant qu'il n'est pas incroyablement artificiel, ce trope d'anime d'action a tendance à bien fonctionner, et Une pièce l'a fait plusieurs fois. Cela vaut double pour le protagoniste Monkey D. Luffy, qui est connu pour tout inventer au fur et à mesure, conduisant à de nouveaux mouvements au cours de toute aventure ou combat. C'est ainsi qu'il a vaincu Charlotte Katakuri, en apprenant lentement à utiliser le Haki Couleur d'Observation pour suivre le rythme de Katakuri.
9 Nommer les attaques de combat
Il est rare que les héros d'anime d'action soient réellement besoin pour donner des noms à leurs techniques. Habituellement, c'est juste pour le style et peut sembler ringard pour les nouveaux fans d'anime, mais les fans d'anime de longue date apprécient ce trope comme un incontournable de l'industrie. Certains personnages sont emblématiques car ils crient des noms sympas comme Kamehameha, Rasengan, bankai et United States of Smash.
Dans Une pièce , nommer les mouvements d'attaque permet simplement à l'imagination fantaisiste de M. Oda de fléchir ses muscles et d'ajouter encore plus de style à Une pièce les scènes de combat créatives de . Sanj Vinsmoke, le chef, n'a pas besoin de dire des choses comme Boeuf Burst lorsqu'il combat des méchants comme Queen, mais une attaque au pied n'est tout simplement pas une attaque Sanji à moins qu'il ne la nomme d'après la nourriture.
8 Rivalités ou querelles intenses

One Piece : Qui gagnerait dans un combat : Zoro ou Sanji ?
Zoro et Sanji ont l'une des plus grandes rivalités de l'anime. Il est maintenant temps de voir quelle « Aile du roi pirate » One Piece est la plus forte.Les rivalités sont un incontournable des séries animées d’action, généralement des séries shonen, et de nombreuses séries shonen sans action en ont également. Les rivalités classiques incluent Goku contre Vegeta, Naruto contre Sasuke et Deku contre Katsuki Bakugo, entre autres. Une rivalité saine peut pousser chaque personne impliquée à continuer de devenir plus forte et de faire ses preuves les unes envers les autres – et envers elles-mêmes.
Une pièce utilise également ce trope, mais d'une manière plus fraîche et amusante. De manière amusante, Roronoa Zoro l'épéiste et Sanji Vinsmoke ne s'affrontent pas seulement pour voir qui peut obtenir le plus de gloire dans une bataille - ils se battent comme des enfants impétueux, s'énervant avec des insultes et des compétitions stupides. Cela peut exaspérer des personnages comme Nami, mais cela donne également à Zoro et Sanji une pause bien méritée dans la sombre réalité de leur vie. Leurs plaisanteries innocentes consistant à s'appeler 'mosshead' les font se sentir innocents au milieu d'enjeux élevés et de violentes bagarres.
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7 Power-ups de saut après l'heure
Toutes les séries d'action shonen n'impliquent pas un saut dans le temps, mais lorsqu'un saut dans le temps est utilisé, les héros seront inévitablement plus forts et plus sages lorsqu'ils reviendront pour plus d'action. Le meilleur exemple est celui des lueurs de Naruto Shippuden , lorsque les héros de l'anime étaient beaucoup plus forts et plus intelligents qu'avant, surtout Hinata, Sakura et Naruto Uzumaki lui-même.
Une pièce Le propre saut temporel de a vu l'équipage du Chapeau de Paille se réunir à l'archipel de Sabaody, le même endroit où ils se sont dispersés peu de temps avant la guerre de Marineford. Chaque Chapeau de Paille était plus cool et plus fort, du Zoro balafré à l'ultra-cyborg Franky en passant par Luffy lui-même, qui avait depuis appris à utiliser le Haki sous la tutelle de Silvers Rayleigh.
6 Un protagoniste outsider qui défie toute attente
La plupart des séries animées d'action, les séries shonen en particulier, se concentrent presque toujours sur un protagoniste outsider. De tels personnages sont idéaux car ils ont des défauts mais ont de la place pour grandir, ce qui les rend accessibles aux téléspectateurs d'anime de tous âges. Ces héros outsiders créent également de sérieuses tensions lorsqu’ils combattent des méchants plus forts et la défaite est toujours à portée de main.
Monkey D. Luffy est un excellent outsider, d'autant plus qu'il n'est pas né doué et n'a pas de monstre intérieur comme Kurama pour le sortir des ennuis. Luffy n'était autrefois qu'un enfant dans un village côtier, mais il s'est entraîné dur, a cru en lui et est devenu quelqu'un de vraiment formidable malgré les redoutables méchants qui se dressaient sur son chemin. D'Arlong et Crocodile à Katakuri et Kaido, de nombreux puissants Une pièce Les méchants pensaient pouvoir facilement écraser le nouveau Luffy – et ils avaient tort.
5 Mentors et coachs pour enseigner de nouveaux mouvements aux héros

10 meilleurs arcs d’entraînement en une seule pièce
One Piece est connu pour son abondance d'arcs d'entraînement qui rapprochent toujours plus l'équipage du Chapeau de Paille de l'objectif de Luffy de devenir le roi des pirates.Étant donné que les héros d’anime d’action sont généralement des jeunes qui ont beaucoup à apprendre, ils ont généralement besoin d’un mentor ou d’un coach pour les former. Une pièce fait un usage léger de ce trope par rapport à ses homologues shonen des « trois grands » Naruto et Eau de Javel , mais lorsque ce trope est utilisé, Une pièce les fans l’apprécient beaucoup. Un exemple est le chef tsundere Zeff, qui a aidé à perfectionner Sanji en tant que cuisinier et combattant orienté coups de pied.
Roronoa Zoro a appris le maniement de l'épée dans son enfance auprès de Shimotsuki, et pendant ce saut temporel, il s'est entraîné avec Dracule Mihawk, de tous les gens . Ensuite, il y a Luffy, qui s'est entraîné pendant deux ans avec Silvers Rayleigh pour maîtriser le Haki, et il avait une cicatrice en forme de X à montrer à la fin de sa formation.
4 Les héros s'affrontent

Les héros de toute série animée d’action auront le pouvoir de l’amitié pour les accompagner dans n’importe quel combat, mais ces liens étroits peuvent parfois jouer contre eux. Lorsqu’un héros d’anime se retourne contre ses alliés et amis, cela devient une situation perdant-perdant. Si un allié devient un traître ou est contrôlé par l'ennemi, ses amis ne veulent pas lui faire de mal, mais ils doivent aussi se défendre.
Un exemple était Deku combattant Bakugo dans Mon université de héros , et bien sûr, les affrontements entre Naruto et Sasuke sont emblématiques. Pour ce qui est de Une pièce , la saga Thriller Bark a introduit Nightmare Luffy, créé à partir de l'ombre vivante de Luffy coincée dans un corps de zombie. Pour la première fois, des personnages comme Zoro, Sanji et Franky ont dû faire face aux propres attaques de Luffy, et ce n'était pas un combat facile.
3 Le héros mène une bataille revanche

Certains méchants d'action ne sont combattus qu'une seule fois, comme un personnage 'monstre de la semaine' ou un personnage jobber, mais d'autres reviennent pour en savoir plus. Certains méchants d'action nécessitent plusieurs batailles pour être vaincus, ce qui peut conduire à une rivalité hostile ou à une rancune entre les personnages. Dans Eau de Javel , Par exemple, protagoniste Ichigo Kurosaki n'a vaincu Grimmjow qu'à leur troisième et dernière bataille, une revanche que Grimmjow avait hâte d'avoir.
Dans Une pièce , le propre Grimmjow de Luffy était Sir Crocodile, patron de toute l'organisation Baroque Works. Luffy a bêtement défié Crocodile et a rapidement perdu contre lui à deux reprises, mais alors que le temps était presque écoulé pour sauver la capitale d'Alabasta, Luffy a affronté Crocodile une dernière fois pour un match de vengeance, et il a finalement triomphé de ce seigneur de guerre sablonneux de la mer.
2 Les personnages acquièrent de nouvelles formes plus fortes

Pourquoi Gear 5 est la meilleure transformation de l'histoire du Shonen
La transformation Gear 5 de Luffy a redéfini les bonus shonen, ce qui en fait l'un des événements les plus importants de l'histoire de l'anime.Le Dragon Ball Z l'anime a contribué à populariser le trope d'action d'un personnage doté de nouvelles formes, les multiples formes de Freezer devenant à la fois une icône shonen et un mème. 'Ce n'est même pas ma forme finale' est désormais un trope puissant que les héros et les méchants peuvent utiliser, issu d'Arrancar zanpakuto sorti dans Eau de Javel à la forme démoniaque adulte de Nezuko dans Tueur de démons .
stout de dragon jamaïcain
Une pièce fait un usage modéré de ce trope amusant avec ses fruits du diable, principalement les types Zoan. Le méchant Rob Lucci, par exemple , vraiment sous tension lorsqu'il a pris sa forme de léopard dans la saga Water 7, et puis il y a le modèle brachiosaure de Queen du Dragon-Dragon Fruit. Plus récemment, Luffy a incarné ce trope amusant avec son incroyable transformation avec Gear 5, exploitant le pouvoir de Nika, le dieu solaire.
1 Se liguer contre un patron méchant
Les méchants d’anime les plus puissants sont tout simplement trop puissants pour qu’un héros puisse les vaincre, même avec le pouvoir de l’amitié et l’armure du complot de leur côté. Les méchants de style boss final peuvent combattre de nombreux héros à eux seuls et quand même gagner, avec un excellent exemple étant Madara Uchiha combattant lui-même une armée entière de shinobi dans Naruto Shippuden C'est la bataille finale.
De même, tous les Soul Reaper et Visored disponibles se sont regroupés sur Sosuke Aizen dans Eau de Javel , et des dizaines de héros ont travaillé ensemble pour finalement vaincre Gigantomachia en Mon université de héros . Ce trope amusant est apparu plusieurs fois dans Une pièce , aussi, comme les Chapeaux de Paille unis combattant les Oars zombifiés de Gecko Moria et Eustass Kid et Trafalgar Law se battant ensemble pour enfin vaincre Big Mom.

Une pièce
Suit les aventures de Monkey D. Luffy et de son équipage de pirates afin de retrouver le plus grand trésor jamais laissé par le légendaire pirate, Gold Roger. Le célèbre trésor mystérieux nommé 'One Piece'.
- Date de sortie
- 20 octobre 1999
- Casting
- Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai, Kappei Yamaguchi, Hiroaki Hirata, Ikue Ôtani, Akemi Okamura
- Genre principal
- Anime
- Genre
- Anime , Action , Aventure
- Notation
- Télé-14
- Saisons
- vingt